Tin Machine | La máquina de dar sorpresas

Si alguno que esté dando vueltas por aquí todavía no conoce la carrera musical del gran David Bowie (que no creo que sean tantos), desde ya le estoy diciendo que se está perdiendo a un gran artista con muchas caras y facetas a lo largo de toda su vida musical. Es que empezó siendo bien rockero, luego paso al Techno, al Pop, al progresivo sinfónico, al Glam... sin perder nunca su estilo distintivo. Sí, seguramente muchos lo conocen y habrán escuchado (y bailado) más de un tema suyo, pero no muchos conocen (incluyendo varios fanáticos suyos) la superbanda que armó a fines de los '80 con artistas muy virtuosos como Reeves Gabrels en guitarra y los hermanos Tony y Hunt Sales en bajo y batería respectivamente.

El estilo de la banda es un Hard Rock ochentoso bien americano al estilo Van Halen o Bruce Springsteen, con un Gabrels que ni bien se empieza a escuchar el primer tema ("Heavens In Here") ya nos sorprende su versatilidad y genialidad en la guitarra. Una banda que recuerda mucho a los primeros discos del cantante inglés; como aquellos Hunky Dory (1971) y ...Ziggy Stardust... (1972), que para los que tenemos ese recuerdo del Bowie pop y blandito, Tin Machine es una muy grata sorpresa. La banda editó dos discos en total (más uno en vivo del '92), pero del que hablaremos aquí - y el que más me gustó -  es del primero, Tin Machine de 1989.

Tin Machine - Bus Stop - Tin Machine | Fuente: YouTube

• La banda: Tin Machine
• El disco: Tin Machine (1989,  EMI)
• El género: Hard Rock
• La perla: Obviamente el genial cantante. El resto de los músicos de la banda tuvieron mucha suerte en poder tocar junto a La Leyenda David Bowie.
• El dato: Tin Machine es el primero de dos discos de estudio de la banda. El posterior se llamó "inteligentemente" Tin Machine II y se editó en 1991. Luego en 1992 sacaron a la venta el disco Live Tin Machine contando con actuaciones en vivo.
• Ideal para: Empacharse de guitarras.

No se dónde tuvo la suerte de encontrar David Bowie al genial guitarrista estadounidense Reeves Gabrels, pero la verdad que lo felicito. Unos riffs, unos solos, un despliegue general de la guitarra que son la envidia de todo guitarrista amante del Hard Rock. Pero tanto desarrollo guitarrero a veces hace opacar al resto de la banda, incluso a la limpia y seca voz del Duque Blanco.

Bajo y batería no se quedan atrás en lo que a cobertura musical se refiere, y por momentos son una base sólida y uniforme. De las catorce canciones que contiene el disco, el 80% son bien rockeras y dignas de un buen pogo si se las escuchara en vivo. Por supuesto se encuentran las infaltables baladas que pueblan todo disco de Rock americano desde hace más de 30 años; es que los muchachos buscaban chicas también, no solo de Rock'n'Roll vive el hombre.

Tin Machine - Baby Can Dance - Tin Machine | Fuente: YouTube

Personalmente, las joyas de este disco son casualmente las más "pesaditas" y "rapiditas": el principio de "Under The God" se puede catalogar tranquilamente como un Punk de última hora, luego el tema se hace más rockero hasta un estribillo en que no podés parar de mover la cabeza. Lo mismo pasa con "Sacrifice Yourself", y es un crimen si no la menciono. Nominación especial para "Baby Can Dance" con ese estribillo tan típico del inglés, que solo te da ganas de aplaudirlo. Pero la frutilla del postre es "Bus Stop" la que está a mitad del álbum y solo dura un minuto y medio, una genialidad de estos cuatro monstruos.

Es un disco que no tiene desperdicio y que sorprende a cada minuto. Para los prejuiciosos que piensan que la música de Bowie es solo lo que escucharon en la película Laberinto, escuchen Tin Machine y después hablamos. Una obra maestra que no entiendo por qué no tuvo la recepción que se merece. Pienso que tal vez la época en que se editaron los discos (principios de los '90, con todo el auge del Grunge y la depresión de la juventud) no les fue favorables a este tipo de bandas; y más si recién estaban saliendo, aunque cualquier proyecto con Bowie a la cabeza siempre debiera ser reconocido.

Al disco le pongo un 9.25 ya que hace mucho que no me gusta y me sorprende tanto un grupo como este.

Compilados que valen la pena Vol.1 | Ramones Mania

Empieza una nueva sección en The Wine Song (sí, no me olvido de las otras, tranquilos), en la que traeré a colación los mejores, y ¿por qué no?, los más famosos discos recopilatorios que escuché en mi (ya no tan) corta vida.

Es todo un tema el de los discos compilados, recopilación, grandes éxitos, refritos, o como quieran llamarlos. En algunos casos (como el que les traigo hoy) sirven como resumen de la extensa discografía de ciertas bandas, como un checkpoint en su carrera. En otros casos, solo son un movimiento de marketing o una jugada comercial de las discográficas dueñas de los temas de X banda; en los cuales, la banda en cuestión, no tiene la más mínima participación de selección de canciones ni nada parecido. Pero hay más casos, como por ejemplo, las bandas que para cubrir una cierta cantidad de discos pautada en su contrato con las discográficas, editan un disco de recopilación y se olvidan de trabajar por varios años.

Para nosotros, los simples mortales oyentes de discos, la finalidad a la que está destinado el compilado no nos interesa en absoluto. Es decir, si lo recopiló la banda para ganarse un tiempito de descanso para más inspiración, bienvenido sea. Van a tener más tiempo para sacar algo decente en el futuro. Si lo editó la discográfica para hacer más plata, y bueno, si vale la pena lo compraré; en cambio si pusieron temas que no iban o les faltaron algunos, que se olviden de mi "colaboración". Lo que sí me interesa particularmente de los discos recopilatorios, es cuando no conozco a la banda en cuestión; es una buena manera de empezar a seguirlos.

The Ramones - Bonzo Goes To Bitburg - Ramones Mania | Fuente: YouTube

Metiéndonos de lleno con el disco que traje hoy (el primer disco compacto que tuve en mi vida, el primer disco de la banda que escuchaba en mi vida, "el objeto" que marcó mi vida musical de ahí en adelante -hasta que llegaron otros, claro- ), es un recopilatorio que realizó la discográfica Sire en 1988, con temas de los primeros diez discos de la banda neoyorquina The Ramones, que para ese entonces no eran unos despreciados, como en sus comienzos. Ramones Mania fue el disco más vendido de la banda en la historia, y fue el único de ellos en llegar a Disco de Oro en los Estados Unidos (en Argentina alcanzó ese galardón en poco tiempo); y cuenta con lo que todo compilado debería contar: Los mejores temas de la banda hasta ese momento. La quintaesencia de lo que debería ser todo Grandes Éxitos que se precie.

Por supuesto faltan algunos, pero es que treinta canciones en un solo disco y que todas -realmente todas- sean buenas, es muy difícil de lograr para cualquier grupo de música; incluso para punkies que hacen temas de dos minutos. Personalmente extraño las presencias de "Judy Is a Punk", "She's a Sensation" o la versión de "California Sun", por poner unos ejemplos. Pero me quejo de goloso, sin lugar a dudas este es el compilado perfecto.

The Ramones - Needles & Pins - Ramones Mania | Fuente: YouTube

Arranca con un temazo ("I Wanna Be Sedated") y termina con otro ("Rock 'N' Roll High School"); en el medio hay otro ("We're A Happy Family") y por supuesto cuenta con el mejor tema, en mi opinión, de toda la discografía de la banda (y uno de los pertenecientes a la banda sonora de mi vida, por qué no decirlo) "The KKK Took My Baby Away". Aún ahora que lo estoy repasando para escribir esto, siento ese cosquilleo en la panza que sentía hace veinte años. Es que no da respiro ("Howling At The Moon") y te enamora ("I Wanna Be Your Boyfriend"). Si después de escuchar este disco, Los Ramones no te sacan una sonrisa, quiere decir que el Punk Rock (y me atrevo a decir el Rock Clásico) no son para vos.

No voy a ponerle puntaje, porque no tiene sentido. Solamente voy a recomendárselo a aquellos que nunca escucharon Ramones y sienten que tienen una deuda con una banda Clásica del Rock internacional. Para los que ya lo conocen, no hace falta decir nada, saben lo que es. Después vendrían otros más; pero, como todo en la vida, nada es como el primero.

The Ramones - The KKK Took My Baby Away - Ramones Mania | Fuente: YouTube

¡A disfrutarlo!

Asian Dub Foundation - Punkara | En Oriente Medio se escucha Hip-Hop

Su nombre es muy explícito: Fundación Asiática de Dub, del mismo podemos inferir que la música que hacen se maneja por el terreno del Dub, Hyper-Dub, Hip-Hop y electrónica en general; también que son políticamente activos, con mucho sentido social y además que pertenecen al continente más poblado del planeta. Si dedujéramos lo anterior solamente con leer su nombre, nos estaríamos acercando mucho a lo que se dedica la banda, pero no abarcaríamos toda la gama de posibilidades musicales que son capaces de brindarnos estos londinenses descendientes de asiáticos.

 El disco que nos compete en esta oportunidad es Punkara, editado en 2008 y último álbum de la banda hasta el momento; el cuál, en mi humilde opinión, es el mejor de todos. La razón de mi veredicto previo se debe sencillamente a lo mayormente aburrido y monótono que me resultaron sus discos anteriores. Obviamente tienen temas que pasan el promedio de calidad tranquilamente, cosa que se manifiesta en su también recomendable disco compilatorio Time Freeze; pero en su mayoría, sus canciones pasadas me parecieron muy regulares. Sin embargo, este Punkara va más allá. Le meten más ritmo, más agresión a sus letras, más instrumentos clásicos de Asia. Cosa que lo convierte en una pequeña joya.

Asian Dub Foundation - Burning Fence - Punkara | Fuente: YouTube

• La banda: Asian Dub Foundation
• El disco: Punkara (salió en 2008 por Naive Records) 
• El género: Dub, Breakbeat, Dancehall; es decir, Electrónica alternativa
• La perla: Mezclan unas buenas bases Dub con algo de Reggae, letras hiphoperas y mucho sonido de Oriente Medio.
• El dato: Punkara es el último disco editado de la banda. Antes tienen diez discos en su haber, que incluyen un recopilatorio (Time Freeze, 2007), un disco en vivo (Live: Keep Bangin' On The Walls, 2003) y uno de remixes y versiones (Frontline 1993-1997, 2001)
• Ideal para: Una fiesta asiática al estilo de la boda de Apu.

El grupo se formó en 1993 en Londres, en un taller de tecnología musical para jóvenes descendientes asiáticos. En el mismo se encontraron los, por entonces, raperos Chandrasonic, Dr. Das, Pandit G y Deeder Zaman. Juntos desarrollaron la auto-denominada "Comunidad Rap", en la que se juntaban a escribir letras, ritmos y ensayar para conciertos con fines sociales. 

Una reconocida aceptación por todo el ambiente under londinense les permitió editar su álbum debut, Facts And Fictions en 1995, que además les dio la posibilidad de girar por Europa, Japón y luego Canadá y Estados Unidos. Algo que para un grupo debutante es muy importante; y más para ellos que hacían música para nada comercial (por ese entonces solamente los Beastie Boys, con los que guardan más de una semejanza, eran populares). Y además por toda la cuestión racial de la que ellos no paraban de quejarse.

Asian Dub Foundation - Super Power - Punkara | Fuente: YouTube

Punkara hace más comercial y accesible el sonido de ADF con la finalidad de poder transmitir su mensaje de igualdad a la mayor cantidad de gente posible; a mi me convencieron (por lo menos musicalmente). Temas como "Burning Fence", "Super Power" o el semi-cover de los Sex Pistols "No Fun" son muy buenos como para no engancharte. La voz del cantante Al Rumjen, que comienza su participación con La Fundación en este LP, pega bastante bien. En momentos se asemeja a un rocker ("Ease Up Caesar"), en otros a un cantante indio ("S.O.C.A.", en la que participa además el cantante Eugene Hütz de Gogol Bordello) y hasta llega a convertirse en un reggae-man para cantar "Radar".

Lo que más me llamó la atención en un principio del grupo, y por lo que busqué su discografía, era esa supuesta mezcla entre electrónica y música árabe que comentaban por todos lados. Lo cierto es que en este disco, más que en los anteriores, esa mezcla se produce completamente y brinda unos frutos jugosísimos.

Por todo lo dicho hasta aquí, por ser el mejor disco de la banda hasta el momento (tienen previsto sacar un disco en marzo de este año), por lo extraño de su propuesta musical y porque me hicieron mover la cabeza en más de una vez. El disco se merece un:

8.75

Para los que quieran pegarle una oída al disco, acá tienen la opción. ¡Yo se los recomiendo!

XYZ - La fórmula de los '80

Me gusta separar a la década de los '80 (musicalmente hablando) en dos ramas bien diferenciadas, que en algunos casos tienen sus puntos en común. A estas dos ramas, personalmente las denomino "Pop de los '80" y "Rock de los '80". (Nada muy original para nombrarlos, ¿no?). Las grandes diferencias entre ambas están en su música, obviamente; pero lo que más me llama la atención es la gente que las escucha. Cuando hablás con alguien asiduo a cualquiera de estos dos estilos, te dicen: "Yo soy ochentoso", a lo que mi replica directa es: "¿escuchás a Madonna o a Motley Crüe?".

Generalmente esta pregunta suele tener una sola respuesta que define con altísimo detalle el estilo de música que le gusta a una persona. Pero los casos más interesantes se dan cuando conocés a gente que te contesta por las dos opciones en aproximadamente igual manera. Y así llegué a conocer a XYZ (no confundir con el supuesto Supergrupo que iban a formar Jimmy Page y los ex-miembros de Yes), una banda de "Rock de los '80" que a veces se parece a Madonna. Recomendados por alguien que le gustan los dos estilos.

Xyz - Inside Out - Xyz | Fuente: Youtube

• La banda: XYZ
• El disco: XYZ (salió en 1989 por Enigma Records) 
• El género: Hard Rock, Glam Metal, Metal clásico
• La perla: La banda Glam más infravalorada de la historia.
• El dato: además de XYZ su primer disco, tienen tres más; Hungry (1991), Letter to God (2003) y Rainy Days (2005)
• Ideal para: Comprarse una moto, enfundarse en cuero y salir a dar vueltas por las rutas del país.

La banda es de Los Ángeles, dónde este movimiento hizo furor en los '80. Está formada por Terry Ilous en voces, Mark Diglio en guitarra, Patt Fontaine en bajo y Paul Monroe en batería. Todos italo-americanos de los suburbios de Los Ángeles con ganas de rockear y levantar chicas a granel. Pero el destino no fue muy beneficioso con ellos. Como se verá...

Empezaron tocando en bares y pubs de Los Angeles hasta que conocieron a Don Dokken y firmaron un primer contrato discográfico del que saldría XYZ, su primer disco; que, conteniendo canciones como "Inside Out", "Maggy" y "Come On N' Love Me", fue su gran debut en el mundo del Hair Metal. El estilo de Terry Ilous en la voz siempre se comparó con el de Dokken, por eso su acercamiento. La guitarra de Diglio suena muy parecida a la de Eddie Van Halen (parecida dije, no malinterpreten) con esos agudos extremos, esos punteos infinitos y esas baladas armoniosas. Pero aún así, la fama y la gloria nunca tocarían de manera concisa la puerta de estos cuatro jóvenes americanos.

Por lo menos no les llegaría como a sus compañeros de generación. Los nombrados Motley Crüe, Poison, Bon Jovi o incluso Europe disfrutaron más de las mieles de la fama que los XYZ; y no porque no se lo merecían, a veces el destino es así. Pero a los que nos gustan este tipo de bandas no podemos quejarnos, nos regalaron algunos discos y temas que quedarán en el recuerdo del género. Canciones como "Take What You Can", "What Keeps Me Loving You" o "Souvenirs", la podrían haber "descocido" en cualquier boliche de los '80. Pero no se dio así y hoy tenemos que conformarnos con cuatro discos en total y aguantarnos una inactividad desde 2002 que ya es preocupante.

Entonces, porque me gustan este tipo de bandas, por esa poderosa voz que descubrí en Terry Ilous y para devolverle un poco el reconocimiento que el destino les negó; al disco le pongo un:

7


Como siempre, acá les dejo el link de descarga "ilegal" con la discografía completa de XYZ.

Ballyhoo! - Cheers! | La mezcla perfecta entre Sublime y 311

Para el tiempo que empecé a escuchar Sublime, su cantante y líder Bradley Nowell ya había pasado a mejor vida. Fue una noticia muy amarga cuando me enteré de eso allá por el año 1998, ya que sabía que no iba a escuchar nunca más un nuevo disco de ellos y tampoco iba a tener la oportunidad de verlos en vivo alguna vez; muy triste. Hacían una música que me gustaba mucho, con esa mezcla de ska, reggae, punk y música californiana que quedaba muy bien.

Pero bueno, este no es un post dedicado a estos californianos (que bien se lo merecerían) sino a unos chicos de Maryland - en la otra punta de EE.UU. - que los "imitan" con mucha destreza y salen bien parados al momento de componer canciones que combinen todos los géneros que los de Nowell manejaban a la perfección. Es decir, y para esto voy a usar una frase que le encanta decir a mi gran amigo Cris, Ballyhoo! son como Sublime, pero con menos "guita".

Ballyhoo! - The friend zone - Álbum: Cheers! | Fuente: Grooveshark

• La banda: Ballyhoo!
• El disco: Cheers! (salió en el 2009 por Surfdog Records) 
• El género: ska-punk, reggae, hardcore-melódico
• La perla: influenciados enteramente por Sublime y compañeros de ruta de 311.
• El dato: además de Cheers! su último disco, tienen dos más; 365 day weekend (2000) y Do It for the Money! (2006)
• Ideal para: un picadito en la playa, cuando la gente empieza a volverse a la casa.

Me pueden decir ustedes que está mal comparar grupos musicales, pero en este caso no creo que sea tan desatinado mencionar las bandas que toman como influencia directa. Porque en el fondo no es ni más ni menos que eso, influencias que marcan la manera en que tu grupo va a sonar o a lo que va a parecerse. Todas las bandas las tienen, no seamos hipócritas, a algunas se les nota menos a otras más (como en esta ocasión). Además, ellos mismos en su página web admiten las influencias que menciono aquí. En todo caso no creo que esté mal "sonar parecido a ...", podríamos decir que los artistas que se manejan de esa forma no tienen personalidad o no tienen el suficiente talento como para crear sus propias obras, pero es tan difícil ser original en estos tiempos que si tuviéramos que escuchar solamente a genios extraordinarios nos quedaríamos con uno o dos autores. Bueno, parece que esto da para largo, así que lo dejamos para otro día; sino nos vamos a olvidar de Ballyhoo!, que es de lo que les quería contar.

Si hablamos de influencias en este grupo, no podemos dejar de mencionar a 311 (se pronuncia zri-ileven) la banda de Nebraska que también hace una especie de ska-punk pero mucho más "trabado" y oscuro, aunque ellos se auto-definan como rock alternativo (muy recomendables si nunca los escucharon). Es por eso que decidí titular al post de esa forma, un mix más que atractivo entre Sublime y 311. Con esta última banda Ballyhoo! compartió su primer gira por todo el oeste de los EE.UU. con aceptables críticas de parte del público y la prensa. La canción del disco que más asevera lo que estoy diciendo es "Everything", con un riff que parece que entra justo y muy trabado; y después sigue con una base reggae muy pegadiza. Más abajo dejo una muestra del tema, en un "concierto" muy peculiar.

Ballyhoo! - Everything - Álbum: Cheers! | Fuente: Youtube

El ritmo que tienen es muy accesible y divertido. Por eso si sos de los que, como yo, buscan que la música los alegre, te van a gustar a la primera que lo escuches. Un bajo y batería muy profesionales que parecen ser demasiado "punks" pero que quedan muy bien, una guitarra que acompaña y un Dj con bandeja y teclados que mete arreglos por doquier. Eso sí, no pidan que las letras le lleguen a lo hondo del corazón, ni que hablen de filosofía psicológica, ni nada de eso; se refieren a lo lógico en este tipo de bandas: amores de verano, tablas de surf, y cuántas pastillas se tomaron en la última fiesta en la playa. Pero ¿a quién le importa esto realmente cuando la música es tan entretenida?. Tienen también unas baladitas romanticonas con base reggae que no están nada mal para el que no le hace asco a estas cosas. Por ejemplo está  "Just a head", un tema que sonaría de lujo cualquier tarde de verano con unos tragos y un/a chico/a en la playa. 

Ballyhoo! - Just a head - Álbum: Cheers! | Fuente: Youtube

Para terminar, como con Sublime se que no voy a poder ver a esta banda en vivo, que según los comentarios sus conciertos están muy bien. Primero, porque no son tan conocidos como para venir hasta la Argentina y segundo porque no me da la nafta para ir a verlos a Norteamérica (y tampoco creo que valga tanto la pena). Pero lo que sí se es que si siguen tocando de la forma que lo hacen en Cheers! y escribiendo canciones tan animadas, vamos a tener Ballyhoo! para rato.

Entonces, por las influencias que toman como referencia, por lo agradable de las canciones, por la buena onda (aunque nada empalagosa) que brindan en cada tema y porque me hicieron acordar que cada vez falta menos para el verano; al disco le pongo un:

7.50

Acá les dejo como siempre el link "ilegal" que contiene toda la discografía de Ballyho!, incluyendo Cheers!.


PD: Un gracias muy grande a Edu Navarro que me ayudó con el tema de html. Gracias capo!

Zu - Carboniferous | La banda que viene con Patton (POST ACTUALIZADO)

Segundo post de The Wine Song y ahora sí arrancamos hablando de lleno de música.

Para ello empezamos con una crítica de un disco que a la vez es una noticia de concierto en Buenos Aires, y además aprovecho para hablar de uno de mis ídolos musicales.

• La banda: Zu 
• El disco: Carboniferous (salió en el 2009 por Ipecac Records) 
• El género: metal experimental, hardcore fusión, punk jazz, ¡locura total! 
• La perla: colabora Mike Patton (¿ex?-Faith No More, ex-Mr. Bungle, ex-Fantômas, ex-Tomahawk, ¿hace falta nombrar más?) 
• El dato: tocan el viernes 3 de diciembre junto a Primus, banda con la que comparten algún que otro parecido, en el nuevo Festival Tribulaciones Live! en el estadio Malvinas Argentinas. Acá, ya están en venta las entradas.
• Ideal para: Los adictos a la cafeína.

Para hablar del disco primero necesito reseñar un poco a la banda. Ellos son italianos, son tres, la mayoría de sus temas son instrumentales y están loquísimos. Se formaron en Roma en 1997 y ya llevan lanzados ¡catorce! discos, de los cuales Carboniferous es el último. Se caracterizan por tener unas actuaciones en vivo deslumbrantes y utilizan mucho las colaboraciones de otros artistas en sus trabajos; como en este caso que, además de participar el genial y multifacético Mike Patton (que además es el dueño de la discográfica a la que pertenecen), interviene King Buzzo líder de Melvins, entre otros.

Zu - Ostia - Carboniferous | Fuente: Youtube

El disco es una aplanadora atrás de otra. Al conjunto Bajo+Batería que va marcando un ritmo trabado, se le suma un saxofón barítono que parece desubicado al principio, pero que cuando nos acostumbramos a él se transforma en el instrumento más común del mundo, como si fuera la guitarra de la banda. Las influencias de Metal clásico se notan muy en el fondo, pero si yo tuviera que definir a este grupo diría que hacen "hardcore electrónico" con una gran parte de improvisación de todos los integrantes y distorsión de todos los instrumentos. Una buena muestra de esto es "Ostia", un tema que parece que cuando creés que te va a arrancar la cabeza, te hace querer bailarlo.

Lo que tal vez resta un poco a la banda es el hecho de ser instrumental, tal vez con un vocalista fijo (Patton en ese puesto les vendría como anillo al dedo) mejorarían una pizca la llegada al público y "afinarían" su música. Pero acá entra en juego una cuestión personal; nunca me gustaron demasiado las bandas instrumentales, aunque existen varias excepciones (como esta) que me hacen dudar de mis gustos. Una muestra de lo que digo más arriba es el tema "Soulympics", en el que Patton - como de costumbre - se luce.

Zu - Soulympics - Carboniferous | Fuente: Youtube

Otra cuestión a tener en cuenta es su apartado gráfico o arte de tapas. Por lo que estuve viendo de sus discos y escenografías, hacen cosas muy llamativas (como su música).

Sintetizando, por todo lo comentado anteriormente, porque me sorprendieron, por lo atípico que suenan y obviamente porque en todo lugar que aparezca Mike Patton la calidad sube, al disco voy a ponerle un:

8.50

Entonces aconsejo, quienes tengan la oportunidad de ir a verlos al Festival Tribulaciones Live! no se lo pierdan porque estoy seguro que va a ser memorable, esperemos que con un Patton encendido como siempre y además con la posibilidad de ver a Primus que es otra locura de banda. Yo ya se que voy a estar ahí y en su momento comentaré aquí como estuvo todo. De cualquier modo, quienes no tengan la posibilidad, escuchensé el disco que les va a servir en esas tardes en las que queremos destrozar a nuestro jefe, a nuestro profesor, a nuestro vecino, o a quien sea; van a descargar todas las malas ondas con estos italianos que alguna vez quisieron hacer Jazz.

Les dejo aquí el enlace "ilegal" con gran parte de su discografía, incluido Carboniferous,  hasta que alguien se de cuenta y lo borre.

ATENCIÓN: Actualización del post. Mike Patton y Zu decidieron no participar de la primera edición del Festival Tribulaciones Live!. Lo informan los organizadores del evento en su web. La verdad una lástima, iba a ser muy buena la actuación junto a Primus. Pero, al parecer, Patton priorizó sus últimas actuaciones con Faith No More el 5 de diciembre en Chile y decidió no pasarse por Buenos Aires. Un "garca" bah, pero igual lo seguimos queriendo. Los organizadores también informan en su web que pronto van a habilitar las devoluciones de las entradas para todos aquellos que así lo deseen, además comentan que están en tratativas para la contratación de otra banda internacional para que remplace a Zu (algunos piden a John Frusciante o Mars Volta para el cambio, lo cual sería interesante). Como sea, habrá que esperar hasta que al gran Mike se le ocurra volver a la pobre tierra argentina.
¡Gracias a Kari por el (triste) aviso!