domingo, 29 de mayo de 2011

Pavadas de Internet Vol.1 | El mapa del Metal


Una nueva sección en The Wine Song, en la que traeré aquellas estupideces, pavadas y tonterías que vaya encontrando en la Web acerca de la música, y que a todos nos encanta.

Todos conocemos las radios on-line o los reproductores en línea, pero el que les voy a presentar en esta oportunidad tiene un agregado de originalidad que vale mucho la pena. La idea fue del australiano Patrick Galbraith, un joven diseñador Web que decidió juntar toda su música favorita en un solo sitio y de la manera más amigable posible para escuchar.

Mäp of Metal, que así se llama el proyecto, es como su nombre lo índica un mapa que no representa ninguna región geográfica en particular, pero en el que el usuario puede navegar interactivamente y detenerse en el género musical que más le guste (los géneros se encuentran interrelacionados unos con otros según su "parentesco"). Allí aparecerá una lista de reproducción con todos los artistas y canciones del género elegido, además de una breve reseña de género. Personalmente recomiendo su utilización en modo Full Screen, y en la esquina superior izquierda se encontrarán con el mapa guía del sitio para recorrerlo más rápidamente, además de las referencias del mapa.


Una buena idea que está muy bien pensada, desarrollada, planeada, completísima y realizada con mucho criterio melómano; pero que, como todo en La Red, tiene sus detalles. Aquí podrían ser: el cambio de sonido entre tema y tema, como si no se le hubiera aplicado un filtro nivelador de calidad al reproductor, y la considerable cantidad de temas "muertos" o que generan error con que cuenta la aplicación. Fuera de esto, el sitio es muy divertido, el stream de los temas es óptimo, la variedad de géneros y canciones es impresionante  y lo que es más importante, no requiere ningún tipo de usuario para utilizarlo y es totalmente gratis. Una aplicación que te va a consumir muchas horas libres!

sábado, 21 de mayo de 2011

Mötley Crüe en Buenos Aires | 20/05/2011


Mucho Rock, muchos shows y mucha actividad musical llevamos en lo que va de este mes de mayo. En realidad, en lo que va de este 2011 en el que nos visitaron, y nos visitarán, grandes artistas internacionales. Ayer fue el turno de una gran banda de los '80 que hacía mucho deseaba ver. Y más desde que me perdí aquel gran show bajo la lluvia en el 2008. Estoy hablando de Mötley Crüe, aquel conjunto formado en Los Angeles, EE.UU. hace exactamente 30 años, y que se presentó en nuestro país por segunda vez en el marco de la gira Crüe Fest, junto a Buckcherry. Yo estuve en el show del viernes, pero también estuvieron tocando el jueves en el mismo lugar.

 - Buckcherry -

A las 20.15 hs cuando ingresé al Microestadio Malvinas Argentinas (Argentinos Jrs.) ya estaba sobre el escenario un grupo que a primera vista me pareció una mezcla entre Stone Temple Pilots (por las fachas de sus músicos) y Guns'N'Roses (por la energía y música que desplegaban). Los primeros temas los escuché sin mucha atención, buscando el puesto de hamburguesas más cercano al lugar donde me encontraba; pero luego de haber escuchado tres o cuatro, mi interés y curiosidad fueron en aumento. Y es que yo no conocía a la banda que estaba en escena más que de nombre, pero ni bien terminó el show de Buckcherry me dije a mi mismo "tengo que conseguir algo de ellos". Las razones: me pareció que sonaron muy bien, que hacen una música muy pegadiza y que "It's a Party" y "Crazy Bitch" son dos temazos. Lo cierto es que dejaron el escenario bien caliente para los Mötley.

- Mötley Crüe -


Luego de sus jóvenes conciudadanos, de varios preparativos con la luz encendida y de (al igual que en el show de Ozzy) pasar como tema de entrada "Big Balls" de AC/DC; a las 21.30 hs se presentaron los veteranos Mötley Crüe con su habitual e irremplazable formación: Tommy "estoy cansado que se acuerden de mi porque me comí a la Anderson" Lee (en batería), Nikki "soy gigante y me la re banco (incluso con gente del público)" Sixx (en bajo), Mick "hace 40 años que toco la guitarra, pero siempre quise tocar el bajo (sobretodo por el sonido)" Mars (en guitarra) y Vince "quiero seguir cantando como en Too Fast For Love pero no me sale" Neil (en voz).

Arrancaron con un estruendoso y casi inentendible "Wild Side" y siguieron toda la noche con un éxito tras otro de la era media de la banda. Es decir, pocos temas de sus primeros y últimos discos (que en este caso, me hubiera gustado escuchar). ¿Por qué digo estruendoso? porque así fue como percibí el sonido del show durante toda la velada; muy grave, pesado y sobreexpuesto. ¿Por qué digo casi inentendible? porque en la primer mitad del show (hasta que llegó la balada "Home Sweet Home") había que esperar hasta los estribillos para darse verdadera cuenta de qué tema se trataba. Muchas críticas para una banda tan querida, sí ya lo sé; sin embargo, el show me gustó bastante. El resumen de la noche se traduciría como una gran dicotomía, varios sentimientos encontrados que chocan entre sí.

Mötley Crüe - Kickstart My Heart - 20/05/2011 | Fuente: YouTube

Por ejemplo, como decía más arriba, el show me gustó mucho. Es que el setlist que eligió la banda es irreprochable; y buenos momentos como "Same Ol' Situation (S.O.S)", "Dr. Feelgood" o "Kickstart My Heart" van a ser difícil borrármelos de la memoria. La actitud de la banda fue excelente para con el público, principalmente el simpático de Tommy Lee. Pero hubo momentos en que me sentí estafado, por ejemplo cuando Neil solamente cantaba un cuarto de cada tema porque su voz no le daba más, y ese cuarto además lo cantaba de una forma cortada y exigida que no me gustó para nada; o cuando escuché los primeros acordes del show con ese sonido "a balde" - que en primer lugar asocié a mi ubicación en el recinto, pero pronto descubrí que se debía a la horrible afinación de la guitarra de Mars, cuyo Solo me dio la pauta de lo grave que sonaba todo -. Por esto digo que tengo sentimientos encontrados en la calificación del recital.

En resumen:
  • Sonido: 5 puntos. Un sonido un tanto feo dominó por completo la primera mitad del show, luego se fue arreglando paulatinamente, pero nunca fue perfecto.
  • Duración: 6.50 puntos. Hora y media de show en total. Para una banda con 30 años de trayectoria me parece poco.
  • Lista de temas: 9 puntos. Estuvieron todos los éxitos que desde chico quise escuchar en vivo. Faltaron los éxitos que quise escuchar de grande (del genial Saints of Los Angeles, 2008, solo tocaron uno). Quedará para la próxima...
  • Locación8 puntos. El estadio es muy bueno en cuanto a capacidad y visibilidad, pero no es perfecto debido a su ubicación en la ciudad. Los habitantes de La Paternal no pensarán lo mismo seguramente. Mención especial para los buchones lasers de la gente de Seguridad, que se prendían a la mínima muestra de entusiasmo. Me parece perfecto que cuiden a la gente, pero esto es un recital de Rock chicos; si no podemos hacer "caballito" a las chicas en "Girls, Girls, Girls", ¿dónde se puede?
  • Actitud de la banda: 7 puntos. Tommy y Nikki la rockean de verdad, Mars por problemas de salud no puede y Neil quiere pero no puede.
  • Actitud del público: 10 puntos. Somos muy Glam los argentinos, ayer lo sentí de verdad. Aunque me parezcan una pavada los cantitos a las bandas, lograron ponerme la piel de gallina en más de una oportunidad.
  • Emoción personal: 7 puntos. Hace más de quince años que escucho Mötley Crüe y era una deuda pendiente la de poder verlos en directo.
  • Total: 7.50 puntos. Personalmente me parece una nota muy baja para semejante banda, pero realmente y siendo lo más objetivo posible, es lo que dejaron ayer en el Malvinas.

Fotos: Rolling Stone, Rock and Pop

    sábado, 14 de mayo de 2011

    Helloween & Stratovarius en Buenos Aires | 11/05/2011


    Una jornada muy Power Metal fue la que, por suerte, me tocó vivir el pasado miércoles en el barrio porteño de Palermo. Y es que dos grandes de este género se presentaron en el marco de la gira presentación de sendos últimos discos. Dos últimos discos que en el primer caso (Stratovarius - Polaris, 2009) me gustó mucho, aunque sigue la misma línea de siempre Elysium, 2011) aún no he escuchado; y en el segundo (Helloween - 7 Sinners, 2010) me sorprendió; apuntando más para el lado Industrial del Metal que al Épico acostumbrado.

    Estrenando personalmente el renovado teatro Groove de Buenos Aires, un poco chico e incómodo pero muy acogedor. Entre pintas de cerveza, primero escuché una banda soporte nacional que sonaba muy bien. Luego de ellos (lamento no recordar el nombre del grupo) y trás muchos minutos de preparación de sonido, escenario, etc. aparecieron los virtuosos finlandeses en escena.

     - Stratovarius -


    Ya pasadas las 21.15 hs salieron los cinco finlandeses más épicos y versados que conozco (tampoco conozco a mucha gente de Finlandia). Arrancaron a medio tiempo con "Infernal Maze", y creo que fue acertadísimo que así sea, ya que los problemas de sonido originales - que incluyeron, cambio de cable del teclado de Johansson  y reafinaciones del bajo de Porra durante el transcurso del tema - no habrían caído tan bien en una canción más importante. Como por ejemplo la segunda que Stratovarius tocó; esa emocionante muestra de habilidad musical que me llenó de emoción y nostalgia (un sentimiento que se apoderó de mi durante toda la velada), la gran "Eagleheart".

    Luego de eso vinieron otros muchos clásicos que siempre quise escuchar en vivo - y más después de haber oído el gran disco en directo del grupo: Visions of Europe de 1998 -;  por ejemplo "The Kiss of Judas" o "Hunting High and Low". Aunque los momentos más altos del show y los que realmente consiguieron ponerme la piel de gallina fueron la muy festejada "Paradise" y la cereza del postre hacia el final "Black Diamond".

     Stratovarius - Eagleheart - 11/05/2011 | Fuente: YouTube

    Para destacar: los solos a dúo entre teclado (Johansson) y guitarra (Kupiainen), la fuerza del baterista Jörg Michael y el sostén vocal que demostró Timo Kotipelto en todo el show. En este caso, yo tenía la total convicción previa de que el cantante no iba a poder llegar a los registros vocales que posee en los discos; pero sí, se defendió con mucha altura. Hay que mencionar además el buen humor de toda la banda durante el concierto. Incluso le cantaron el Feliz Cumpleaños al guitarrista Mathias Kupiainen con torta y todo.

    Seguramente faltaron varios temas (principalmente de Episode, 1996, y algún que otro de Polaris, del cual solo tocaron "Winter Skies") y un poco más de tiempo para este conjunto. Pero las circunstancias de estilo festival, no les dieron la oportunidad.

    Puntaje: 8.50

     - Helloween -


    Más cerca de las 23 hs que de las 22 hs que es el horario en que estaba anunciado el show, ya me encontraba viendo por tercera vez en mi vida al padre alemán del Power Metal. Muy indiferente yo, debido al paupérrimo show que dieron en el 2007, quedé al final totalmente sorprendido y emocionado; más que nada por el cambio de actitud que demostró Helloween en un lapso tan corto de tiempo. Es que Andi Deris, cantante, se convirtió en un frontman a seguir con mucho interés: tira un chiste atrás de otro, se mueve por todo el escenario, hace participar al público; y todo esto gracias al divertido tono español que aprendió en sus años vividos en Tenerife.

    El show arrancó con "For Those About to Rock..."; sí, sí, están leyendo bien, el clásico de AC/DC, pero al estilo openning theme, algo así como hacían Los Ramones con "El Bueno, El Malo y El Feo". Luego sí, con todos los músicos en escena, arrancaron con "Are You Metal?" y una combinación explosiva con "Eagle Fly Free". De ahí en adelante siguieron en un crescendo virtuoso, poderoso y de puños apretados.

    Helloween - Eagle Fly Free - 11/05/2011 | Fuente: YouTube

    En la única parte que bajaron fue en el dúo de guitarras acústicas "Forever and One", pero aparte de eso fue un concierto de Metal a pleno, con un sonido apabullante. ¿Los mejores? "Steel Tormentor" (que me hizo viajar 12 años hacía atrás en el tiempo), "World of Fantasy" (la mejor del último disco) y "Future World" (ya en los bises memorables). Personalmente me hubiese gustado escuchar "Push" o "Falling to Pieces", pero me voy más que conforme con el setlist brindado. Y eso que no llegué a escuchar el último bis "Dr. Stein", porque me fui cuando pensé que el show ya se había terminado...

    Para destacar: como lo dije antes, el increíblemente buen humor de toda la banda en general, y de Deris en particular (inolvidable las bromas hacia el baterista Dani Löble cuando le decía "maricón", o el jueguito con Markus Grosskopf cuando le hizo arrancar las cuerdas del bajo). El sonido estruendoso pero muy definido que hizo vibrar a Groove. El virtuosísmo de toda la banda, en especial del gigante Sascha Gerstner; y el anciano Michael Weikath en las guitarras. La batería de ¡cuádruple! bombo de Löble. Y el medley que hicieron de "Keepers of the Seven Keys / The King for a 1000 Years / Halloween" que les quedó una pinturita, para grabarlo en el próximo disco.

    Puntaje: 8.50

    Fotos: www.envivoenbuenosaires.com.ar

    domingo, 24 de abril de 2011

    Defendiendo al cantante suplente Vol. 1 | Michale Graves (The Misfits)


    Pensando y pensando qué podía escribir en mi blog musical, teniendo tantas cosas en mente de las que escribir además, una charla con amigos me decidió el tema. La pregunta que voy a tratar de responder es ¿Por qué tanta gente defenestra, sin el más mínimo sentido, con total subjetividad y sin demasiadas razones, a los músicos que reemplazan a otros músicos con más historia, principalmente a los cantantes, en grandes bandas? Para esta pregunta totalmente filosófica y existencial, no se encuentra una única respuesta; sino que pueden haber varias, y que las mismas no satisfagan a todos.

    La primer respuesta puede ser que nuestra idiosincrasia nacionalista argentina, amante de lo antiguo y fóbica de todo lo que resulte una novedad, tire para atrás cualquier cambio que signifique una añoranza a lo usual y cotidiano. Un ejemplo, "no me gusta este nuevo jugador de la Selección, prefería al anterior" "¿Lo viste jugar alguna vez?" "No"... Diálogos así son muy escuchados por los bares y calles de nuestra ciudad. Pero no es solo aquí que ese apego a lo anterior se vuelve patológico. Gracias a esta herramienta fundamental que es la Internet, hice muchos "amigos musicales" de varias partes del mundo; y en la mayoría de los casos, los suplentes musicales, producen la misma sensación del prejuicio despreciativo que azota nuestras tierras.

    Entonces, si es un fenómeno mundial, ¿Por qué ocurrirá?. Como lo pueden ver en mi perfil de usuario de Blogger, no soy psicólogo, ni nada parecido; por lo tanto, no me voy a poner a analizar la cabeza de las personas. Aquí estoy para hablar un poco de música; y por tal, les voy a presentar a mi primer defendido de esta sección: el señor Michale Graves, nacido en Nueva Jersey en 1975, famoso por ser el reemplazante del gran Glenn Danzig en la legendaria banda de Punk-Horror, The Misfits.


    La historia de Misfits es, como sus fachas, bastante bizarra. La primera etapa de la banda (la más popular y querida por el público) sólo duró seis años (de 1977 a 1983), y de esto ya hace casi treinta; pero el recuerdo sigue muy vivo en todos los fans como para olvidarlo o dejarlo de lado. En 1983, Danzig decide dar un paso al costado por diferencias con Jerry Only, el bajista y co-fundador del grupo. A fines de los '80, Only y su hermano guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein (¡pavada de nombrecito!) convienen en que había que seguir con la banda. Por lo que realizan una audición de vocalistas, en la que cae el solista Michale Emmanuel alias Graves, que solo había participado en proyectos de menor calibre y como cantante solista. En mi opinión, allí empieza otra época dorada de Misfits, totalmente desestimada.

    Y digo "otra" época dorada, porque la primera con Danzig es innegable e intachable. No voy a ser tan necio para decir que Graves siquiera se acerca al gran registro vocal del veterano Glenn, pero tampoco es la "mosquita muerta" que muchos se empeñan en menospreciar. Temas escritos completamente por él como "Saturday Night", "The Haunting" o "Dig Up Her Bones", no solo recuerdan a las melodías de las hermosas canciones de los viejos Misfits; sino que también pueden considerarse como grandes clásicos del Punk Rock.
    Misfits - One Millions Years B.C. - Cuts From The Crypt | Fuente: YouTube

    Obviamente me costó acostumbrarme a su voz y a reconocer la calidad musical que alcanzó Misfits con Graves al micrófono. Pero por lo menos le di la oportunidad, cosa que recomiendo a cualquier amante del género. No dejen de escucharlo por prejuicios, el tipo vale la pena. Esos prejuicios que yo mismo tenía en un principio, hicieron que en el 2001 no los fuera a ver cuando visitaron nuestro país ¡Qué error! Escuché que estuvo muy buena esa presentación.

    Finalmente, ese mismo año, Graves dejó la banda por nuevos conflictos con Jerry Only, el único integrante original que queda en la banda. Pero este hecho no va a opacar los grandes legados que nos dejó Graves en formato de disco: American Psycho (1997, Geffen Records), Famous Monsters (1999, Radrunner) y Cuts From The Crypt (2001, Roadrunner) un compilado de demos, rarezas y covers. Discos que yo no dejo de recomendar y defender, así como a su desdeñado cantante.

    Misfits - Hunting Human - Famous Monsters | Fuente: YouTube


    jueves, 14 de abril de 2011

    Motörhead en Buenos Aires | 12/04/2011


    Siguiendo con la ola de recitales previstos para esta primera mitad del año en Buenos Aires (y eso que me perdí varios...), el martes pasado tuve la oportunidad de quitarme una deuda pendiente con el Rock 'n' Roll. El gran Ian "Lemmy" Kilmister se presentaba en el Luna Park en el marco de su gira presentación de The World is Yours, su último disco que solo tiene unos pocos meses de vida; y yo que nunca lo había visto en directo, no podía perderme esa oportunidad.

    Eran las 21.15 y todavía había una cola de gente esperando, de 200 metros de largo, cuando el inicio del show se anunció a las 21.00. Es verdad que yo tuve un poco de culpa en llegar sobre la hora al lugar, pero la malísima organización del show (no se si son personal fijo del Luna) hizo todo lo posible para que me pierda el inicio del concierto. Llegué con "We Are Motorhead" ya terminando y muy poco lugar donde ubicarme. ¡Gracias organización!

    Otra de las cosas que quejarme - Sí, por desgracia hubo más quejas que satisfacciones en el recital - fue el pésimo sonido que dominó por completo el show. Una bola de ruido inentendible que yo adjudiqué directamente a mi mala posición en el recinto; pero no, un amigo que se animó a estar en el campo tuvo la misma impresión. Está bien que Motörhead son mucho ruido, muy pesados y muy rockeros, pero de ahí a no entender la mayoría de los temas hay una larga brecha.

    Motörhead - We Are Motorhead / Stay Clean - 12/04/2011 | Fuente: Youtube

    Y la tercer queja (prometo que no hay más) es para la duración del show. Todos sabemos que hace varios años ni la voz ni la salud de Lemmy le permiten estar en el escenario por mucho tiempo. Vamos, que el hombre tiene 65 años y no es una persona de las que se cuidan precisamente (el bajarse medio vaso de cerveza en medio del show demuestra un poco eso). Pero setenta y cinco minutos de show, de los cuales diez estuvieron en escena primero el guitarrista Phill Campbell haciendo un solo y luego Mikkey Dee haciendo lo propio, y cinco minutos más entre bises, dejan un total de sesenta minutos para disfrutar de la moribunda y característica voz de Lemmy y su bajo-guitarra. No me alcanza.

    Los momentos altos del show estuvieron, en mi opinión, en los primeros temas "Stay Clean" y en los últimos "Going To Brazil", "Ace of Spades" y "Overkill"; sin dejar de nombrar ese temazo que editaron en su última placa, "I Know How To Die" que sonó muy bien. Al resto no las distinguí bien. ¿Si hubo temas que faltaron?, preguntar eso de una banda que lleva más de 35 años de carrera y veinte discos publicados es una picardía, para nombrar algunos "Born to Raise Hell", "Bomber" o la personalmente esperada "R.A.M.O.N.E.S."

    En resumen:
    • Sonido4.50 puntos. Una pelota de ruido espeluznante. ¿Y la voz de Lemmy?, no se, ni la escuchaba.
    • Duración5 puntos. Que le consigan un pulmotor más grande a Lemmy para que aguante un poco más la próxima.
    • Lista de temas: 6 puntos. Con la cantidad de clásicos que tienen, podrían haber hecho una lista más entretenida.
    • Locación8 puntos. El Luna Park es un clásico de la ciudad. Grande y con buena visibilidad general. El martes no me pareció tan lindo, echenlé la culpa a la organización.
    • Actitud de la banda: 8 puntos. Lemmy, por lo que se sabe, no es mucho de agradecer; pero el martes pasado se lo veía contento de verdad
    • Actitud del público9.50 puntos. ¡Cómo lo queremos a Lemmy! El público no bajó los brazos un segundo y por momentos en "Ace of Spades" el campo parecía una batalla en el infierno.
    • Emoción personal6.50 puntos. Previo al show estaba muy entusiasmado por poder ver a la gran banda de Rock 'N' Roll que se presentaba. Durante el mismo, todo fue muy distinto.
    • Total6.75 puntos. Hubo cosas que me amargaron la noche, pero "Don't forget us. We are Motörhead, and we play Rock 'N' Roll"

    domingo, 3 de abril de 2011

    Jane's Addiction en Buenos Aires | 31/03/2011


    Gracias al comentario que un gran amigo hizo en el post de los próximos conciertos en Buenos Aires, me enteré que la excelente e infravalorada banda californiana Jane's Addiction se iba a estar presentando en nuestro país y además de manera gratuita. Es que la empresa de telefonía celular Movistar está organizando este año el festival Movistar Free Music, en el que se presentarán grandes artistas musicales de forma gratuita para todos los usuarios de esa compañía. Ni lerdo ni perezoso, me hice con dos entradas para dicha fiesta, ¿Cómo no iba a ver al gran Dave Navarro en vivo? Y no me equivoqué en la elección.


    Antes de las 20.00 hs ya me encontraba en el pequeño pero acogedor Anfiteatro de Puerto Madero, donde se llevaba a cabo la cita. La primer sorpresa de la noche me la lleve con Edward Shape & The Magnetic Zeros, una "orquesta" de Indie-Folk muy parecida a Arcade Fire en su música, pero de Los Angeles. Con muchísimos instrumentos en escena (acordeón, teclados, armónica, dos baterías, xilófono, trompeta, maracas, etc.), emoción y mensaje de "amor y paz", sensibilizaron a toda la audiencia; e incluso se sensibilizaron ellos. Una banda que personalmente me aburrió, pero que dejó el ambiente muy cálido para lo que vendría después. Nota aparte para las fachas y el "estado" del cantante Alex Ebert.


    Recién pasaditas las 21.00 hs el telón negro que cubría el escenario se cayó y ahí me llevé la segunda sorpresa de la noche. Un sonido tan limpio, claro, potente, apabullante, me dominó por completo (por momentos sentía que la batería me pegaba directo en la garganta). Dos chicas colgadas de unos ganchos hacían un número acrobático y "Whores" sonaba por primera vez en más de 20 años en nuestro país. Es que Perry Farrell, vocalista de la banda, es el creador del afamado festival Lollapalooza que por primera vez se realizará fuera de los Estados Unidos en nuestra vecina ciudad de Santiago de Chile; por esto se decidieron a pasar por Argentina, a saldar algunas deudas pendientes.

    Como dije, quedé totalmente sorprendido por el sonido que desarrolló la banda. Es que en un lugar al aire libre, con un escenario pequeño y con tan poco despliegue tecnológico, lo lógico era pensar otra cosa. Pero no, el bajo del (gran) sustituto Chris Chaney y la batería del eterno Stephen Perkins (que terminó el recital en culo) fueron arrolladores, pero no por ello dejaron de ser claros en todo momento. Y si a esto le sumamos la grandilocuencia de los solos de Navarro y la voz añiñada de Farrell, formamos un conjunto perfecto.

    Jane's Addiction - Stop! - 31/03/2011 Bs. As. | Fuente: YouTube

    Los puntos fuertes del show en mi opinión estuvieron en la sexual "Ted, Just Admite It..." (todo el show fue muy sensual, con dos chicas - entre ellas la esposa de Farrell - bailando sugerentemente), en la popular "Been Caught Steeling", en la explosiva "Stop!" (recién en los bises y con papelitos volando por los aires) y en la funkie "Had A Dad". Mención especial para la interpretación del nuevo tema inédito del grupo "End Of The Lines", que suena muy bien, y para el final con todo Jane's Addiction en plan acústico tocando "Jane Says". Quizá un final muy abajo para una banda de Rock, pero igualmente un lindo final.

    Lo que sí me extrañó fueron las versiones que hicieron de ciertos temas. Por supuesto no se puede pedir que una canción en vivo suene exactamente igual que en el disco, pero hubo momentos en que me costó algunos minutos descubrir qué melodía estaban interpretando. Fue el caso de la ya nombrada "Ted, Just Admite It...", la extensa "Three Days" o la balada "Then She Did". Por otro lado, los grandes temas ausentes en este caso fueron "Standing In The Shower" que me encanta, y cualquiera de Strays, su disco del 2003, del que solo tocaron "Superhero". Pero en general las canciones cumplieron la expectativa de la mayoría del público y, con un setlist tan corto, mucho más no se podía pedir.

    En resumen:
    • Sonido: 10 puntos. No quiero exagerar, pero nunca en un concierto al aire libre escuché un sonido mejor.
    • Duración: 5.50 puntos. Trece temas, una hora treinta minutos, es un tiempo que está relativamente bien. Aunque aquí estamos acostumbrados a largas sesiones de música.
    • Lista de temas: 9 puntos. Buenísimas canciones, aunque hubiera pedido más de Strays. Por ejemplo "Just Because".
    • Locación: 9 puntos. Aunque bastante alejada de la urbanización, como el ya vapuleado escenario de Costanera Sur, el lugar era pequeño pero muy cómodo. Además, al ser un anfiteatro, contaba con gradas para el que se quería sentar; y se veía muy bien desde allí.
    • Actitud de la banda: 9 puntos. Muchas ganas y actitud demostradas de parte de Farrell. A Navarro me lo imaginaba más "demostrativo" de lo que estuvo.
    • Actitud del público: 7.50 puntos. Se nota que se esperó a esta banda por veinte años, mucho apoyo al grupo, cantito de feliz cumpleaños a Farrell (52 pirulos, el muy turro) y coreo en todas las canciones. Sin embargo, al ser un evento gratuito, había muchos ahí que no sabían ni de qué se trataba (compañía de un servidor incluida).
    • Emoción personal: 6.50 puntos. Jane's Addiction no es de mis bandas de cabecera, ni mucho menos. Aunque tenía una curiosidad especial por ver qué presentaba este fantástico grupo.
    • Total: 8.50 puntos. Realmente fue un gran concierto el que dieron los californianos el jueves pasado. Con un sonido perfecto y una puesta en escena increíble. Para acordarse a fin de año al momento de hacer las listas de los mejores conciertos.

    Para el que lo quiere, dejo el enlace al concierto completo de Jane's Addiction el 31/03/2011 en Argentina.

    Fotos: Rolling Stone, Rock and Pop.

    domingo, 27 de marzo de 2011

    Ozzy Osbourne en Buenos Aires | 26/03/2011


    Como lo mencionaba en el pasado post, este otoño va a traer a Buenos Aires gran cantidad de artistas internacionales para que disfrutemos todos de una alta y variada propuesta musical. Este año empezó para mí, en materia de conciertos, de una manera agradable. Ni muy entusiasmado, ni muy defraudado, ni muy sorprendido. Ni más ni menos que regularmente ameno. Y todo esto se lo debo al icono del Metal por excelencia, al padre, al abuelo del Heavy Metal. Por supuesto estoy hablando de John Michael Osbourne alias "Ozzy", que me lo hizo pasar muy bien; aunque siempre se espera mucho más de este tipo de artistas.

    Ozzy se presentó este sábado pasado en el estadio del Club de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, en el marco de su gira sudamericana para presentar su último trabajo Scream (del que solo tocó un par de temas). Fue mi primer recital, tanto del "gordo" Ozzy, como del escenario del Club GEBA; el cual me pareció totalmente adecuado para este tipo de eventos - aproximadamente veinte mil personas -. Además se presentaron Viticus y O'Connor del ambiente local y la legendaria banda de Metal brasileña Sepultura.


    Ingresé al Club alrededor de las 20.30 hs y ya estaba en el escenario el ex-grupo de Max Cavalera. Los pocos temas que pude presenciar me pareció que contaban con un sonido espantoso, y una monotonía espeluznante. Y sí, tengo que decirlo, Sepultura con su gigante cantante Derrick Green (que parece que lo sacaron de una película de Depredador) no me gustó nada. Por momentos, en el lugar del campo donde me encontraba, parecía que estaban trabajando en una obra en construcción; y la batería no dejaba de remachar clavos. Ni siquiera clásicos como "Roots Bloody Roots" o "Territory", pudieron salvar la jornada de los belo-horizontinos.

    Sepultura - Territory - Bs. As. 26/03/2011 | Fuente: YouTube

    A las 21.45, con una puntualidad inglesa característica, salió a escena el Sr. Osbourne. Vestido completamente de negro, con la cara muy pálida, los ojos pintados de negro y sus pelos al viento. Al hombre de 62 años se lo notaba contento; con una sonrisa de oreja a oreja y bastante ágil para su edad soltó el ya clásico "Buenas noches, Buenos Aires" y a continuación "I want to hear you screaaaam". Luego comenzaron los acordes de "Bark At The Moon" y yo, que había ido sin demasiadas expectativas, de repente la estaba pasando muy bien.

    Después de eso fue una recorrida por todos sus éxitos, de los cuales solo "Let Me Hear You Scream" pertenece a la última placa del británico. El show duró casi una hora y tres cuartos, con los momentos más altos en "Crazy Train", "Mr. Crowley" y "Iron Man" tal vez, aunque personalmente me gustó mucho la interpretación de la clásica Opera Rock de Black Sabbath, "War Pigs", una joya. Tal vez se notaron ausencias como la de "Perry Mason" o "Black Rain", pero en general la lista de temas estuvo bien.


    Lo que no estuvo bien para nada fue el final del concierto. Quizás a causa de su exagerada expresión de entusiasmo durante todo el show (incluso arrojando espuma y agua al público y echándosela él mismo encima, con lo fresco que estaba el clima), o quizás a causa de haber cantado el complicado y melódico "Mama, I'm Coming Home"; o quizás simplemente a causa de su edad, los últimos temas que cantó fueron un verdadero papelón. Esto se notó más que nada en "Paranoid", un verdadero himno del Heavy Metal que parecía que lo estaba cantando alguien con una enfermedad pulmonar muy seria. La próxima (si hay próxima) ahorráte los bises Ozzy.

    Una mención aparte se merecen todos los músicos que acompañaron al ídolo en este concierto: Tommy Clufetos en batería, Rob Nicholson en bajo, Adam Wakeman en teclados y principalmente el griego Gus G en guitarra (que hizo no extrañar para nada al gran Zakk Wylde). A la mitad del show estos cuatro se marcaron un tema instrumental bastante virtuoso y muy aplaudido. Felicitaciones por esta elección al Sr. Osbourne.

    Ozzy Osbourne - War Pigs - Bs. As. 26/03/2011 | Fuente: YouTube

    En resumen:

    • Sonido: 7 puntos. Lo de Sepultura fue horroroso y los primeros minutos de Ozzy fueron un tanto dudosos.
    • Duración: 6 puntos. 1.45 horas para un artista de este calibre no suele ser demasiado, pero en el estado en que terminó Ozzy creo que fue mejor así.
    • Lista de temas: 8.50 puntos. Todos clásicos (como todos los de Ozzy) y además no se empecinaron con el último disco.
    • Locación: 8 puntos. En algunos lugares tal vez el sonido se perdía, pero creo que se ha encontrado un lugar para medianos espectáculos en la ciudad de Buenos Aires. La próxima habrá que probar la platea. (y los trenes pasando por detrás del escenario le dan un toque pintoresco)
    • Actitud de la banda: 9 puntos. Ozzy le puso toda la onda.
    • Actitud del público: 8 puntos. Demostrándole a Ozzy todo lo que lo queremos en estas tierras.
    • Emoción personal: 5 puntos. Nunca fui muy fanático de Osbourne, sin embargo hay que reconocer que es un grande de la historia del Rock.
    • Total: 7.25 puntos. Me acerqué a GEBA sin ninguna expectativa y me fui bastante contento.

    sábado, 12 de marzo de 2011

    ¡A romper el chanchito! - Próximos conciertos en Buenos Aires


    Ya bien entrados en el mes de marzo de este nuevo 2011 y como es costumbre en nuestro país desde hace unos años, se están anunciando una cantidad de recitales muy interesantes que contribuyen directamente al vaciamiento de nuestros bolsillos. Estoy hablando de recitales internacionales, que continuando con la buena oleada de visitas de años anteriores, este 2011 no se va a quedar atrás. Por hoy no voy a hablar de conciertos nacionales, eso ya sería mucho, pero no quiere decir que en algún momento lo haga.

    A los ya sabidos (y comentados por aquí), U2 y Muse en el recientemente inaugurado Estadio Único de La Plata los días 30 de marzo y 1 y 2 de abril presentando la gira 360º Tour de los primeros, Mötorhead en el Luna Park el día 12 de abril, Slash en el Microestadio Malvinas Argentinas el 10 de abril, Iron Maiden en el Estadio Velez Sarsfield el 8 de abril; se les suman viejas glorias del Metal, grandes artistas del Rock moderno y una variada cantidad de músicos de todo el mundo y géneros.

    Duro como el Metal.
    • Ozzy Osbourne y Sepultura, O'Connor y Viticus. El abuelo del Heavy Metal clásico vuelve a presentarse en nuestro país el día 26 de marzo en el Club GEBA (inicialmente se iba a hacer en Racing, pero se cambió la sede), estrenando su último disco Scream. Nunca tuve la oportunidad de ver a Ozzy en vivo, pero por los comentarios que recibo me estoy perdiendo algo grande; sin embargo, al ver videos de sus últimas presentaciones, me hecha un poco para atrás el hecho de que su voz ya no es lo que era, ni mucho menos. El icono del Metal se trae consigo a los brasileños Sepultura, contando solamente con Paulo Jr al bajo como integrante original, pero siempre demostrando su poder encima del escenario. Del medio local participarán los eternos O'Connor y los divertidos Viticus. Seguramente pase otra vez de ver al gran Ozzy, y seguramente otra vez me arrepentiré. 
    • Black Label Society en el Teatro de Flores el 9 de agosto, la poderosa banda de Zakk Wilde (casualmente ex-Ozzy) se presenta por segunda vez en nuestro país para demoler el hermoso Teatro del barrio de Flores con los temas de su último disco Order Of  The Black.
    Ozzy Osbourne - Crazy Train - Bs. As. 2008 | Fuente: YouTube

    Los grandes del Hard Rock de los '80.
    • Mötley Crüe en el Microestadio Malvinas Argentinas los días 19 y 20 de mayo. Desde que me los perdí en el 2008 cuando se presentaron en el festival Pepsi Music, me queda la espina de ver a esta gran banda de Heavy ochentoso, que vienen con su formación original al completo (incluido Vince Neil que cumple una condena por conducir ebrio en Los Angeles). 
    • Accept en el Teatro de Flores el 14 de mayo,  los alemanes estarán presentando a Mark Tornillo en voces en el marco de la gira de presentación de Blood Of The  Nations, disco que mereció muy buenas críticas de toda la prensa especializada y fanáticos del verdadero Metal. 
    • Cinderella en el Teatro de Flores el 28 de mayo, los más Glams de los Glams se presentarán por primera vez en Argentina con su formación original y con Tom Keifer ya recuperado de los nódulos que le aquejaban sus cuerdas vocales. 
    • The Cult en el Malvinas Argentinas el 10 de mayo, la banda liderada por el vocalista Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy vuelve a nuestro país. Me dan muchas ganas de ver a este gran cantante, pero no creo que mi economía lo permita.
    Mötley Crüe - Dr. Feelgood - Bs. As. 2008 | Fuente: YouTube

    Power Metal a morir.
    • Angra en el Teatro de Flores el 21 de mayo, regresa la banda brasileña que traspasó las fronteras del Power Metal, presentará su nuevo trabajo Aqua y recorrerá todos sus viejos éxitos. No creo que esté ahí, pero me encantaría poder ver a Rafa Bittencourt con esos solos de guitarras tremendos. 
    • Helloween y Stratovarius en Groove el 21 de mayo, un sueño que doce años atrás me hubiera muerto por concretar, hoy en día no es tan así pero igualmente estaré ahí. A Helloween será la tercera vez que los vea, y la anterior no fue para nada emocionante. De lo contrario, a Stratovarius, nunca los presencié; pero tengo unas ganas terribles de hacerlo desde que escuché ese gran álbum en vivo que es Visions of Europe. Si pueden darme la mitad que dieron ahí, ya estoy contento. 
    • Tarja Turunen en el Luna Park el 27 de marzo, enésima visita de la cantante finlandesa a nuestras tierras, la ex-vocalista de Nightwish presenta su nuevo álbum solista What Lies Beneath
    • Blind Guardian en el Teatro de Flores el 2 de septiembre, luego de su fallida visita en el año 2007 los alemanes regresan a Buenos Aires para presentar su nuevo disco llamado At The Edge Of Time, además de sus clásicos temas.
    Stratovarius - Hunting High And Low - Bs. As. 2009 | Fuente: YouTube

    Para los alternativos.
    • Sublime en el Malvinas Argentinas el 11 de mayo, la legendaria banda de Ska-Reggae californiana se presentará por primera vez en el país con el cantante Rome reemplazando al fallecido Brad Nowell
    • 30 Second To Mars, también en el Luna Park el 1 de abril. La banda del actor Jared Leto se presenta nuevamente en nuestro país con su último disco This Is War un tanto viejito ya. 
    • Deftones y Cipress Hill en el Malvinas Argentinas el 6 de abril, por primera vez juntos la poderosa banda de Nü Metal y Rock experimental con el grupo más emblemático del Hip Hop y el Rap. 
    • Jamiroquai en Club GEBA el 20 de mayo, cumpliendo una fecha del festival Quilmes Rock, el grupo liderado por el carismático Jay Kay se presenta nuevamente en suelo argentino para dar un show muy entretenido. 
    • Mondo Cane en el Teatro Coliseo el 17 de septiembre, el espectacular y extraño nuevo proyecto del genio Mike Patton se presenta en vivo en Buenos Aires, una noche memorable, esperemos que no se baje como el año pasado; las entradas a la venta a partir del 31 de marzo.
    Jamiroquai - Alright - Bs. As. 2006 | Fuente: YouTube
    Los locos indies.
    • Yeah Yeah Yeahs en el Luna Park el 31 de marzo, la banda de Indie Pop que cautivó a todos con su álbum It's Blitz! del 2009, viene por primera vez al país. Una linda oportunidad para disfrutar de temas como "Dull Life" en directo. 
    • The National en La Trastienda Club el 3 de abril, la banda de Ohio que en el 2010 editó uno de los discos del año en mi opinión, se presentará por primera vez en Buenos Aires en un show muy íntimo en La Trastienda. 
    • The Flaming Lips en el Club GEBA el 5 de abril, la banda alternativa de Estados Unidos se presentará en el resucitado festival Quilmes Rock luego de casi 30 años de carrera y más de 10 discos publicados. 
    • Roxette en el Luna Park los días 4 y 5 de abril y el día 8 de abril en el Estadio Orfeo de la ciudad de Córdoba, el famoso dúo sueco de Pop vuelven a los escenarios luego de la terrible enfermedad que sufriera Marie Fredriksson, para recordar viejos tiempos.
      Roxette - Dangerous - Bs. As. 1992 | Fuente: YouTube
    Música para pastillas.
    • FatBoy Slim en Pachá el 1 de abril, luego de su grandiosa presentación en Creamfields Buenos Aires 2010, el DJ británico dará una presentación especial en el conocido boliche porteño, imperdible.
    FatBoy Slim - Star 69 - Bs. As. 2010 | Fuente: YouTube

    Además hay muchos rumores para este año como Alice In Chains, Rolling Stones, Soundgarden, Pearl Jam, The Mars Volta, Red Hot Chilli Peppers, Coldplay, System of a Down, Slayer, Lady Gaga, Katy Perry y muchos más. Esperemos que la mayoría se confirmen, sino todos.

    Personalmente ya tengo entradas para el día 12 de abril y mi desquite de ver al gran Ian "Lemmy" Kilmister en vivo con Mötorhead por fin. Luego, seguramente, estaré en el recital de Mötley Crue, el de Helloween, el de Mike Patton y voy a luchar por un lugar en el de U2 (principalmente para ver a Muse en vivo), después me encantaría estar en todos los que nombro. ¿Ustedes? ¿Irán a alguno que aparece aquí o es un año de ahorro? ¿Me estoy olvidando de alguno? Saben que en los comentarios me pueden recordar cualquier falta de memoria que me puede haber atacado mientras escribía estas líneas. No importa el género, toda música es bienvenida. Si les interesa mas info de la venta de entradas de los conciertos solo deben cliquear en el nombre del grupo en cuestión.