sábado, 29 de diciembre de 2012

Lo mejor del 2011 (o por lo menos lo que pude escuchar) | Vol. 5


Increíblemente, y luego de un hiato de casi un año, retomamos en The Wine Song las listas de discos del 2011. Desactualizado, sí; pero eso no significa que sea inútil esta faena de discazos y decepciones que presentaremos. Nos quedaron en el tintero muchos álbumes que presentar y eso nos decidió a continuar la tarea. Pedimos disculpas a nuestros fieles seguidores por el abandono musical y les rogamos que sigan las lecturas de estas secciones. Realmente hay cosas para no perderse.

Pero juzguen ustedes mismos... ¡A leer y comentar!

Jane's Addiction - The Great Escape Artist

  • La banda: Jane's Addiction
  • El disco: The Great Escape Artist
  • Mes de lanzamiento: Octubre 2011
  • El sello: Capitol Records
  • El género: Rock alternativo, Hard Rock
  • El dato: Luego de la vuelta de la banda californiana liderada por Dave Navarro y Perry Farrel, después de 6 años inactivos y la espectacular presentación que dieron en abril de 2011 en Buenos Aires. Luego de todas estas señales, se esperaba un disco mítico en la escena rocanrolera americana. Pero bueno, como pasa con muchas cosas en la vida, la realidad no alcanzó la espectativa. Un disco lento, soso, sin presencia guitarrera y hasta "raro" es el que logró Jane's Addiction en su vuelta en 2011. Temas como "Irresistible Force", "I'll Hit You Back" o "Ultimate Reason" salvan la partida hasta ahí nomás, suenan a sobras de discos anteriores. El resto de las canciones se asemeja más a un cambio total de estilo musical, algo como experimental, no sé bien como describirlo, pero que a mí no me convenció. Lo que es cierto es que a Dave Navarro no lo llamaron para grabar esos temas. Otra vuelta a la música de una gran banda que fracasa, lo malo es que nos estemos acostumbrando a esto...
  • Ideal para: Salir a pasear con pantalones de cuero.
  • La nota: Malo 5.75
  • El tema: "Words Right Out Of My Mouth". El gran escape del disco.
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

 Noel Gallagher - High Flying Birds

  • El artista: Noel Gallagher
  • El disco: High Flying Birds
  • Mes de lanzamiento: Octubre 2011
  • El sello: Sour Mash Records
  • El género: Rock alternativo, Brit Pop
  • El dato: Para no ser menos que su hermano más chiquito, el talentoso guitarrista y compositor de Manchester (antiguo líder de un grupito desconocido llamado Oasis), también se dispuso a editar un disco solista en el 2011. En este caso, el mayor de los Gallagher decidió mantenerse en la línea musical que viene tocando hace 20 años, no se movió ni un poco. Y tal vez sea esto lo que hace que su disco no se destaque tanto como debería, ya que es como escuchar a Oasis a fines de los '90. Por lo menos Liam trató de alejarse un poco de ese estilo, personalmente prefiero esa apuesta más arriesgada que esta especulativa decisión de Noel. No significa que el disco sea malo, es muy bueno, tiene muy buenos temas ("Dream On", "The Death of You and Me", etc), pero me parece que ya los escuché antes. Buen disco el de Noel, pero sin arriesgar mucho.
  • Ideal para: Tirarse en un "oasis" a descansar.
  • La nota: Bueno 7
  • El tema: "AKA... Broken Arrow". Temazo de los '90... ¡Ahh, no! Es del 2011.
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

 Misfits - The Devil's Rain

  • La banda: Misfits
  • El disco: The Devil's Rain
  • Mes de lanzamiento: Octubre 2011
  • El sello: Misfits Records
  • El género: Punk Rock, Horror Punk
  • El dato: Un regreso que no se esperaba en el 2011 es el de los fabulosos monstruos The Misfits, luego de su último disco de covers del 2003 y sin Michale Graves en las voces (ni hablemos de Glenn Danzig, alejado hace añares de la banda). El que tuvo que hacerse cargo del grupo fue el bajista y fundador Jerry Only, y esto fue como una bofetada en la cara para las ilusiones de todos los seguidores de los forzudos de Nueva Jersey. Un disco con muchas intenciones, muchas canciones que quieren pero no pueden, un disco que flojea principalmente por la horrorosa voz de Only. Si hacemos un repaso histórico por los éxitos de la banda descubriremos que sus mejores temas nunca fueron virtuosas obras musicales, sino más bien todo lo contrario. Agudeza, ritmos pegadizos, fuerza y una melodía que te pegaba directo en la jeta; todo esto contando con voces delicadas y muy acertadas de la mano de Danzig primero y de Graves después. Bueno, esto falla rotundamente en The Devil's Rain. Las melodías están (aunque mucho más básicas), lo directo de las canciones está, la mala leche sigue ahí, pero las voces le quitan cinco puntos a cada tema. Una lástima, pero a la vez ya se veía venir, los últimos conciertos de Misfits dejaban mucho que desear. Si nunca escuchaste esta banda no escuches este disco, si sos fanático, entendelos.
  • Ideal para: Visitar la mansión embrujada de tu barrio.
  • La nota: Bueno 6
  • El tema: "Cold in Hell". ¡Punk Rock del infierno!
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

Megadeth - Thirteen

  • La banda: Megadeth
  • El disco: Thirteen
  • Mes de lanzamiento: Noviembre 2011
  • El sello: Roadrunner Records
  • El género: Thrash Metal
  • El dato: Como su nombre lo indica, el disco número 13 de la banda de Heavy Metal de Los Angeles se editó a fines de 2011. Como ya va siendo habitual en estos últimos tiempos, Mustaine y compañía editan un disco cada dos años, y este 2011 no fue la excepción. Lo que sí es una rareza es que el disco esté muy bueno de verdad. Me explicó: los últimos cuatro álbumes (como mínimo) si bien eran buenas muestras de Thrash Metal y se veía lo bueno de la banda en el fondo, ninguno llegaba a marcarte en el corazón y tocarte tanto las fibras como lo hacían sus primeros discos. Bueno, este Thirteen, por lo menos en mi opinión, sí lo hace. En temas como "We The People", "New World Order" o "Black Swan" sentís el odio, la podredumbre y la bronca contenida de Mustaine en su voz y en sus machaques de guitarra. Un disco para tener esperanzas en ciertos viejitos metaleros.
  • Ideal para: Un embotellamiento.
  • La nota: Muy Bueno 8
  • El tema: "Public Enemy No. 1". ¡Soltá toda tu mierda!
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

Harry James Angus – Little Stories


  • El artista: Harry James Angus
  • El disco: Little Stories
  • Mes de lanzamiento: Septiembre 2011
  • El sello: Vitamin Records
  • El género: Folk, Acústico
  • El dato: Al igual que su compañero Felix Riebl, el trompetista y segunda voz de The Cat Empire, Harry James Angus, decidió en el 2011 editar un disco solista. Y con solista me refiero a Realmente solista, porque está él nada más que con una guitarra y un micrófono. Listo, eso es todo. 11 canciones melódicas, de campiña, todo bien folk (hasta la barba que se dejó Harry pega con el disco). Un disco aburrido y lento, muy lento según mis cánones de ritmo musical. Pero a la vez un disco entrañable y en el que se da a conocer mucho más a fondo el músico escondido detrás de todo el barullo de la banda australiana. Un disco de canciones de cuna del campo.
  • Ideal para: Compartir con una oveja en el campo.
  • La nota: Malo 5
  • El tema: "In The Smallest Hours". Campirano como Cocodrilo Dundee.
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ
 
Mike Patton – The Solitude of Prime Numbers (Banda Sonora Original)


  • El artista: Mike Patton
  • El disco: The Solitude of Prime Numbers (Banda Sonora Original)
  • Mes de lanzamiento: Noviembre 2011
  • El sello: Ipecac Records
  • El género: Instrumental, Experimental
  • El dato: Todos los que somos acérrimos fanáticos de la obra musical de este hombre nacido en California, esperábamos algo suyo en el 2011. Aparte de sus impecables presentaciones en Buenos Aires con Faith No More y con Mondo Cane, Mike Patton presentó una nueva obra musical para una película llamada La Soledad de Los Números Primos, la cual no vi; creo que en parte se debe a que la música compuesta por este ídolo no me gustó ni me llamó la atención para nada. Suena todo a un Fantômas muy diluido y sin mucha experimentación, un Patton apagado y poco demostrativo. Esperemos que sus futuras incursiones en este tipo de trabajos sean más agradables.
  • Ideal para: Estudiar matemáticas
  • La nota: Malo 5.50
  • El tema: "Identity Matrix". Locura pattoniana

  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

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Hasta aquí la lenta descripción de los discos de 2011. Esperamos que la próxima sesión no se demore tanto.
Sus comentarios e insultos más abajo!

sábado, 31 de diciembre de 2011

Lo mejor del 2011 (o por lo menos lo que pude escuchar) | Vol. 4


Luego de tres volúmenes de repaso de los discos editados durante el 2012, vamos con esta cuarta parte y nos falta mucho aún por enunciar. Un año cargado de debuts muy prometedores, de afianzamiento de bandas que venían pidiendo pista y de regresos muy esperados (que en muchos casos no cubrieron las expectativas). En esta nueva tanda de discos tenemos ejemplares que, como siempre, rondan las órbitas del Rock, pero que se desprenden cada vez que pueden, mucho Indie y un poco de electrónica de cine, que está muy de moda.

Dejémonos de charla y pasemos a la acción:

Chemical Brothers - Hanna (Banda Sonora Original)

  • La bandaChemical Brothers
  • El disco: Hanna (Banda Sonora Original)
  • Mes de lanzamiento: Marzo 2011
  • El selloBack Lot Records
  • El género: Electrónica, Big Beat
  • El dato: Luego de la premiadísima banda sonora de la película "La Red Social", grabada por el líder de Nine Inch Nails Trent Reznor junto al productor Atticus Ross, en un tono electrónico a full; y luego del éxito que significó tener a los Daft Punk tocando para la Disney en "Tron: Legacy", los Hermanos Químicos no querían quedarse atrás y - en formato mucho más electrónico que las dos anteriores mencionadas - decidieron prestar sus servicios a la película de acción Hanna, filmada por Joe Wright. En los casos de "La Red Social" y "Tron: Legacy" el producto musical era muy al estilo banda sonora; que si bien se notaba la firma típica de los artistas, los temas eran de acompañamiento y servían mejor a crear ambientes en lugar de tener entidad propia como canciones en sí. Esto volvía un tanto aburridos a los discos en cuestión. En este caso, los Chemical Brothers se tomaron muy personal el hecho de grabar un disco con su nombre, y en todo momento se sabe que son ellos los que están detrás de las consolas y se identifica a las canciones por lo que son: ritmos independientes dentro de un disco para una película. Estoy seguro de no equivocarme al ubicar este disco por encima de Further (2010, Freestyle Dust) su última placa. Todavía no vi Hanna, pero teniendo esta música no puede ser muy mala.
  • Ideal para: Ir re loco al cine.
  • La nota: Muy bueno 8.25
  • El tema: "The Devil Is In The Beats". ¿Es el tema de una película?... Nahhh!
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

Felix Riebl - Into The Rain

  • El artistaFelix Riebl
  • El disco: Into The Rain
  • Mes de lanzamiento: Junio 2011
  • El selloIndependiente
  • El género: Indie Rock, Folk Rock
  • El dato: Álbum debut del cantante y uno de los líderes de la banda australiana The Cat Empire. Todos los que me conocen (y los que no, que lo vayan comprendiendo) saben que hace unos años atrás me hice fanático de una banda bastante desconocida de Australia, muy fanático. Tanto es así que este Blog debe su nombre a una canción suya. El grupo, como lo dije más arriba se llama The Cat Empire (nota mental: hablar de ellos por acá) y como buen fanático estoy obligado a seguir cada paso que siga cualquier integrante del grupo; algo así como un fan de Justin Bieber un poco crecidito. Dicho apasionamiento me llevó a escuchar este año el disco que editó su simpático cantante, Felix Riebl. Y descubrí que Into The Rain no se parece en nada a lo que hace Felix con su formación de cabecera; tal vez tenga retazos del último disco de los de Melbourne, pero muy pocos. Aquí no hay alegría, no hay fiesta, no hay música gitana haciéndote sonreír. No, acá está un digno cantautor, con un más que digno conjunto de acompañamiento, diciendo las cosas que no puede decir en su grupo. Canciones lentas a lo Coldplay, con mucha emoción y sentimentalismo. Esto no hace que Into The Rain sea malo, de hecho está bastante bien, muy bien grabado y con canciones para tener en cuenta. Pero si venís buscando lo que Felix hace en The Cat Empire, te vas a defraudar mucho.
  • Ideal para: Las siete de la tarde, éstas vacaciones, en San Bernardo.
  • La nota: Bueno 7.00
  • El tema: "Wide Open Rivers". Lindo tema.
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

Moby - Destroyed

  • El artistaMoby
  • El disco: Destroyed
  • Mes de lanzamiento: Mayo 2011
  • El selloLittle Idiot Records
  • El género: Electrónica, Ambient
  • El dato: Décimo álbum de estudio del artista electrónico norteamericano más sensible de la industria. Este año Moby se vuelve a posicionar entre los DJs modernos como uno de los más abocados a la calidad musical, a la composición de verdaderas canciones, sin olvidarse de su costado más bailable y entretenido. Destroyed suma setenta minutos de música que bien pueden escucharse mientras se intenta dormir la siesta o en el boliche más parrandero de moda. Es que el pelado tiene una calidad y una "cancha" para pasarse de un lado a otro, que realmente es admirable. Canciones como "The Day" o "The Low Hum" tan tiernas que emocionan, y por otro lado "Victoria Lucas" o "Sevastopol" que no permiten que pares de moverte, son solo unos pocos ejemplos. Otro buen disco del neoyorquino, al igual que Wait For Me (2009, Little Idiot) y Last Night (2008, Mute), que valen la pena escuchar.
  • Ideal para: Música ambiental de shopping.
  • La nota: Bueno 6.75
  • El tema: "Be The One". Típico tema para terminar una fiesta de la Puta Madre.
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

Flogging Molly - Speed of Darkness

  • La bandaFlogging Molly
  • El disco: Speed of Darkness
  • Mes de lanzamiento: Mayo 2011
  • El selloBorstal Beat Records
  • El género: Punk Rock, Rock Celta, Punk Irlandés
  • El dato: Quinto álbum de la banda californiana que rejunta un variado grupo de inmigrantes irlandeses para hacer su típica música divertida y etílica. En este Speed of Darkness los celta-americanos se acercan mucho más al Punk Rock de la costa oeste estadounidense de lo que estuvieron nunca. En discos como Swagger (2000, SideOneDummy) o Drunken Lullabies (2002, SideOneDummy) los Floggin Molly tiraban lo más que podían de sus raíces celtas a la hora de hacer música; así se hicieron con un mínimo lugar en la ya de por sí despreciada escena Punk californiana. Ahora que ya están más maduros dejan de lado las letras dedicadas al alcohol y la diversión y se centran en temas como la familia ("Don't Shut' Em Down"), el trabajo ("Revolution") o la religión ("Saints & Sinners"). ¿Se aburguesaron los Flogging? Tal vez un poco, pero eso no quita que puedan hacer un Punk Rock digno. Los prefería más pispiretos, con sus violines y sus banjos, pero todo cambia... incluso la joda.
  • Ideal para: El día de San Patricio.
  • La nota: Bueno 7.25
  • El tema: "Revolution". Una letra comprometida en una canción divertida.
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

Chad Vangaalen - Diaper Island

  • El artistaChad Vangaalen
  • El disco: Diaper Island
  • Mes de lanzamiento: Mayo 2011
  • El sello: Flemish Eye Records
  • El género: Indie Rock, Folk Experimental
  • El datoCuarto disco del artista canadiense más desconocido de las tierras del norte, injustamente desconocido, me gustaría aclarar. Como lo comentaba en el Post que le dediqué en su momento, este Artista (con mayúsculas) me llamó la atención la primera vez que lo escuché; con esos ritmos extraños, esa voz de fantasma, esas letras irónicas y esos videos magistrales. Este es el primer disco que Vangaalen graba en su nuevo estudio hogareño de nombre Yoko Ono, sus placas anteriores fueron sesionadas en el sótano de su casa. Así que podríamos decir que el canadiense se ha vendido al Mainstream finalmente... Bromas aparte, me parece que para grabar Diaper Island, Vangaalen se basó mucho en sus famosos compatriotas Arcade Fire, por eso el disco suena tan Indie Folk "comercial" y se pierde un poco de la experimentación que hacían gala los discos previos. Por ejemplo, ya en el inicio con "Do Not Fear" o "Peace On The Rise" se ven estas influencias; lo cual no quiere decir que sea un disco malo ni nada de eso, pero para los que veníamos acostumbrados a las "locuras" del canadiense, este disco resulta un mínimo bajón. Tiene grandes temas que rememoran esa genialidad que lo caracterizaba y que evidencian que la mente del artista no está ausente. Por ejemplo, ahí tenemos a "Replace Me" con un ritmo acelerado y unos toques bien "Vangaalen", la melodiosa "Sara" (¿la mejor balada del año?) o "Freedom For a Policeman" que cuenta con una de las ya clásicas letras semi-filosóficas del músico.
  • Ideal para: Perderle los prejuicios a la locura.
  • La nota: Bueno 7.40
  • El tema: "Burning Photographs". Con pequeños destellos de la demencia de Chad Vangaalen.
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ

Red Hot Chili Peppers - I'm With You

  • La bandaRed Hot Chili Peppers
  • El disco:  I'm With You
  • Mes de lanzamiento: Agosto 2011
  • El sello: Warner Bros. Records
  • El género: Funk Rock, Rock Alternativo
  • El datoDécimo disco de la banda más californiana de California. Cinco años después de la genial  dupla Stadium Arcadium (2006, Warner Bros.), los Red Hot deciden volver al camino iniciado en By The Way (2002, Warner Bros.) su peor disco en mi opinión. I'm With You llega en un año perfecto para el Rock de los '90, con el re-boom del Grunge, grandes regresos y varias bandas actuales yendo hacia ese sonido. Pero la contra es que este disco no suena a '90s. Obviamente significa una evolución natural de la banda, no voy a pedirles que suenen como hace veinte años; pero sí que suenen a ellos mismos. Para esta placa agregaron varios instrumentos a su repertorio que quitan identidad a la banda: teclados, percusión, batería eléctrica, etc. Esto significa temas muy modernos para un grupo chapado a la antigua. Por supuesto existen excepciones, canciones que tranquilamente podrían haber estado en discos viejos: "Monarchy of Roses", "Look Around" o "Did I Let You Know". Los cortes de difusión "The Adventures of  Rain Dance Maggie" o "Factory of Faith" (que fueron muy bien recibidos en su mediocre actuación en vivo, en septiembre de este año en Buenos Aires) son ejemplos de lo que explicaba antes, buenos temas pero que significan la modernización de la banda. No necesito hablar del excelente trabajo de Flea en el bajo - uno de mis ídolos - y la buena labor de Josh Klinghoffer en guitarra reemplazando al genial John Frusciante. I'm With You es un buen disco de Rock, pero no un buen disco de los Red Hot Chili Peppers.
  • Ideal para: Andar en cuero por la calle.
  • La nota: Bueno 7.30
  • El tema: "Goodbye Hooray". Esto es lo que quiero de Anthony Kiedis y cia.
  • El link: Para descargar el disco, ACÁ
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Hasta aquí esta cuarta parte de lo mejor del 2011. Si todavía no apareció el disco que estás esperando, podés hacer dos cosas:
a) Esperar a que aparezca
b) Quejarte abajo en los comentarios


    miércoles, 21 de diciembre de 2011

    Lo mejor del 2011 (o por lo menos lo que pude escuchar) | Vol. 3


    Ya pasaron doce discos de todos los que pude escuchar este año (y les aclaro que son muchos). En esta oportunidad presentaremos otros seis, con estilos mucho más variado que en las anteriores presentaciones. Habrá Rock, Heavy, Hip-Hop y hasta un Folk un tanto experimental. En esta tanda además, creo que se encuentra el disco que más me gustó en el año. No voy a decir que es el mejor porque es un tanto apresurado, pero sí que me gustó más que cualquiera. ¿Y a ustedes? ¿Cuál fue el disco que más les gustó en el año? ¿Ya lo escucharon o están haciendo balance igual que yo?. Bueno, espero conocer todas sus opiniones en los comentarios de más abajo.

    Ahora sin más, pasemos a la acción:

    PJ Harvey - Let England Shake

    • El artistaPJ Harvey
    • El disco: Let England Shake
    • Mes de lanzamiento: Febrero 2011
    • El sello: Island Records
    • El género: Folk Rock, Experimental
    • El dato: Décimo álbum de la artista inglesa más elogiada durante este año, con mucha sobre-estimación por parte de la mayoría de la prensa mundial. Y es que todas las críticas a Let England Shake no bajan de cuatro estrellas en todas las publicaciones musicales conocidas. Es en este tipo de casos que me pregunto "¿Qué le vieron?" para acto seguido preguntarme "¿Estaré yo equivocado? ¿Tendré los oídos atrofiados?", y no encuentro una respuesta satisfactoria; cualquier cosa puede ser posible. Pienso que como mínimo, el disco de PJ Harvey es aburridísimo; y como máximo estúpido. Las trompetas que mete en "The Glorius Land" (una de las canciones más pasables) todavía no las entiendo, su forma de cantar imitando hasta el cansancio a la islandesa Björk me molesta, su seudo-experimentación musical nunca llega a conmover. En resumen, una descarga ilegal en mi disco rígido totalmente desaprovechada.
    • Ideal para: Suicidarse.
    • La nota: No me gustó 5.75
    • El tema: "Bitter Branches". Lo suficientemente rockera como para destacarse del resto.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part 2

    • La banda: Beastie Boys
    • El disco: Hot Sauce Committee Part 2
    • Mes de lanzamiento: Abril 2011
    • El sello: Capitol Records
    • El género: Hip-Hop, Rap Rock, Big Beat
    • El dato: Octavo álbum de estudio de la banda blanca norteamericana más negra del mundo. A cuatro años del premiadísimo The Mix-Up (2007, Capitol) y luego de un extenso tratamiento del cáncer que se le diagnosticó a MCA Yauch, se edito este  Hot Sauce Committee Part 2 antes de lanzar la primera parte. Es que este estaba listo para salir en septiembre de 2009 cuando se le descubrió la enfermedad al cantante. Dejemos cuestiones nomenclares, y sanitarias de lado y hablemos del disco en sí. Seguramente esta placa no quedará como uno de los picos altos en la carrera de los de Brooklyn, ya que es una carrera muy sólida; pero sí es un disco muy bueno, que combina exitosamente Hip-Hop, Rap y Rock sin quedar en ridículo en ningún momento. Por supuesto siempre cuentan con colaboraciones estelares del ambiente hiphopero internacional. Por ejemplo en temas como el reggae-dub "Don't Play No Games That I Can't Win" que tocan junto a Santigold o la trance "Too Many Rappers" junto a NAS. Otras canciones a tener en cuenta: la rockera "Lee Majors Come Again" o la infantil "Crazy Ass Shit". Un disco para no olvidarse que la alegría puede venir de muchas formas.
    • Ideal para: Visitar el Bronx de Nueva York.
    • La nota: Bueno 7.25
    • El tema: "Make Some Noise". Y que nadie se quede callado.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Whitesnake - Forevermore

    • La bandaWhitesnake 
    • El disco: Forevermore
    • Mes de lanzamiento: Marzo 2011
    • El sello: EMI Records
    • El género: Hard Rock, Heavy Metal
    • El dato: Onceavo disco de estudio de la legendaria banda inglesa fundada por el cantante David Coverdale luego de que lo echaran a patadas de Deep Purple. Este disco es uno de los más sorprendentes del año sin duda. Y digo sorprendente porque a priori, como me imagino que le pasa a todo el mundo, cuando me dicen que una banda con más de treinta años de carrera está de vuelta en el ruedo, lo primero que pienso es "Ya no se les ocurre qué hacer para sacar plata". Pero después de escuchar "Whipping Boy Blues", "My Evil Ways", "All of Luck", "Love And Treat Me Right" o "Dogs In The Street" de Forevermore, me trago mis palabras una por una. Es que la voz de Coverdale, aunque ya no es la agraciada de aquellos lejanos '70s, se luce impensablemente contando con la ayuda de unos geniales coros de todo el resto de la banda. Ni que hablar de la guitarra de Doug Aldrich siempre presente, con riffs, solos y yeites que te transportan directamente a la escena Glam de los '80. Whitesnake presentó Forevermore en Argentina en septiembre de este año, junto a la despedida de Judas Priest de los escenarios. Un show que no pude presenciar y ahora escuchando este disco lo siento aún más. Los ingleses sacaron este año un disco para que dejemos de desconfiar de los ancianos del Rock.
    • Ideal para: Salir a andar en moto.
    • La nota: Muy Bueno 8.00
    • El tema: "Steal Your Heart Away". Así empieza el disco. Un Señor arranque.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Meat Puppets - Lollipop

    • La bandaMeat Puppets
    • El disco: Lollipop
    • Mes de lanzamiento: Mayo 2011
    • El sello: Megaforce Records
    • El género: Rock alternativo
    • El dato: Décimo tercer álbum larga duración de la banda de Arizona, EE.UU. que arrancó siendo la sustituta de Nirvana y terminó haciendo música Country. A pesar de que la banda de los hermanos Kirkwood ya lleva treinta años en las rutas, nunca tuvieron una popularidad reconocible. Siempre vanagloriados en el under norteamericano y a la sombra de grandes bandas de los '80 como R.E.M. o Pavement; y este Lollipop no es el que los catapultará a la fama ni mucho menos. Un disco muy simple, básico y tranquilo, pero no por eso malo. Tiene buenas y variadas canciones como la reggae "Shave It", la balada "Lantern" y la rockera "Damn Thing", pero también posee canciones mediocres y aburridas: "Incomplete", "Town", etc. Meat Puppets editó este año un disco que no los hará conocidos para el resto del mundo, pero sus fans deberían estar muy contentos.
    • Ideal para: Pescar en la orilla de un río tranquilo.
    • La nota: Bueno 7.00
    • El tema: "Baby Don't". La más campirana y pegadiza del disco.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?

    • La bandaThe Vaccines
    • El disco:  What Did You Expect From The Vaccines?
    • Mes de lanzamiento: Marzo 2011
    • El sello: Columbia Records
    • El género: Indie Rock, Post-Punk revival
    • El dato: Álbum debut de la banda inglesa más sorprendente del momento. Es que la pregunta retórica que titula al disco lo dice todo: "¿Qué esperas de The Vaccines?"; y si antes de responder te comento que es la nueva banda juvenil exitosa de Inglaterra, la respuesta que darías (igual que la que di yo) es "Ah, más de lo mismo. Jóvenes indies ingleses aburriendo a todo el mundo". Pero lamentablemente - aunque no - vos y yo estamos muy equivocados. Apenas empezás a escuchar los primeros golpes de batería de "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)", la primer canción del disco, te parece estar escuchando a Los Ramones con una mezcla de Arctic Monkeys, The Killers y Franz Ferdinand; así de frescos, así de Pops, así de directos, rápidos y sencillos son estos chicos salidos de Londres con Justin Young a la cabeza. No hay desperdicio en What Did You Expect..., todos los temas son disfrutables y te dejan con la sensación de poco y pidiendo más. Por eso, aunque sea simplón y cuadrado, sin mucha técnica ni virtuosismo, para mi el de "Los" Vaccines es el disco del año; porque cada vez que lo escucho me saca una sonrisa y no puedo dejar de mover el pie, y una vez que termina lo quiero escuchar otra vez.
    • Ideal para: Volver a usar remeras punkies en Inglaterra.
    • La nota: Excelente 9.00
    • El tema: "If You Wanna". Tiene nombre Ramonero y todo.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Arctic Monkeys - Suck It And See

    • La bandaArctic Monkeys
    • El disco:   Suck It And See
    • Mes de lanzamiento: Junio 2011
    • El sello: Warner Bros. Records
    • El género: Indie Rock, Garage Rock
    • El dato: Cuarto álbum de estudio de la banda inglesa que dejó la pubertad atrás para convertirse en verdaderos Hombres de Rock. Es que Suck It And See (un título bastante sugerente: "Chupá y mirá") es de esos discos llamados growner por los europeos. Es decir, de esos discos que van sumando puntos, van ganando cariño, van gustando más; o sea, van creciendo mediante más veces se los oye. Las primeras escuchas que le dediqué a la nueva placa de los muchachos de Alex Turner fueron un tanto dolorosas, y más si se tiene vivo el recuerdo de aquel genial Humbug (2009, Warner Bros.) que me enamoró completamente de los de Sheffield. Un disco a medio tiempo, un tanto duro de escuchar, trabado en sus bases, con voces un tanto crípticas; pero que, como decía antes te termina gustando mucho. Para destacar: "She's Thunderstorms", "Suck It And See" y "The Hellcat Spangled". Un disco para darle tiempo, se lo merece. Y más teniendo en cuenta su futura visita a nuestro país junto a Foo Fighters, en el Quilmes Rock, el 4 de abril en River Plate.
    • Ideal para: Pensar que ya viviste un montón de cosas y todavía te queda la mitad de la vida para seguir viviéndolas.
    • La nota: Muy Bueno 7.50
    • El tema: "Library Pictures". No se puede hacer nada malo con esa base de Bajo-Batería.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

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    Los espero la próxima o abajo en los comentarios, como gusten.

    martes, 13 de diciembre de 2011

    Lo mejor del 2011 (o por lo menos lo que pude escuchar) | Vol. 2


    Ya inaugurado el balance del año musical en The Wine Song en la publicación anterior, pasemos a la segunda tanda de los mejores discos del 2011 (o los peores también, porque hay de todo). Una tanda signada por el Rock, en todas sus variantes. Entre ellas el erróneamente llamado, en mi opinión, Post-Rock; un subgénero que empecé a escuchar este año y según el momento, me gusta mucho. Por supuesto había escuchado cosas de Sigur Rós, el exponente más famoso del género; pero este año me dediqué a profundizar mi conocimiento en el tema escuchando otras bandas europeas, norteamericanas y argentinas, que también hay muy buenas en este aspecto. Dos buenos discos de Post-Rock se editaron este 2011 y aparecen en esta tanda, además de otros más "rockeros clásicos"

    Sin más preámbulos paso a describirlos. Espero que la lista les sea de ayuda, que la disfruten y también sus comentarios más abajo:

    The Strokes - Angles

    • La bandaThe Strokes
    • El disco: Angles
    • Mes de lanzamiento: Marzo 2011
    • El selloRCA
    • El género: Rock alternativo, Garage Rock, New Wave
    • El dato: Cuarto álbum de estudio de la banda neoyorquina más inglesa del mercado. después de los sucesos It's This It (2000, RCA), Room on Fire (2003, RCA) y el leve bajón First Impression of Earth (2006, RCA), que sirvieron para definirlos como una de las bandas de Rock más importantes de esta generación, ellos deciden hacer un disco "inspirado en Thin Lizzy, A-ha y Elvis Costello" según palabras de los mismos miembros de The Strokes. El disco resulta un agradable refresco de Rock para lo que se venía escuchando durante este año y los anteriores, pero si se lo compara con la enorme discografía de la banda (enorme en calidad, porque solo son tres discos) Angles sale perdiendo por lejos. La verdad que yo no vi las inspiraciones nombradas por ningún lado en el disco, pero sí influencias de Beatles ("Gratisfaction"), Radiohead ("You're So Right") y hasta del Stoner Rock ("Metabolism"). Excepto por algunos temas contados, se extrañan esos raros y pegadizos Riff de guitarra de Albert Hammond Jr. que hicieron las delicias de los discos anteriores y del show que dieron en noviembre en el Personal Fest, en Buenos Aires. Julian Cassablancas (voz) y el resto de la banda están muy correctos como siempre y se nota que desarrollan el disco con mucha soltura y con mucho conocimiento musical. Angles es un disco que viene muy bien en estas épocas de Rock estancado, pero si vamos a los archivos ¡Qué chico que queda!
    • Ideal para: Tener 20 años.
    • La nota: Bueno 7.25
    • El tema: "Under Cover of Darkness". Esto es The Strokes puro. Uno de los temas del año, sino el mejor.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Stratovarius - Elysium

    • La bandaStratovarius
    • El disco: Elysium
    • Mes de lanzamiento: Enero 2011
    • El selloEdel Music
    • El género: Power Metal, Speed Metal
    • El dato: Decimocuarto álbum de la banda finlandesa más virtuosa en el género del Power Metal. Stratovarius se quedó un mes atrás al editar este Elysium; y es que el 2010 fue el año más Power Metal de la historia, con lanzamientos de todas las bandas cabeceras del género. Pero esto no los retrasa en ningún sentido, el disco está cargado de pura energía medieval, coros clásicos y gritos agudísimos; todo lo que un buen disco de Power Metal debe contener. Tal vez cuenta con muchas más baladas o canciones lentas de las que debería tener, pero estas son muy buenas también y hacen muy amena la escucha del disco. Las mejores "Infernal Maze", "The Game Never Ends" o "Event Horizon", que pueden ser parte de cualquier setlist en vivo y salir bien paradas. Y hablando de en vivo, en mayo de este año se presentaron en Groove junto a Helloween en un show digno del recuerdo para cualquier amante del Power Metal. Ni que hablar además, del excelente arte de tapa que es característica indispensable de cualquier disco de los finlandeses, a cargo de Gyula Havancsák. Lo malo es que vamos a tener que esperar por lo menos dos años más para un nuevo lanzamiento del género.
    • Ideal para: Ponerlo de fondo mientras jugás al Age of Empire.
    • La nota: Bueno 7.25
    • El tema: "Darkest Hour". O cómo una voz te puede poner la piel de gallina.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    The Pains of Being Pure at Heart - Belong

    • La bandaThe Pains of Being Pure at Heart
    • El disco: Belong
    • Mes de lanzamiento: Marzo 2011
    • El selloSlumberland Records
    • El género: Indie Pop, Noise Pop
    • El dato: Segundo álbum de la banda de Nueva York con el nombre más estúpido del momento. Pero que eso no te detenga de escucharlos si lo tuyo es el Pop serio, bien hecho y con calidad. Dos años después de su genial debut homónimo, The Pains of Being... deciden seguir por la misma senda de las guitarras marcadas, los coros tontos y esas letras que parecen muy superficiales, pero que son más profundas de lo que parecen. Como pasa en el cine, las segundas partes nunca fueron buenas, y este Belong queda muy atrás del disco debut que contaba con más canciones para remarcar que el actual. Además, la producción del mismo (a cargo de la compañía Flood) parece haber empeorado considerablemente. Está bien que sean independientes y como a ellos les encanta que los llamen "Lo-Fi" (por su baja fidelidad de audio), pero de ahí a que el disco se escuche mal - como pasa con Belong - hay un gran abismo. Una de las decepciones del año sin duda, aunque "Heavens Gonna Happens Now", "Even In Dreams" o "My Terrible Friend" intenten salvarlo.
    • Ideal para: Tomar un helado en la playa con esos anteojos de sol de los '80.
    • La nota: Bueno 6.25
    • El tema: "Heart In Your Heartbreak". Pop veraniego y disfrutable.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care

    • La bandaExplosions In The Sky
    • El disco: Take Care, Take Care, Take Care
    • Mes de lanzamiento: Marzo 2011
    • El selloTemporary Residence Limited
    • El género: Post-Rock
    • El dato: Sexto álbum de estudio de la banda de Texas, EE.UU. que con su música instrumental lleva al límite de la imaginación a cualquiera que los escuche. Explosions In The Sky se formaron a principios de este siglo y no fue hasta 2003 con su disco The Earth Is Not a Cold Dead Place que tuvieron su lugarcito especial en la tranquila escena del Post-Rock internacional; con canciones largas, puramente instrumentales, plagadas de arpegios, pero que guardan una emoción interna que te transportan a otro mundo. Como decía antes, tanto el género, como la banda y como el disco no son de fácil escucha, nada comercial, no es para ir escuchándolo en el colectivo yendo al trabajo (lo digo por experiencia). Al contrario, son canciones muy íntimas, que invitan a la reflexión y a la tranquilidad. Este Take Care, Take Care, Take Care no es la excepción a la regla y lo recomiendo como un buen acceso de entrada a la banda por primera vez. Canciones como "Last Known Surroundings" o "Let Me Back In" son de las más digeribles y se dejan escuchar más fácilmente que el resto del disco, más áspero y rudo. Dale una oportunidad a Take Care, Take Care, Take Care, después me contás a donde te llevó.
    • Ideal para: Encerrarse en un  cuarto oscuro y ponerlo al máximo volumen.
    • La nota: Muy Bueno 7.50
    • El tema: "Trembling Hands". Una canción de Explosions In The Sky de 3.30 minutos ya es un milagro de por sí.
    Trembling Hands by Explosions In The Sky on Grooveshark
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

    • La bandaMogwai 
    • El disco: Hardcore Will Never Die, But You Will
    • Mes de lanzamiento: Febrero 2011
    • El selloRock Action Records
    • El género: Post-Rock
    • El dato: Séptimo álbum de estudio de la banda escocesa de Post-Rock que viene a sumar mucha más calidad a un género ya de por sí muy virtuoso. Hardcore Will Never Die, But You Will se editó estratégicamente en el mes de febrero, es decir durante el invierno de las tierras del norte; y es que el disco es excelente para disfrutarlo en una cabaña en el bosque viendo la nieve caer por la ventana. Muy oscuro, muy gélido, muy especial, como el invierno. Esto no significa que no se pueda deleitar en otras épocas del año y lugares del mundo; al contrario, el disco es tan personal que se disfruta según el estado de ánimo de cada uno. Al igual que el comentario sobre el disco de Explosions... a este de Mogwai es un tanto difícil de acceder si no estás bien predispuesto. Pero la diferencia - y esto pasa con todos los discos de los escoceses - es que Hardcore Will Never Die... es mucho más "comercial" si me permiten el término: temas de duración media (promedio de cinco minutos), diez temas en total en el disco y un sonido y un ritmo que permiten que cualquier persona propensa pueda escucharlo; además, el hecho que las canciones no sean todas instrumentales ayuda un poco. Para tener en cuenta, "White Noise" o "San Pedro" pueden ser una magnífica puerta de entrada a esta genial banda.
    • Ideal para: Estar en las Hignhlands escocesas en enero.
    • La nota: Muy Bueno 8.25
    • El tema: "George Square Thatcher Death Party". Muestra gratis de la calidad de Mogwai.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Foo Fighters - Wasting Lights

    • La bandaFoo Fighters
    • El disco: Wasting Lights
    • Mes de lanzamiento: Abril 2011
    • El selloRCA Records
    • El género: Rock alternativo, Hard Rock
    • El dato: Séptimo álbum de estudio de la banda de Seattle, EE.UU. capitaneada por el ex-Nirvana (y un montón de cosas más) Dave Grohl. El disco viene cuatro años después del mediocre Echoes, Silence, Patience & Grace (2007, RCA) y personalmente creo que sigue el mismo rumbo. Con algunas grandes canciones de Rock, que seguramente se disfrutarán mucho los próximos días 3 y 4 de abril en el estadio River Plate, en lo que será la primer visita de la banda a nuestro país. Pero también con varias canciones de relleno que hacen que pierda el interés por el disco y me dedique a prestarle más atención a la gente que camina por la calle; algo que en un disco de Rock es un pecado mortal. Pienso que Foo Fighters fue una muy buena iniciativa del señor Grohl cuando decidió crearla; y en esos momentos, gracias a excelentes canciones, se tenía una gran expectación de adónde llegaría la banda. Hoy, más de quince años después, ese lugar de honor les fue concedido. Pero en mi opinión, con discos como este, no se tienen merecido que todo el mundo los tenga tan arriba. Por supuesto cada vez que escucho "Bridge Burning", "A Matter of Time" o "Walk", por ejemplo, me ponen bien arriba y digo "¡Qué gran banda!". Pero después vienen "Arlandria", "Miss The Misery" o "Dear Rosemary" y me pregunto "¿Que estaba escuchando?". Buen disco, pero nada del otro mundo.
    • Ideal para: Ser rockero sin que nadie te moleste.
    • La nota: Bueno 7.25
    • El tema: "Back & Forth". ¡Como voy a saltar este tema en River!
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ
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    Hasta aquí la segunda tanda de los discos del 2011. Los espero en las próximas entregas y si tienen ganas, más abajo en los comentarios.

    viernes, 9 de diciembre de 2011

    Lo mejor del 2011 (o por lo menos lo que pude escuchar) | Vol. 1


    Un nuevo año está llegando a su fin, eso es cierto. Estamos en esa época en que empiezan a aparecer luces navideñas por todas las calles y arbolitos con bolas colgando en todas las casas. Estamos en esa época del año en que si no tenés como mínimo una pelopincho para remojarte las patas, mejor quedate encerrado porque te calcinás. Estamos en la época de fiestas de fin de año, despedidas, copas al atardecer en playas soñadas. Estamos en la época en que la gente, por lo general, está más contenta. Pero también estamos en época de balance, esos momentos en que te sentás un segundo y pensás "¿Estuvo bien este año?", "¿Me fue como la mierda o zafó?", "¿Qué estaría bueno que pase el año que viene?" y demás meditaciones profundas que todos experimentamos.

    Entre esas meditaciones y esas retrospectivas, en un lugar muy importante de mi existencia está el balance del año en cuanto a todo lo que a música se refiera. El repaso de todo lo que salió en el año representa para mi una cuestión muy importante en estos días; y la conclusión que saco es que, como en los últimos años, las nuevas producciones de los artistas musicales en general no son para dejarte sin poder dormir. Pero sí son bastante buenas, lo suficiente como para tener esperanzas de un futuro más prometedor y talentoso, y para tener en vistas a los más jóvenes.

    En cuanto a conciertos se refiere (y lo podrán chequear con la cantidad de post al respecto aquí) creo que este año fue uno de los mejores en nuestro país desde que tengo uso de razón "recitalística". Si me obligan a elegir un show como el mejor del año, creo que no podría. Fueron tanto los artistas que pisaron suelo argento y se comportaron de la mejor forma arriba del escenario, que no sé con cual quedarme. Hace mucho que cambiaron los engranajes de la industria musical y hoy en día lo más rentable para una banda (quizás lo único) es salir de gira y dejar lo mejor de sí en cada presentación, "laburar" digamos. Por eso dan cada vez mejores shows y tienen mejores propuestas. Pero Jane's Addiction en Puerto Madero, Mike Patton en El Coliseo, System of a Down y The Strokes en GEBA, Faith No More en el Malvinas o Pearl Jam en La Plata son solo algunas muestras de lo que pudimos ver en este 2011 por aquí.

    Adentrándonos ya en lo que quiero contarles en esta serie de posts, voy a pasar en limpio y comentar todos los discos que pude escuchar este 2011 - de los que se editaron este 2011, claro -. Algunos altamente recomendables, otros altamente olvidables. Pero de la variedad vive el hombre y aquí están los primeros seis de esta tanda. Espero que les sea de ayuda, como lo es para mi.
    Voy a dejar además un enlace a las descargas de los discos en cuestión para el que tenga ganas y no lo haya escuchado aún, lo haga ya.

    Adele - 21

    • El artista: Adele
    • El disco: 21
    • Mes de lanzamiento: Enero 2011
    • El sello: Columbia
    • El género: Soul, Pop, R&B
    • El dato: Segundo álbum de la cantante inglesa de tan solo 23 años, dueña de una voz impresionante que puede derribar una pared o romper cristales con tan solo entonar una nota. El disco es una recolección de baladas ("Don't You Remember"), canciones Pop ("He Won't Go") y temas con ritmos de Rhythm & Blues ("Rumour Has It"), ese nuevo estilo de música que engloba a las mayores figuras de Pop de la actualidad (Rihanna, Alicia Keys, Amy Winehouse). 21 Fue un éxito apenas se lanzó a la venta, vendiendo más de 200.000 copias en Reino Unido durante la primer semana; cuestión algo insólita en estos tiempos de descargas en los que vivimos. Cuando el tiempo fue pasando y las cosas se estaban tranquilizando, Adele alimentó la expectación del público brindando una serie de shows excelentes que aumentaron aún más las ventas. Pero no por ser tan comercial se debe menospreciar el trabajo de la cantante, que ella sola lleva adelante durante todo el disco. Con mínima participación instrumental, con un gran trabajo de su productor Rick Rubin y con la voz de la inglesa siempre adelante, el disco cumple perfectamente con su cometido: encantar y enternecer.
    • Ideal para: Una cena a la luz de las velas.
    • La nota: Bueno 7.25
    • El tema: "Rolling In The Deep". Uno de los temas del año. ¡Qué Voz!
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Asian Dub Foundation - History of Now

    • La banda: Asian Dub Foundation
    • El disco: History of Now
    • Mes de lanzamiento: Febrero 2011
    • El sello: Naive Records
    • El género: Rapcore, Hardcore Punk, Reggae Dub
    • El dato: Décimo álbum de la banda inglesa con fuertes influencias asiáticas en sus ritmos, y seguramente el mejor del grupo en toda su carrera. Cuando en 2006 el bajista y uno de los principales autores de Asian Dub Foundation (ADF) Dr. Das decidió retirarse del grupo, creo que fue lo mejor que le pudo haber pasado a la banda. De ahí en adelante editaron dos discos más: Punkara (2008, Naive Reocrds) y este que nos compete, mucho más eléctricos, más rápidos, con más ritmo que todos sus trabajos anteriores. Y si aquel disco del 2008 ya era bueno, este es buenísimo. De doce canciones en total solo tres de ellas son desechables, y solamente por el hecho de ser instrumentales y con una calidad un poco por debajo de las otras. Pero el resto del repertorio es para guardarlo y escucharlo cada vez que tengas ganas de quejarte de algo: del trabajo, de la política, de la sociedad, etc. Y es que ADF son ante todo eso, inmigrantes asiáticos viviendo en Inglaterra con mucho por decir, de hecho participan en todo movimiento social que se les cruce por adelante. Por ejemplo en la canción "This Land Is Not For Sale" utilizaron partes del discurso pronunciado en Atenco, México durante una protesta de la delegación Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra. No voy a nombrar todas las canciones que valen la pena del disco porque son muchas, pero "New London Eye" o "History of Now" son unas de las mejores. Personalmente creo que este es uno de los discos del año.
    • Ideal para: Hacerse piquetero.
    • La nota: Excelente 8.75
    • El tema: "Urgency Frequency". O cómo quejarse con estilo.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    The Decemberists - The King Is Dead

    • La banda: The Decemberists
    • El disco: The King Is Dead
    • Mes de lanzamiento: Enero 2011
    • El sello: Capitol Records
    • El género: Indie Folk, Folk Rock
    • El dato: Sexto álbum de estudio de la banda de Oregon, EE.UU. en el que continúan afianzándose en el ambiente Folk norteamericano. Un ambiente inverosímilmente competitivo y poblado de grandes grupos, un ambiente reflorecido con la aparición de los exitosos y famosos canadienses Arcade Fire. Y mucho beben los Decemberists de los AF, con canciones inclinadas a ser himnos, con una voz alta y clara por parte de Colin Meloy, con las cuerdas acústicas típicas del género, con letras "muy pastorales, muy rusticas" según ellos mismos dicen. Es decir, The King Is Dead es todo lo que un disco de Folk Rock debería ser, ni más ni menos. Tal vez por ser así, tan parecido a otros y sin aportar nada nuevo a la escena es que me parece un disco regular. Temas como "Don't Carry It All", "Down By The Water" y "All Arise" deberían atentar contra que este disco sea predecible, pero por alguna extraña razón no lo hacen.
    • Ideal para: Salir a pastorear ovejas.
    • La nota: Bueno 6.75
    • El tema: "Calamity Song". Con estilo campechano y un tanto boba, pero es una gran canción.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Radiohead - The King of Limbs

    • La banda: Radiohead
    • El disco: The King of Limbs
    • Mes de lanzamiento: Febrero 2011
    • El sello: XL Recordings
    • El género: Rock Alternativo, Dubstep
    • El dato: Octavo álbum de estudio de la banda más famosa de Oxford, Inglaterra. A cuatro años de su espectacular In Rainbows (2007, XL Recordings) este The King of Limbs resulta un pequeño bajón en su discografía. Un bajón y una decepción además, ya que cuando uno tiene grandes esperanzas en algo y ese algo resulta un tanto menos de lo que esperaba, tiende a desepcionar. La vida es así, no es la muerte de nadie. Que Radiohead haya sacado un disco ligeramente por debajo de su media (alta media, diría yo) no es para asustarse ni desgarrarse las vestiduras. Pero algo hay de cierto, este 2011 no fue el año Radiohead que todos esperábamos ansiosos. El disco se caracteriza por la ausencia casi total del genio Jonny Greenwood (guitarra) al cual se extraña bastante, y contiene mucho trabajo de bajo y batería; no creo estar muy desacertado al decir que este es el disco de Phil Selway (batería). A mitad de 2011 se comenzó a gestar el proyecto From The Basement (que también lo habían utilizado en In Rainbows) que consta de grabaciones en vivo de los temas del disco y le da un punto más de interés a The King of Limbs. Además están los remixes de las canciones a cargo de famosos DJs ingleses. Todo muy interesante, pero el disco... regular. Y ni que hablar del estúpido video de "Lotus Flower" con un Thom Yorke haciendo pasos de baile sin coordinación alguna, un fiasco.
    • Ideal para: Esperar alguna segunda parte.
    • La nota: Bueno 7.25
    • El tema: "Lotus Flower". Tema Radiohead por excelencia, podría haber estado en cualquier disco desde Kid A en adelante.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    Beady Eye - Different Gear, Still Speeding

    • La banda: Beady Eye
    • El disco: Different Gear, Still Speeding
    • Mes de lanzamiento: Febrero 2011
    • El sello: Beady Eye Records
    • El género: Rock Alternativo, Rock
    • El dato: Álbum debut de la banda inglesa del ex-Oasis y hermano problemático, Liam Gallagher. Luego de que se anunciara en 2010 la separación de la gran banda de Manchester, cada hermano tomó su rumbo. No muy diferenciados entre sí, pero sí con ideas y propuestas distintas. Mientras Noel seguía escribiendo (en guitarra y letras) canciones parecidas a lo que hacía anteriormente junto a su hermano, Liam se distinguió. Me lo imagino en su departamento de Manchester, viendo al City por televisión jugando de visitante, tomando mil cervezas y escuchando discos de la década del '60; Rolling Stones, Beatles, The Kinks y The Who son los más obvios, pero también existen influencias de T. Rex y Small Faces. Y me lo imagino diciendo "Bueno, no voy a tener el talento que tiene mi hermano para escribir canciones, pero si hacemos algo como lo que estoy escuchando, nada malo puede salir. Voy a llamar a los chicos para ver si hacemos algo", y así se formó Beady Eye. Con grandes y variadas influencias y con los miembros restantes de Oasis que querían seguir en la ola del Rock. Este disco trajo nuevamente a nuestras tierras a Liam y su banda en noviembre. Un show bueno, pero con mal sonido. Los mejores temas: "Four Letter Word" bien The Who, "Kill For a Dream" bien Pink Floyd, "The Beat Goes On" bien The Beatles, y así con todas. En resumen Different Gear, Still Speeding no es el disco de Rock perfecto, pero por lo menos es variado y esto lo hace original.
    • Ideal para: Terminar de escucharlo y ponerse con toda la discografía inglesa de la decada del '60.
    • La nota: Bueno 7.25
    • El tema: "Bring The Light". Y que los '60 vuelvan a rockear.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ

    R.E.M. - Collapse Into Now

    • La banda: R.E.M.
    • El disco: Collapse Into Now
    • Mes de lanzamiento: Marzo 2011
    • El sello: Warner Bros.
    • El género: Rock Alternativo.
    • El dato: Decimoquinto y último álbum de estudio de la banda de Georgia, EE.UU. con una larga e interesante historia en su espalda. Pero lo más increíble de la historia es que unos meses después de lanzar este disco, la banda con Michael Stipe al frente decidiera ponerle fin a sus más de treinta años de carrera. Todos pensábamos que Collapse Into Now los iba a poner en una nueva gira mundial, pero nos quedamos con las ganas. Del disco en sí no tengo mucho que decir, y eso ya es gran cosa. Es decir que me parece totalmente intrascendente, tanto para la historia de la banda como para las listas del año. No digo que sea un mal disco, es más "Discoverer", "Alligator Aviator Autopilot Antimatter", "That Someone Is You" me parecen temazos, de esos bien rompedores de estadios; pero el disco tiene doce temas, y el resto me suena bastante aburrido. Es una lástima que se hayan separado y más con este último disco de estudio. Cosa que no es tan así, ya que luego de la ruptura lanzaron Part Lies, Part Heart, Part Truth, Parth Garbage 1982-2011 un recopilatorio de rarezas de toda su discografía.
    • Ideal para: Extrañar viejos tiempos.
    • La nota: Bueno 7.00
    • El tema: "Mine Smell Like Honey". Recuerden a R.E.M. como ellos hubieran querido que los recuerden.
    • El link: Para descargar el disco, ACÁ
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    Bueno, aquí termina la primer tanda de reseña de discos del 2011. Espero sus comentarios (cualquiera que sean) y nos leemos en la próxima entrega.