¡A romper el chanchito! Vol. 2 - Próximos conciertos en Buenos Aires

Al igual que a principios de este 2011, un grupo de mentes siniestras están atacando impunemente contra nuestras billeteras. Es que es tanta y tan variada la avalancha de conciertos prevista para esta segunda parte del año, que así no hay sueldo, cuenta bancaria, bolsillo o padres que aguanten (por no mencionar el cuerpo también). Por eso aquí en The Wine Song vamos a colaborar con esta cruzada consumista y vamos a listar y nombrar la mayoría de conciertos de aquí a fin de año que se presentarán en Buenos Aires. (Recuerden que clickeando sobre el nombre del artista en cuestión tendrán más información de fechas y precios de entradas)

Duro como el Metal.

• Testament. Miércoles 17 y jueves 18 de agosto en El Teatro de Flores. Se presenta la legendaria banda de Trash Metal de California que tantos éxitos y fanáticos capturó en nuestro país. Tanto es así que la fecha del jueves 18 la tuvieron que agregar luego de agotar todas las entradas para el día 17. Una buena dosis de tortícolis para mediados de invierno nunca viene mal.
• Judas Priest + Whitesnake. Domingo 18 de septiembre en el estadio Racing Club de Avellaneda. Dos bandas que no necesitan presentación y menos en suelo argentino se presentan juntas en el marco de sus sendas giras de presentacion de sus últimos discos. Según los rumores, esta sería la gira despedida de los escenarios de los ingleses con Rob Halford al frente. No se si marketing o no, pero a estas alturas, estos tipos de shows son imperdibles.
• System of a Down. Miércoles 5 de octubre en el Club GEBA. Luego de reunirse a principios de este año (después de varios años separados), los armenio-americanos finalmente confirman el desembarco en nuestro país por primera vez. Si te gusta el Nü Metal, pero no sos tan moderno, este es tu show.
• Saxon. Miércoles 25 de octubre en El Teatro de Flores. Regresa al país la histórica banda de Metal británico con su carismático e incansable líder Peter "Biff" Byford al frente, que presenta su nuevo disco Call To Arms. Este año Iron Maiden, Judas Priest y ahora Saxon: ¡Los veteranos metaleros deben estar chochos!
• Megadeth. Miércoles 9 y jueves 10 de noviembre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Como ya nos tienen acostumbrados, cada dos años sacan disco nuevo y cada dos años nos visitan, este noviembre es el turno de ver nuevamente al "colorado" Mustaine y su troup estallándonos la cabeza a base de sus poderosas guitarras y ritmos. Si te perdiste las novecientas veces que vino Megadeth a la Argentina, esta es tu oportunidad, sino también.
• Down. Viernes 11 de noviembre en El Teatro de Flores. Por fin cae uno de los mejores cantantes de todo el rock mundial en nuestro país. Phil Anselmo, ex-cantante de Pantera, se presenta con su ya no tan nueva banda de Trash Metal en un ambiente perfecto para disfrutar de él, como lo es El Teatro porteño. Una oportunidad única que personalmente no me pienso perder.

Megadeth - Hangar 18 - Bs. As. 2005 | Fuente: Youtube

Los grandes del Hard Rock.

• Guns 'N' Roses. Sábado 8 de octubre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. Luego del rejunte que hizo Axl Rose hace unos años para poder vivir un poco más del recuerdo de la gran banda californiana de los '80, y de haberse presentado hace tan solo un año en nuestro país, el recauchutado grupo Guns And Roses toca en nuestro país, en la ciudad de La Plata. Estoy seguro que para los seguidores del rubio vocalista no habrá nada mejor que esto. Yo paso.
• Aerosmith. Viernes 28 de octubre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. La histórica banda de Rock americano se presenta nuevamente en nuestro país, luego de varios años de ausencia. El grupo de Steven Tyler y Joe Perry estará en La Plata para repasar todos los éxitos de su carrera (que son varios). Una noche especial para los nostálgicos.

Guns 'N' Roses - Sweet Child O'Mine - Bs. As. 2010 | Fuente: Youtube

Punk not Dead.

• Family Day Festival. Sum 41, Four Year Strong, Attack Attack!, Pierce The Veil. Domingo 11 de septiembre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Una nueva edición del importante y convocante festival juvenil en el que todos los amantes de la cultura alternativa Hardcore Punk se dan el lujo de encontrarse con los principales exponentes nacionales e internacionales del género. No quiero estereotipar, pero si sos skater tenés que estar.
• Bad Religion. Sábado 8 de octubre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Nueva visita de la principal y primera banda de Hardcore melódico de EE.UU. Luego de su paso en el 2006 y festejando sus 30 años de carrera, se presentan en el Malvinas para una jornada cargada de pogos y mosh. Desde hace varios discos que los californianos no bajan el nivel de sus canciones, por eso ese día me gustaría mucho estar ahí.

Bad Religion - Sorrow - Bs. As. 2007 | Fuente: Youtube

Para los alternativos.

• Mike Patton - Mondo Cane. Sábado 27 de septiembre en el Teatro Coliseo. Como lo anunciara en el post anterior, el cantante de Faith No More se presentará en Argentina para deleitarnos con su último proyecto: Mondo Cane y las reversiones de clásicos de la música popular italiana de mediados del siglo XX. Una noche para recordar.
• Red Hot Chili Peppers. Domingo 18 de septiembre en el estadio River Plate. Nueva visita de la genial banda norteamericana que según dan las fechas, estarán presentando su nuevo disco aún inédito. La banda además presentará a su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer en reemplazo del gran John Frusciante. Además lo acompañará la prometedora banda inglesa Foals. Linda forma de volver a usar el Monumental.
• Pearl Jam. Domingo 13 de noviembre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. Luego del grandioso show que brindaron en el Estadio de Ferrocarril Oeste en el 2005, la banda grunge de Seattle se presenta en nuestro país para celebrar sus 20 años de historia. El grupo de Eddie Vedder y compañía estará esta vez en La Plata y un domingo, así que ¡A conseguir transporte!. En mi opinión, el show del 2005 fue uno de lo mejores en los que estuve en mi vida (sino el mejor), por lo tanto no puedo faltar a esta cita. Espero que al menos se le parezca.

Pearl Jam - Jeremy - Bs. As. 2005 | Fuente: Youtube

No nos olvidemos de los viejitos.

• Eric Clapton. Viernes 14 de octubre en el estadio River Plate. Luego de 10 años de ausencia, el guitarrista británico regresará a la Argentina con un imponente show en el Monumental. Siempre es buen momento para ver a una leyenda viva del Rock y el Blues, aunque el precio de las entradas tiren mucho para atrás.
• Rod Stewart. Sábado 22 de octubre en el estadio Vélez Sársfield. Otro histórico británico se presentará en nuestro país, esta vez en un estadio multitudinario a diferencia de los shows íntimos y con pocas localidades que hizo hace unos años. El inglés presenta su nuevo tour "The Hits", que ya fue éxito en toda Europa.
• Buena Vista Social Club. Martes 25 de octubre en el Luna Park. El famoso y popular conjunto cubano de ritmos látinos se presenta en la Argentina con la colaboración de la cantante también cubana Omara Portuondo. Una velada para disfrutar de unos músicos espectaculares, y para moverse un poco también.
• Ringo Starr and His All-Starr Band. Lunes 7 de noviembre en el Luna Park. Otra vieja gloria inglesa se presenta en noviembre en el país. Luego de la exitosa gira del 2010 de Paul McCartney, otro ex-Beatle viene a desgustar nuestras tierras, nuestros vinos y nuestro público. El baterista se presenta con estrellas tales como Wally Palmar en guitarra o Gary Wright en teclados. Una buena noche para escuchar clásicos de los Beatles tocados por su baterista original.

Eric Clapton - River of Tears - Bs. As. 2001 | Fuente: Youtube

Bestias Pops

• Erasure. Lunes 15 y martes 16 de agosto en el Luna Park. El dúo de Pop británico regresa a la Argentina en el marco de su gira "The Total Pop! Forest Tour" para hacernos bailar y recordar un poco. Andy Bell y Vince Clarke estarán estos días de agosto en el Luna Park, un lugar que parece les viene al pelo (que no tienen).
• Hanson. Miércoles 9 de noviembre en el Teatro de Colegiales. Aunque no lo creamos, luego del éxito que tuvieron a fines de los '90, los hermanos estadounidenses Hanson siguieron grabando discos y girando por EE.UU. Ahora es el turno de presentarse nuevamente en nuestro país gracias a la gira "Shout It Out World Tour 2011", en la que mostrarán su nuevo disco Shout It Out en directo. Y nosotros que pensábamos que habían muerto...
• Britney Spears. Domingo 20 de septiembre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. La princesita Pop desembarca por primera vez en nuestro país para presentarse ni más ni menos que en el estadio de La Plata con su "Femme Fatale World Tour" que además la llevará por todo el continente sudamericano. Un show que más de uno querrá televisar y guardárselo de recuerdo.

Erasure - A Little Respect - Bs. As. 1990 | Fuente: Youtube

País festivalero.

• Zona Rock 2011. 26, 27 y 28 de agosto en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Primera edición del festival Zona Rock en nuestro país, en el que se presentarán mayoría de artistas nacionales y sudamericanos.
• Día 1: Ciro, El Bordo, Salta La Banca
• Día 2: Nonpalidece, Onda Vaga, Contravos
• Día 3: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi, Brancaleone
• Pepsi Music 2011. 27 y 28 de septiembre en el Club GEBA. Nueva entrega del aclamado festival de la gaseosa que se realiza siempre en la segunda mitad del año. Esta versión, personalmente me parece la más pobre de las que se hicieron desde que comenzó la oleada festivalera hace unos cuantos años.
• Día 1: Katy Perry, la irreverente inglesa se vuelve a presentar en Argentina luego de su exitosa gira del 2009.
• Día 2: Primal Scream, Snow Patrol. Ambas bandas provenientes de escocia, ambas de Rock Alternativo, una más vieja, la otra más moderna; se presentan juntas en nuestro país.
• Personal Fest 2011. 2 de octubre en el Club GEBA (J. Newbery), 4 y 5 de noviembre en el Club GEBA (San Martín). Nueva edición del festival más progre de la Argentina, que el año pasado nos dejó sin su música. Se encuentra actualizando día a día su grilla de presentaciones; aunque con lo que hay hasta ahora alcanza y sobra.
• Día apertura: Lenny Kravitz, Beto Cuevas. Una nueva presentación del polifacético cantautor norteamericano que siempre "se deja ver".
• Día 1: The Strokes, Beady Eye, Goldfrapp, Broken Social Scene, White Lies, Toro y Moi. Tal vez una de las mejores fechas de festivales del año. Los neoyorquinos presentando su último álbum (Angles) y los de Liam Gallagher presentando su disco debut (Different Gear, Still Speeding).
• Día 2: Sonic Youth, Damian Marley, The Kills, La Mala Rodriguez, Francisca Valenzuela. Otra fecha interesante, con los eternos neoyorquinos y con uno de los tantos descendientes del gran Bob.

Ciro y Los Persas - Antes y Después - Bs. As. 2010 | Fuente: Youtube

Hasta aquí la información importante que pude recopilar por La Red y alrededores. Espero que les sea de ayuda.
Yo seguramente estaré en Mondo Cane, Down, Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers, System of a Down y alguna fecha del Personal. ¿Ustedes van a estar en alguno de los que nombré? ¿Me faltó alguno que no haya citado? Por favor hagánmelo saber en los comentarios.
Dejamos para otro post las visitas del año que viene, que también será muy importantes...

Bandas que (tal vez) no conoces Vol. 3 | Chad Vangaalen: Un artista gigante

En esta tercera entrega de la sección de "bandas desconocidas" de The Wine Song voy a romper una regla implícita y no les presentaré un grupo de música, sino un artista solista; que además de hacer una música encantadora, se dedica a otras ramas del arte. Dibujo, pintura y cine son algunas de las disciplinas que este hombre maneja casi a la perfección y las utiliza como complemento de su arte principal, la música; que además la ejecuta en solitario y con varios instrumentos creados por él mismo. Un verdadero genio, como lo llamaríamos los amigos.

El super hombre es Chad Vangaalen, joven nacido en Alberta, Canadá en 1977. Él deambula por muchos géneros musicales, hasta tal punto de no poder encasillarlo en ninguno. Tal vez lo más característico de su música esté apuntado hacia el Indie y el Folk Rock, pero también acaricia antípodas como la Electrónica o el Hard Rock sin preocuparse. La principal definición que le cabría es la de "experimentación", tanto con su música como con sus increíbles dibujos.

Lo conocí, como a la mayoría de artistas de esta sección, de casualidad gracias a su magnífico videoclip del tema "Molten Light" de su disco Soft Airplane (Flemish Eye, 2008); que así como todo su arte conceptual, está íntegramente realizado por él mismo. Me atrajeron tanto esos dibujos psicodélicos y esa música lenta pero vibrante - con una letra original por demás -, que automáticamente puse todo mi empeño en conseguir más cosas de este artista. Obviamente fue, y sigue siendo, imposible conseguir algo suyo por aquí, pero otra vez La Red me facilitó la tarea (Muchas veces recuerdo cuando no existía Internet y teníamos que arreglarnos de forma "artesanal" para conseguir la música que nos gustaba; seguramente que nos la ingeniábamos, pero siempre pienso que muchos artistas, hoy famosos, no lo hubieran sido en aquella época, sin ningún tipo de difusión. Por otro lado, también pienso la cantidad de músicos que no conocí por no tener acceso a ese tipo de información. En fin, ¡Gracias Internet!)

• El artista: Chad Vangaalen
• Historia: Nació en Calgary, Alberta, Canadá en 1977. Comenzó su carrera a los 24 años, haciendo música en su habitación. Grabó su primer disco en el 2004 con  material extraído de sus años independientes.
• El género: Indie Rock, Folk, Electrónica.
• La perla: Además de tocar él solo todos los instrumentos de sus discos, se encarga del arte conceptual, los videoclips, la edición, producción, etc. Un verdadero hombre-orquesta.
• El dato: Con su último disco lanzado en mayo de este año ya lleva cuatro editados, sin contar singles y EPs muy meritorios. Además tiene un disco editado bajo el seudónimo Black Mold, mucho más electrónico.
• Ideal para: Escuchar tranquilo, con luz apagada y auriculares. Algunas experiencias informan que es perfecto para estados "alterados" de la psique.

Chad Vangaalen - Molten Light - Soft Airplane | Fuente: Youtube

Lo que más atrapa de Vangaalen aparte de su música inquieta, sofocante, intranquila por momentos y de sus trabajos como artista gráfico (con esas imágenes que podrían haber salido del Muro de Pink Floyd), son sus letras - para el que no las entienda, use cualquier traductor on-line. Valen la pena - que hablan tranquilamente de la muerte, las desgracias humanas, la traición, el desamor y miles de tópicos no muy tocados en la actualidad, tanto tristes como no. Para sostener esto paso a describirles mínimamente la discografía de este gran Artista (con mayúscula)

2004 - Infiniheart

El debut de Chad Vangaalen fue en realidad una recopilación de sus obras independientes pasadas. Originalmente fue lanzado por el sello también independiente Flemish Eye, pero al año siguiente se hizo con los derechos Sub Pop (sello Folk bastante conocido en Norteamérica) y lo lanzó con algunos temas más. Todas las canciones fueron grabadas en el sótano de la casa de Vangaalen, con la mayoría de instrumentos tocados por él y varios fabricados por él. Las críticas en ese momento fueron muy favorables, y comparaban al artista con gente de la talla de The Flaming Lips y Neil Young.

Personalmente Inifiniheart me parece el disco más lento y tal vez el de más difícil escucha. Con muchos ritmos quedados o trabados, pero a los que si se presta más atención se encuentra su lógica y llegan a gustar. La voz del cantante puede que resulte un tanto incómoda al principio, pero si uno se acostumbra a ella se da cuenta que, junto con la música, ninguna otra voz quedaría bien. Temas como "Blood Machine", "Kill Me In My Sleep" o "I Miss You Like I Miss You" demuestran claramente lo que mencioné, grandes canciones incómodas.

El tema del disco para mi: "Clinically Dead", el tema con que abre el disco es el que cuenta con el ritmo más endiablado y con una letra que me encanta.

"Clinically I was dead

But the modem inside my head 

was still working

So they put me into a machine

And let my brain dream"

Chad Vangaalen - Clinically Dead - Infiniheart | Fuente: Youtube

2006 - Skelliconnection

El segundo disco del canadiense es el que realmente lo define como el tipo de artista que es. Todo lo que era amague y asomo en Infiniheart, en este llega a su cima. Fue lanzado en agosto de 2006 también por Flemish Eye y por Sub Pop en Estados Unidos. Participó del premio Polaris Music Prize de ese año sin poder ganarlo, pero haciéndose tímidamente de un nombre en la escena Indie norteamericana; como lo demuestra el hecho de haber sido usado un tema de este disco ("Gubbish") en la serie estadounidense The O. C.

En mi opinión Skelliconnection es el escalón necesario que necesitaba Vangaalen para tener un mínimo de "pegada" en los Estados Unidos (después, si no lo consiguió, no fue porque el disco fuera malo). Otra vez vuelve a presentarse la omnipresencia del artista en todos los instrumentos, voces, dibujos, arte de tapa y demás. Nombrar solo algunos temas como los más importantes del disco sería un error garrafal, ya que las quince canciones que conforman el álbum son sobresalientes y cada una de ellas, si se les da el tiempo necesario, te trasladan a un lugar distinto; cada uno más lisérgico que el anterior. Por ejemplo "Red Hot Drops" que se lo emparentó directamente con el consumo de drogas intravenosas, o "Rolling Thunder" con ese coro macabro que parece salido de un cuento de brujas, o "Wing Finger" que solamente con esa guitarra con mezcla de banjo me sacan siempre un atisbo de lagrima. El mejor disco del artista si no estuviera el siguiente.

El tema del disco para mi: "Graveyard" tan melancólica como atrapante.

"I laid you down

In a wooden box, with lonesome thoughts 

Down in the graveyard"

Chad Vangaalen - Graveyard - Skelliconnection | Fuente: Youtube

2008 - Soft Airplane

El tercer disco de Chad Vangaalen significa para quien escribe estas líneas, el tope culmine del artista, su mayor obra hasta el momento; la más clara, la más personal y la que más cala hondo en el oyente que le da la oportunidad. Fue grabado a mediados de 2008 y lanzado en septiembre de ese mismo año. Otra vez se repite la "fórmula Vangaalen" de grabar él mismo exclusivamente la mayoría de instrumentos y voces en el sótano de su casa. 

En Soft Airplane se presentan nuevamente sus exquisitas letras inéditas; como "Cries Of The Dead" o "Rabid Bits Of Time" que abordan una vez más el tema de la muerte sin ningún tipo de tabú o vergüenza, "Old Man + The Sea" que cuenta la historia de un viejo marino y su promesa incumplida, o la fábula hecha canción "Molten Light" con bruja incluida. Una de las cosas que más destaco de este disco es la excelente producción con que fue grabado; temas como "Bare Feet On Wet Griptape" o "Phantom Anthills" no parecen pertenecer a un disco independiente, por lo bien que suenan. Además, en mi opinión, este es el disco más rockero (o eléctrico si se quiere) del canadiense, para respaldar esta afirmación ahí tenemos por ejemplo a "Bones Of Men" con las guitarras bien arriba. Este es uno de esos discos que cada vez que uno lo escucha descubre cosas nuevas, un disco para tener en cuenta, un disco encantador.

El tema del disco para mi: "Willow Tree" con una melodía, una voz y una letra emocionantes.

"And you can take my body

Put it in a boat 

Light it on fire. 

You can use the kerosene"

Chad Vangaalen - Willow Tree - Soft Airplane | Fuente: Youtube

2011 - Diaper Island

El último disco del canadiense hasta el momento se editó en mayo de este año, como siempre por los sellos Flemish Eye y Sub Pop. Este es el primer disco que Vangaalen graba en su nuevo estudio hogareño, de nombre Yoko Ono (ya abandonó el sótano, ¡Qué vendido!).

Al ser un disco nuevo, todavía no lo tengo muy escuchado; pero me siento capaz de hacer una crítica relativamente decente. Me parece que para grabar Diaper Island, Vangaalen se basó mucho en sus famosos compatriotas Arcade Fire, por eso el disco suena tan Indie Folk "comercial" y se pierde un poco de la experimentación que hacían gala los discos previos. Por ejemplo, ya en el inicio con "Do Not Fear" o "Peace On The Rise" se ven estas influencias; lo cual no quiere decir que sea un disco malo ni nada de eso, pero para los que veníamos acostumbrados a las "locuras" del canadiense, este disco resulta un mínimo bajón. Tiene grandes temas que rememoran esa genialidad que lo caracterizaba y que evidencian que la mente del artista no está ausente. Por ejemplo, ahí tenemos a "Replace Me" con un ritmo acelerado y unos toques bien "Vangaalen", la melodiosa "Sara" o "Freedom For a Policeman" que cuenta con una de las ya clásicas letras semi-filosóficas del artista.

El tema del disco para mi: "Burning Photographs" con ritmo acelerado y con una melodía que recuerda al Chad Vangaalen de los anteriores discos.

Chad Vangaalen - Burning Photographs - Diaper Island | Fuente: Youtube

Hasta aquí la discografía de un excelente artista con nula difusión en nuestro país y los alrededores. Espero que esta crítica sirva para que aunque sea se lo nombre un poco y que esté a la altura de su obra; si no es así, siempre se puede volver a sus discos y comprobarlo.

Les dejo aquí un lugar en donde pueden encontrar todos los discos mencionados. Recomiendo también que vean sus videos en Youtube, son maravillosos.

Compilados que valen la pena Vol. 2 | Blur: The Best Of

Nueva entrega de la sección preferida de los melómanos más haraganes. Aquellos, entre los que en algunas oportunidades me incluyo, que no tienen ganas de "fumarse" la discografía completa de una banda inédita para ellos, pero sí tienen ganas de conocerla. Como comentaba en el capítulo anterior, para esto (y para otras muchas cosas no tan "artísticas") existen los llamados discos compilados, recopilatorios, seleccionados, refritos, grandes éxitos o como quieran llamarlos.

Los mismos son, en muchos casos, una herramienta muy útil para acercarse de poco a un grupo, que de otra forma no se conocería. En este caso les traigo un disco de una banda que es archi-conocida, no tanto por su nombre, sino por los éxitos que fueron escribiendo a lo largo de su carrera; una banda extinta (esperemos que reviva), que surgió en los '90 en plena ola Britpop y que contaba con músicos que luego realizaron cosas muy importantes (léase Damon Albarn - voz -, pero también Graham Coxon - guitarra -). El disco se llama The Best Of y pertenece a los británicos Blur.

Blur - Charmless Man - The Best Of  | Fuente: YouTube

Elijo este disco, no por ser un recopilatorio para iniciados, aunque también cumple esa función perfectamente; sino que lo destaco principalmente por su perfecta armonía y selección de canciones, y por la cantidad de éxitos con los que cuenta. Obviamente, muchos fanáticos hubiesen deseado más canciones en él, pero en una relación "duración-buenos temas" este disco es perfecto.

Ni bien empieza con la medio tiempo "Beetlebum" comenzamos a mover la cabeza y no paramos hasta la última e inédita "Music Is My Radar"; claro que se baja un poco de ritmo en algunos parajes del disco ("Tender", "No Distance Left To Run"), pero uno nunca se aburre o deja de prestar atención en los 77 minutos en que la música fluye. Un puñado de temas clásicos de los '90 se encuentran en este disco, por nombrar algunos: "Girls & Boys" (ese llamado desesperado a la fiesta que necesitaban los jovenes ingleses de aquel entonces), "Song 2" (canción que cada vez que la escucho me recuerda al juego FIFA '98 con tanta añoranza), "Parklife" (el primer gran éxito de Blur) o "Coffee and TV" (ese temazo de fines de los '90 que me devolvió el amor que sentía por la banda).

Blur - Country House - The Best Of | Fuente: YouTube

The Best Of se publicó en octubre del año 2000 bajo el sello Food Records, y significó el último disco de la banda con esa discográfica. Contiene canciones de los seis discos previos, entre los que se encuentran Parklife (1994, Food) y Blur (1997, Food). Luego de este, la banda grabaría su último disco hasta la fecha, de nombre Think Tank (2003, Parlophone) y finalmente se disolverían ese mismo año, con encontronazos fugaces e intermitentes en estos últimos tiempos.

Particularmente pienso que The Best Of  se publicó en el momento exacto. Con la pelea mediatíca fabricada entre Blur y Oasis terminada y olvidada, y con el ascenso de las nuevas bandas independientes americanas que amenazaban con llevarse todo el público europeo por delante, había que llamar la atención juvenil de alguna forma. A principios de la pasada década, las cosas estaban difíciles para el viejo Brit Pop, por eso este disco trajo un aire refrescante a la banda y, principalmente, a la discográfica que se estaba yendo al tacho. A nivel de ventas al disco le fue realmente muy bien, sobrepasando el millón de copias vendidas sólo en el Reino Unido; y a nivel de críticas, quedó muy bien parado, con puntajes casi perfectos en la mayoría de publicaciones musicales internacionales.

Blur - Coffe and TV - The Best Of | Fuente: YouTube

Personalmente creo que es un disco redondo, que sintetiza muy bien la historia de la banda y define ampliamente lo que significó Blur para la época, y lo que sigue influyendo en las generaciones actuales. Sigo con mi doctrina de no puntuar discos recopilatorios, debido a que no fueron grabados para ser un todo conjunto, sino una suma de partes importantes. Pero aconsejo a los que no hayan escuchado nunca a los ingleses que este disco es el indicado para ello. Se van a dar cuenta que la mayoría de las canciones ya las conocían.

Tin Machine | La máquina de dar sorpresas

Si alguno que esté dando vueltas por aquí todavía no conoce la carrera musical del gran David Bowie (que no creo que sean tantos), desde ya le estoy diciendo que se está perdiendo a un gran artista con muchas caras y facetas a lo largo de toda su vida musical. Es que empezó siendo bien rockero, luego paso al Techno, al Pop, al progresivo sinfónico, al Glam... sin perder nunca su estilo distintivo. Sí, seguramente muchos lo conocen y habrán escuchado (y bailado) más de un tema suyo, pero no muchos conocen (incluyendo varios fanáticos suyos) la superbanda que armó a fines de los '80 con artistas muy virtuosos como Reeves Gabrels en guitarra y los hermanos Tony y Hunt Sales en bajo y batería respectivamente.

El estilo de la banda es un Hard Rock ochentoso bien americano al estilo Van Halen o Bruce Springsteen, con un Gabrels que ni bien se empieza a escuchar el primer tema ("Heavens In Here") ya nos sorprende su versatilidad y genialidad en la guitarra. Una banda que recuerda mucho a los primeros discos del cantante inglés; como aquellos Hunky Dory (1971) y ...Ziggy Stardust... (1972), que para los que tenemos ese recuerdo del Bowie pop y blandito, Tin Machine es una muy grata sorpresa. La banda editó dos discos en total (más uno en vivo del '92), pero del que hablaremos aquí - y el que más me gustó -  es del primero, Tin Machine de 1989.

Tin Machine - Bus Stop - Tin Machine | Fuente: YouTube

• La banda: Tin Machine
• El disco: Tin Machine (1989,  EMI)
• El género: Hard Rock
• La perla: Obviamente el genial cantante. El resto de los músicos de la banda tuvieron mucha suerte en poder tocar junto a La Leyenda David Bowie.
• El dato: Tin Machine es el primero de dos discos de estudio de la banda. El posterior se llamó "inteligentemente" Tin Machine II y se editó en 1991. Luego en 1992 sacaron a la venta el disco Live Tin Machine contando con actuaciones en vivo.
• Ideal para: Empacharse de guitarras.

No se dónde tuvo la suerte de encontrar David Bowie al genial guitarrista estadounidense Reeves Gabrels, pero la verdad que lo felicito. Unos riffs, unos solos, un despliegue general de la guitarra que son la envidia de todo guitarrista amante del Hard Rock. Pero tanto desarrollo guitarrero a veces hace opacar al resto de la banda, incluso a la limpia y seca voz del Duque Blanco.

Bajo y batería no se quedan atrás en lo que a cobertura musical se refiere, y por momentos son una base sólida y uniforme. De las catorce canciones que contiene el disco, el 80% son bien rockeras y dignas de un buen pogo si se las escuchara en vivo. Por supuesto se encuentran las infaltables baladas que pueblan todo disco de Rock americano desde hace más de 30 años; es que los muchachos buscaban chicas también, no solo de Rock'n'Roll vive el hombre.

Tin Machine - Baby Can Dance - Tin Machine | Fuente: YouTube

Personalmente, las joyas de este disco son casualmente las más "pesaditas" y "rapiditas": el principio de "Under The God" se puede catalogar tranquilamente como un Punk de última hora, luego el tema se hace más rockero hasta un estribillo en que no podés parar de mover la cabeza. Lo mismo pasa con "Sacrifice Yourself", y es un crimen si no la menciono. Nominación especial para "Baby Can Dance" con ese estribillo tan típico del inglés, que solo te da ganas de aplaudirlo. Pero la frutilla del postre es "Bus Stop" la que está a mitad del álbum y solo dura un minuto y medio, una genialidad de estos cuatro monstruos.

Es un disco que no tiene desperdicio y que sorprende a cada minuto. Para los prejuiciosos que piensan que la música de Bowie es solo lo que escucharon en la película Laberinto, escuchen Tin Machine y después hablamos. Una obra maestra que no entiendo por qué no tuvo la recepción que se merece. Pienso que tal vez la época en que se editaron los discos (principios de los '90, con todo el auge del Grunge y la depresión de la juventud) no les fue favorables a este tipo de bandas; y más si recién estaban saliendo, aunque cualquier proyecto con Bowie a la cabeza siempre debiera ser reconocido.

Al disco le pongo un 9.25 ya que hace mucho que no me gusta y me sorprende tanto un grupo como este.

Pavadas de Internet Vol.1 | El mapa del Metal

Una nueva sección en The Wine Song, en la que traeré aquellas estupideces, pavadas y tonterías que vaya encontrando en la Web acerca de la música, y que a todos nos encanta.

Todos conocemos las radios on-line o los reproductores en línea, pero el que les voy a presentar en esta oportunidad tiene un agregado de originalidad que vale mucho la pena. La idea fue del australiano Patrick Galbraith, un joven diseñador Web que decidió juntar toda su música favorita en un solo sitio y de la manera más amigable posible para escuchar.

Mäp of Metal, que así se llama el proyecto, es como su nombre lo índica un mapa que no representa ninguna región geográfica en particular, pero en el que el usuario puede navegar interactivamente y detenerse en el género musical que más le guste (los géneros se encuentran interrelacionados unos con otros según su "parentesco"). Allí aparecerá una lista de reproducción con todos los artistas y canciones del género elegido, además de una breve reseña de género. Personalmente recomiendo su utilización en modo Full Screen, y en la esquina superior izquierda se encontrarán con el mapa guía del sitio para recorrerlo más rápidamente, además de las referencias del mapa.

Una buena idea que está muy bien pensada, desarrollada, planeada, completísima y realizada con mucho criterio melómano; pero que, como todo en La Red, tiene sus detalles. Aquí podrían ser: el cambio de sonido entre tema y tema, como si no se le hubiera aplicado un filtro nivelador de calidad al reproductor, y la considerable cantidad de temas "muertos" o que generan error con que cuenta la aplicación. Fuera de esto, el sitio es muy divertido, el stream de los temas es óptimo, la variedad de géneros y canciones es impresionante  y lo que es más importante, no requiere ningún tipo de usuario para utilizarlo y es totalmente gratis. Una aplicación que te va a consumir muchas horas libres!

Mötley Crüe en Buenos Aires | 20/05/2011

Mucho Rock, muchos shows y mucha actividad musical llevamos en lo que va de este mes de mayo. En realidad, en lo que va de este 2011 en el que nos visitaron, y nos visitarán, grandes artistas internacionales. Ayer fue el turno de una gran banda de los '80 que hacía mucho deseaba ver. Y más desde que me perdí aquel gran show bajo la lluvia en el 2008. Estoy hablando de Mötley Crüe, aquel conjunto formado en Los Angeles, EE.UU. hace exactamente 30 años, y que se presentó en nuestro país por segunda vez en el marco de la gira Crüe Fest, junto a Buckcherry. Yo estuve en el show del viernes, pero también estuvieron tocando el jueves en el mismo lugar.

 - Buckcherry -

A las 20.15 hs cuando ingresé al Microestadio Malvinas Argentinas (Argentinos Jrs.) ya estaba sobre el escenario un grupo que a primera vista me pareció una mezcla entre Stone Temple Pilots (por las fachas de sus músicos) y Guns'N'Roses (por la energía y música que desplegaban). Los primeros temas los escuché sin mucha atención, buscando el puesto de hamburguesas más cercano al lugar donde me encontraba; pero luego de haber escuchado tres o cuatro, mi interés y curiosidad fueron en aumento. Y es que yo no conocía a la banda que estaba en escena más que de nombre, pero ni bien terminó el show de Buckcherry me dije a mi mismo "tengo que conseguir algo de ellos". Las razones: me pareció que sonaron muy bien, que hacen una música muy pegadiza y que "It's a Party" y "Crazy Bitch" son dos temazos. Lo cierto es que dejaron el escenario bien caliente para los Mötley.

- Mötley Crüe -

Luego de sus jóvenes conciudadanos, de varios preparativos con la luz encendida y de (al igual que en el show de Ozzy) pasar como tema de entrada "Big Balls" de AC/DC; a las 21.30 hs se presentaron los veteranos Mötley Crüe con su habitual e irremplazable formación: Tommy "estoy cansado que se acuerden de mi porque me comí a la Anderson" Lee (en batería), Nikki "soy gigante y me la re banco (incluso con gente del público)" Sixx (en bajo), Mick "hace 40 años que toco la guitarra, pero siempre quise tocar el bajo (sobretodo por el sonido)" Mars (en guitarra) y Vince "quiero seguir cantando como en Too Fast For Love pero no me sale" Neil (en voz).

Arrancaron con un estruendoso y casi inentendible "Wild Side" y siguieron toda la noche con un éxito tras otro de la era media de la banda. Es decir, pocos temas de sus primeros y últimos discos (que en este caso, me hubiera gustado escuchar). ¿Por qué digo estruendoso? porque así fue como percibí el sonido del show durante toda la velada; muy grave, pesado y sobreexpuesto. ¿Por qué digo casi inentendible? porque en la primer mitad del show (hasta que llegó la balada "Home Sweet Home") había que esperar hasta los estribillos para darse verdadera cuenta de qué tema se trataba. Muchas críticas para una banda tan querida, sí ya lo sé; sin embargo, el show me gustó bastante. El resumen de la noche se traduciría como una gran dicotomía, varios sentimientos encontrados que chocan entre sí.

Mötley Crüe - Kickstart My Heart - 20/05/2011 | Fuente: YouTube

Por ejemplo, como decía más arriba, el show me gustó mucho. Es que el setlist que eligió la banda es irreprochable; y buenos momentos como "Same Ol' Situation (S.O.S)", "Dr. Feelgood" o "Kickstart My Heart" van a ser difícil borrármelos de la memoria. La actitud de la banda fue excelente para con el público, principalmente el simpático de Tommy Lee. Pero hubo momentos en que me sentí estafado, por ejemplo cuando Neil solamente cantaba un cuarto de cada tema porque su voz no le daba más, y ese cuarto además lo cantaba de una forma cortada y exigida que no me gustó para nada; o cuando escuché los primeros acordes del show con ese sonido "a balde" - que en primer lugar asocié a mi ubicación en el recinto, pero pronto descubrí que se debía a la horrible afinación de la guitarra de Mars, cuyo Solo me dio la pauta de lo grave que sonaba todo -. Por esto digo que tengo sentimientos encontrados en la calificación del recital.

En resumen:

• Sonido: 5 puntos. Un sonido un tanto feo dominó por completo la primera mitad del show, luego se fue arreglando paulatinamente, pero nunca fue perfecto.
• Duración: 6.50 puntos. Hora y media de show en total. Para una banda con 30 años de trayectoria me parece poco.
• Lista de temas: 9 puntos. Estuvieron todos los éxitos que desde chico quise escuchar en vivo. Faltaron los éxitos que quise escuchar de grande (del genial Saints of Los Angeles, 2008, solo tocaron uno). Quedará para la próxima...
• Locación: 8 puntos. El estadio es muy bueno en cuanto a capacidad y visibilidad, pero no es perfecto debido a su ubicación en la ciudad. Los habitantes de La Paternal no pensarán lo mismo seguramente. Mención especial para los buchones lasers de la gente de Seguridad, que se prendían a la mínima muestra de entusiasmo. Me parece perfecto que cuiden a la gente, pero esto es un recital de Rock chicos; si no podemos hacer "caballito" a las chicas en "Girls, Girls, Girls", ¿dónde se puede?
• Actitud de la banda: 7 puntos. Tommy y Nikki la rockean de verdad, Mars por problemas de salud no puede y Neil quiere pero no puede.
• Actitud del público: 10 puntos. Somos muy Glam los argentinos, ayer lo sentí de verdad. Aunque me parezcan una pavada los cantitos a las bandas, lograron ponerme la piel de gallina en más de una oportunidad.
• Emoción personal: 7 puntos. Hace más de quince años que escucho Mötley Crüe y era una deuda pendiente la de poder verlos en directo.
• Total: 7.50 puntos. Personalmente me parece una nota muy baja para semejante banda, pero realmente y siendo lo más objetivo posible, es lo que dejaron ayer en el Malvinas.

Fotos: Rolling Stone, Rock and Pop