Defendiendo al cantante suplente Vol. 1 | Michale Graves (The Misfits)

Pensando y pensando qué podía escribir en mi blog musical, teniendo tantas cosas en mente de las que escribir además, una charla con amigos me decidió el tema. La pregunta que voy a tratar de responder es ¿Por qué tanta gente defenestra, sin el más mínimo sentido, con total subjetividad y sin demasiadas razones, a los músicos que reemplazan a otros músicos con más historia, principalmente a los cantantes, en grandes bandas? Para esta pregunta totalmente filosófica y existencial, no se encuentra una única respuesta; sino que pueden haber varias, y que las mismas no satisfagan a todos.

La primer respuesta puede ser que nuestra idiosincrasia nacionalista argentina, amante de lo antiguo y fóbica de todo lo que resulte una novedad, tire para atrás cualquier cambio que signifique una añoranza a lo usual y cotidiano. Un ejemplo, "no me gusta este nuevo jugador de la Selección, prefería al anterior" "¿Lo viste jugar alguna vez?" "No"... Diálogos así son muy escuchados por los bares y calles de nuestra ciudad. Pero no es solo aquí que ese apego a lo anterior se vuelve patológico. Gracias a esta herramienta fundamental que es la Internet, hice muchos "amigos musicales" de varias partes del mundo; y en la mayoría de los casos, los suplentes musicales, producen la misma sensación del prejuicio despreciativo que azota nuestras tierras.

Entonces, si es un fenómeno mundial, ¿Por qué ocurrirá?. Como lo pueden ver en mi perfil de usuario de Blogger, no soy psicólogo, ni nada parecido; por lo tanto, no me voy a poner a analizar la cabeza de las personas. Aquí estoy para hablar un poco de música; y por tal, les voy a presentar a mi primer defendido de esta sección: el señor Michale Graves, nacido en Nueva Jersey en 1975, famoso por ser el reemplazante del gran Glenn Danzig en la legendaria banda de Punk-Horror, The Misfits.

La historia de Misfits es, como sus fachas, bastante bizarra. La primera etapa de la banda (la más popular y querida por el público) sólo duró seis años (de 1977 a 1983), y de esto ya hace casi treinta; pero el recuerdo sigue muy vivo en todos los fans como para olvidarlo o dejarlo de lado. En 1983, Danzig decide dar un paso al costado por diferencias con Jerry Only, el bajista y co-fundador del grupo. A fines de los '80, Only y su hermano guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein (¡pavada de nombrecito!) convienen en que había que seguir con la banda. Por lo que realizan una audición de vocalistas, en la que cae el solista Michale Emmanuel alias Graves, que solo había participado en proyectos de menor calibre y como cantante solista. En mi opinión, allí empieza otra época dorada de Misfits, totalmente desestimada.

Y digo "otra" época dorada, porque la primera con Danzig es innegable e intachable. No voy a ser tan necio para decir que Graves siquiera se acerca al gran registro vocal del veterano Glenn, pero tampoco es la "mosquita muerta" que muchos se empeñan en menospreciar. Temas escritos completamente por él como "Saturday Night", "The Haunting" o "Dig Up Her Bones", no solo recuerdan a las melodías de las hermosas canciones de los viejos Misfits; sino que también pueden considerarse como grandes clásicos del Punk Rock.

Misfits - One Millions Years B.C. - Cuts From The Crypt | Fuente: YouTube

Obviamente me costó acostumbrarme a su voz y a reconocer la calidad musical que alcanzó Misfits con Graves al micrófono. Pero por lo menos le di la oportunidad, cosa que recomiendo a cualquier amante del género. No dejen de escucharlo por prejuicios, el tipo vale la pena. Esos prejuicios que yo mismo tenía en un principio, hicieron que en el 2001 no los fuera a ver cuando visitaron nuestro país ¡Qué error! Escuché que estuvo muy buena esa presentación.

Finalmente, ese mismo año, Graves dejó la banda por nuevos conflictos con Jerry Only, el único integrante original que queda en la banda. Pero este hecho no va a opacar los grandes legados que nos dejó Graves en formato de disco: American Psycho (1997, Geffen Records), Famous Monsters (1999, Radrunner) y Cuts From The Crypt (2001, Roadrunner) un compilado de demos, rarezas y covers. Discos que yo no dejo de recomendar y defender, así como a su desdeñado cantante.

Misfits - Hunting Human - Famous Monsters | Fuente: YouTube

Motörhead en Buenos Aires | 12/04/2011

Siguiendo con la ola de recitales previstos para esta primera mitad del año en Buenos Aires (y eso que me perdí varios...), el martes pasado tuve la oportunidad de quitarme una deuda pendiente con el Rock 'n' Roll. El gran Ian "Lemmy" Kilmister se presentaba en el Luna Park en el marco de su gira presentación de The World is Yours, su último disco que solo tiene unos pocos meses de vida; y yo que nunca lo había visto en directo, no podía perderme esa oportunidad.

Eran las 21.15 y todavía había una cola de gente esperando, de 200 metros de largo, cuando el inicio del show se anunció a las 21.00. Es verdad que yo tuve un poco de culpa en llegar sobre la hora al lugar, pero la malísima organización del show (no se si son personal fijo del Luna) hizo todo lo posible para que me pierda el inicio del concierto. Llegué con "We Are Motorhead" ya terminando y muy poco lugar donde ubicarme. ¡Gracias organización!

Otra de las cosas que quejarme - Sí, por desgracia hubo más quejas que satisfacciones en el recital - fue el pésimo sonido que dominó por completo el show. Una bola de ruido inentendible que yo adjudiqué directamente a mi mala posición en el recinto; pero no, un amigo que se animó a estar en el campo tuvo la misma impresión. Está bien que Motörhead son mucho ruido, muy pesados y muy rockeros, pero de ahí a no entender la mayoría de los temas hay una larga brecha.

Motörhead - We Are Motorhead / Stay Clean - 12/04/2011 | Fuente: Youtube

Y la tercer queja (prometo que no hay más) es para la duración del show. Todos sabemos que hace varios años ni la voz ni la salud de Lemmy le permiten estar en el escenario por mucho tiempo. Vamos, que el hombre tiene 65 años y no es una persona de las que se cuidan precisamente (el bajarse medio vaso de cerveza en medio del show demuestra un poco eso). Pero setenta y cinco minutos de show, de los cuales diez estuvieron en escena primero el guitarrista Phill Campbell haciendo un solo y luego Mikkey Dee haciendo lo propio, y cinco minutos más entre bises, dejan un total de sesenta minutos para disfrutar de la moribunda y característica voz de Lemmy y su bajo-guitarra. No me alcanza.

Los momentos altos del show estuvieron, en mi opinión, en los primeros temas "Stay Clean" y en los últimos "Going To Brazil", "Ace of Spades" y "Overkill"; sin dejar de nombrar ese temazo que editaron en su última placa, "I Know How To Die" que sonó muy bien. Al resto no las distinguí bien. ¿Si hubo temas que faltaron?, preguntar eso de una banda que lleva más de 35 años de carrera y veinte discos publicados es una picardía, para nombrar algunos "Born to Raise Hell", "Bomber" o la personalmente esperada "R.A.M.O.N.E.S."

En resumen:

• Sonido: 4.50 puntos. Una pelota de ruido espeluznante. ¿Y la voz de Lemmy?, no se, ni la escuchaba.
• Duración: 5 puntos. Que le consigan un pulmotor más grande a Lemmy para que aguante un poco más la próxima.
• Lista de temas: 6 puntos. Con la cantidad de clásicos que tienen, podrían haber hecho una lista más entretenida.
• Locación: 8 puntos. El Luna Park es un clásico de la ciudad. Grande y con buena visibilidad general. El martes no me pareció tan lindo, echenlé la culpa a la organización.
• Actitud de la banda: 8 puntos. Lemmy, por lo que se sabe, no es mucho de agradecer; pero el martes pasado se lo veía contento de verdad
• Actitud del público: 9.50 puntos. ¡Cómo lo queremos a Lemmy! El público no bajó los brazos un segundo y por momentos en "Ace of Spades" el campo parecía una batalla en el infierno.
• Emoción personal: 6.50 puntos. Previo al show estaba muy entusiasmado por poder ver a la gran banda de Rock 'N' Roll que se presentaba. Durante el mismo, todo fue muy distinto.
• Total: 6.75 puntos. Hubo cosas que me amargaron la noche, pero "Don't forget us. We are Motörhead, and we play Rock 'N' Roll"

Fotos: A. Saladino

Jane's Addiction en Buenos Aires | 31/03/2011

Gracias al comentario que un gran amigo hizo en el post de los próximos conciertos en Buenos Aires, me enteré que la excelente e infravalorada banda californiana Jane's Addiction se iba a estar presentando en nuestro país y además de manera gratuita. Es que la empresa de telefonía celular Movistar está organizando este año el festival Movistar Free Music, en el que se presentarán grandes artistas musicales de forma gratuita para todos los usuarios de esa compañía. Ni lerdo ni perezoso, me hice con dos entradas para dicha fiesta, ¿Cómo no iba a ver al gran Dave Navarro en vivo? Y no me equivoqué en la elección.

Antes de las 20.00 hs ya me encontraba en el pequeño pero acogedor Anfiteatro de Puerto Madero, donde se llevaba a cabo la cita. La primer sorpresa de la noche me la lleve con Edward Shape & The Magnetic Zeros, una "orquesta" de Indie-Folk muy parecida a Arcade Fire en su música, pero de Los Angeles. Con muchísimos instrumentos en escena (acordeón, teclados, armónica, dos baterías, xilófono, trompeta, maracas, etc.), emoción y mensaje de "amor y paz", sensibilizaron a toda la audiencia; e incluso se sensibilizaron ellos. Una banda que personalmente me aburrió, pero que dejó el ambiente muy cálido para lo que vendría después. Nota aparte para las fachas y el "estado" del cantante Alex Ebert.

Recién pasaditas las 21.00 hs el telón negro que cubría el escenario se cayó y ahí me llevé la segunda sorpresa de la noche. Un sonido tan limpio, claro, potente, apabullante, me dominó por completo (por momentos sentía que la batería me pegaba directo en la garganta). Dos chicas colgadas de unos ganchos hacían un número acrobático y "Whores" sonaba por primera vez en más de 20 años en nuestro país. Es que Perry Farrell, vocalista de la banda, es el creador del afamado festival Lollapalooza que por primera vez se realizará fuera de los Estados Unidos en nuestra vecina ciudad de Santiago de Chile; por esto se decidieron a pasar por Argentina, a saldar algunas deudas pendientes.

Como dije, quedé totalmente sorprendido por el sonido que desarrolló la banda. Es que en un lugar al aire libre, con un escenario pequeño y con tan poco despliegue tecnológico, lo lógico era pensar otra cosa. Pero no, el bajo del (gran) sustituto Chris Chaney y la batería del eterno Stephen Perkins (que terminó el recital en culo) fueron arrolladores, pero no por ello dejaron de ser claros en todo momento. Y si a esto le sumamos la grandilocuencia de los solos de Navarro y la voz añiñada de Farrell, formamos un conjunto perfecto.

Jane's Addiction - Stop! - 31/03/2011 Bs. As. | Fuente: YouTube

Los puntos fuertes del show en mi opinión estuvieron en la sexual "Ted, Just Admite It..." (todo el show fue muy sensual, con dos chicas - entre ellas la esposa de Farrell - bailando sugerentemente), en la popular "Been Caught Steeling", en la explosiva "Stop!" (recién en los bises y con papelitos volando por los aires) y en la funkie "Had A Dad". Mención especial para la interpretación del nuevo tema inédito del grupo "End Of The Lines", que suena muy bien, y para el final con todo Jane's Addiction en plan acústico tocando "Jane Says". Quizá un final muy abajo para una banda de Rock, pero igualmente un lindo final.

Lo que sí me extrañó fueron las versiones que hicieron de ciertos temas. Por supuesto no se puede pedir que una canción en vivo suene exactamente igual que en el disco, pero hubo momentos en que me costó algunos minutos descubrir qué melodía estaban interpretando. Fue el caso de la ya nombrada "Ted, Just Admite It...", la extensa "Three Days" o la balada "Then She Did". Por otro lado, los grandes temas ausentes en este caso fueron "Standing In The Shower" que me encanta, y cualquiera de Strays, su disco del 2003, del que solo tocaron "Superhero". Pero en general las canciones cumplieron la expectativa de la mayoría del público y, con un setlist tan corto, mucho más no se podía pedir.

En resumen:

• Sonido: 10 puntos. No quiero exagerar, pero nunca en un concierto al aire libre escuché un sonido mejor.
• Duración: 5.50 puntos. Trece temas, una hora treinta minutos, es un tiempo que está relativamente bien. Aunque aquí estamos acostumbrados a largas sesiones de música.
• Lista de temas: 9 puntos. Buenísimas canciones, aunque hubiera pedido más de Strays. Por ejemplo "Just Because".
• Locación: 9 puntos. Aunque bastante alejada de la urbanización, como el ya vapuleado escenario de Costanera Sur, el lugar era pequeño pero muy cómodo. Además, al ser un anfiteatro, contaba con gradas para el que se quería sentar; y se veía muy bien desde allí.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Muchas ganas y actitud demostradas de parte de Farrell. A Navarro me lo imaginaba más "demostrativo" de lo que estuvo.
• Actitud del público: 7.50 puntos. Se nota que se esperó a esta banda por veinte años, mucho apoyo al grupo, cantito de feliz cumpleaños a Farrell (52 pirulos, el muy turro) y coreo en todas las canciones. Sin embargo, al ser un evento gratuito, había muchos ahí que no sabían ni de qué se trataba (compañía de un servidor incluida).
• Emoción personal: 6.50 puntos. Jane's Addiction no es de mis bandas de cabecera, ni mucho menos. Aunque tenía una curiosidad especial por ver qué presentaba este fantástico grupo.
• Total: 8.50 puntos. Realmente fue un gran concierto el que dieron los californianos el jueves pasado. Con un sonido perfecto y una puesta en escena increíble. Para acordarse a fin de año al momento de hacer las listas de los mejores conciertos.

Para el que lo quiere, dejo el enlace al concierto completo de Jane's Addiction el 31/03/2011 en Argentina.

Fotos: Rolling Stone, Rock and Pop.

Ozzy Osbourne en Buenos Aires | 26/03/2011

Como lo mencionaba en el pasado post, este otoño va a traer a Buenos Aires gran cantidad de artistas internacionales para que disfrutemos todos de una alta y variada propuesta musical. Este año empezó para mí, en materia de conciertos, de una manera agradable. Ni muy entusiasmado, ni muy defraudado, ni muy sorprendido. Ni más ni menos que regularmente ameno. Y todo esto se lo debo al icono del Metal por excelencia, al padre, al abuelo del Heavy Metal. Por supuesto estoy hablando de John Michael Osbourne alias "Ozzy", que me lo hizo pasar muy bien; aunque siempre se espera mucho más de este tipo de artistas.

Ozzy se presentó este sábado pasado en el estadio del Club de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, en el marco de su gira sudamericana para presentar su último trabajo Scream (del que solo tocó un par de temas). Fue mi primer recital, tanto del "gordo" Ozzy, como del escenario del Club GEBA; el cual me pareció totalmente adecuado para este tipo de eventos - aproximadamente veinte mil personas -. Además se presentaron Viticus y O'Connor del ambiente local y la legendaria banda de Metal brasileña Sepultura.

Ingresé al Club alrededor de las 20.30 hs y ya estaba en el escenario el ex-grupo de Max Cavalera. Los pocos temas que pude presenciar me pareció que contaban con un sonido espantoso, y una monotonía espeluznante. Y sí, tengo que decirlo, Sepultura con su gigante cantante Derrick Green (que parece que lo sacaron de una película de Depredador) no me gustó nada. Por momentos, en el lugar del campo donde me encontraba, parecía que estaban trabajando en una obra en construcción; y la batería no dejaba de remachar clavos. Ni siquiera clásicos como "Roots Bloody Roots" o "Territory", pudieron salvar la jornada de los belo-horizontinos.

Sepultura - Territory - Bs. As. 26/03/2011 | Fuente: YouTube

A las 21.45, con una puntualidad inglesa característica, salió a escena el Sr. Osbourne. Vestido completamente de negro, con la cara muy pálida, los ojos pintados de negro y sus pelos al viento. Al hombre de 62 años se lo notaba contento; con una sonrisa de oreja a oreja y bastante ágil para su edad soltó el ya clásico "Buenas noches, Buenos Aires" y a continuación "I want to hear you screaaaam". Luego comenzaron los acordes de "Bark At The Moon" y yo, que había ido sin demasiadas expectativas, de repente la estaba pasando muy bien.

Después de eso fue una recorrida por todos sus éxitos, de los cuales solo "Let Me Hear You Scream" pertenece a la última placa del británico. El show duró casi una hora y tres cuartos, con los momentos más altos en "Crazy Train", "Mr. Crowley" y "Iron Man" tal vez, aunque personalmente me gustó mucho la interpretación de la clásica Opera Rock de Black Sabbath, "War Pigs", una joya. Tal vez se notaron ausencias como la de "Perry Mason" o "Black Rain", pero en general la lista de temas estuvo bien.

Lo que no estuvo bien para nada fue el final del concierto. Quizás a causa de su exagerada expresión de entusiasmo durante todo el show (incluso arrojando espuma y agua al público y echándosela él mismo encima, con lo fresco que estaba el clima), o quizás a causa de haber cantado el complicado y melódico "Mama, I'm Coming Home"; o quizás simplemente a causa de su edad, los últimos temas que cantó fueron un verdadero papelón. Esto se notó más que nada en "Paranoid", un verdadero himno del Heavy Metal que parecía que lo estaba cantando alguien con una enfermedad pulmonar muy seria. La próxima (si hay próxima) ahorráte los bises Ozzy.

Una mención aparte se merecen todos los músicos que acompañaron al ídolo en este concierto: Tommy Clufetos en batería, Rob Nicholson en bajo, Adam Wakeman en teclados y principalmente el griego Gus G en guitarra (que hizo no extrañar para nada al gran Zakk Wylde). A la mitad del show estos cuatro se marcaron un tema instrumental bastante virtuoso y muy aplaudido. Felicitaciones por esta elección al Sr. Osbourne.

Ozzy Osbourne - War Pigs - Bs. As. 26/03/2011 | Fuente: YouTube

En resumen:

• Sonido: 7 puntos. Lo de Sepultura fue horroroso y los primeros minutos de Ozzy fueron un tanto dudosos.
• Duración: 6 puntos. 1.45 horas para un artista de este calibre no suele ser demasiado, pero en el estado en que terminó Ozzy creo que fue mejor así.
• Lista de temas: 8.50 puntos. Todos clásicos (como todos los de Ozzy) y además no se empecinaron con el último disco.
• Locación: 8 puntos. En algunos lugares tal vez el sonido se perdía, pero creo que se ha encontrado un lugar para medianos espectáculos en la ciudad de Buenos Aires. La próxima habrá que probar la platea. (y los trenes pasando por detrás del escenario le dan un toque pintoresco)
• Actitud de la banda: 9 puntos. Ozzy le puso toda la onda.
• Actitud del público: 8 puntos. Demostrándole a Ozzy todo lo que lo queremos en estas tierras.
• Emoción personal: 5 puntos. Nunca fui muy fanático de Osbourne, sin embargo hay que reconocer que es un grande de la historia del Rock.
• Total: 7.25 puntos. Me acerqué a GEBA sin ninguna expectativa y me fui bastante contento.

Fotos: Segismundo Trivero

¡A romper el chanchito! - Próximos conciertos en Buenos Aires

Ya bien entrados en el mes de marzo de este nuevo 2011 y como es costumbre en nuestro país desde hace unos años, se están anunciando una cantidad de recitales muy interesantes que contribuyen directamente al vaciamiento de nuestros bolsillos. Estoy hablando de recitales internacionales, que continuando con la buena oleada de visitas de años anteriores, este 2011 no se va a quedar atrás. Por hoy no voy a hablar de conciertos nacionales, eso ya sería mucho, pero no quiere decir que en algún momento lo haga.

A los ya sabidos (y comentados por aquí), U2 y Muse en el recientemente inaugurado Estadio Único de La Plata los días 30 de marzo y 1 y 2 de abril presentando la gira 360º Tour de los primeros, Mötorhead en el Luna Park el día 12 de abril, Slash en el Microestadio Malvinas Argentinas el 10 de abril, Iron Maiden en el Estadio Velez Sarsfield el 8 de abril; se les suman viejas glorias del Metal, grandes artistas del Rock moderno y una variada cantidad de músicos de todo el mundo y géneros.

Duro como el Metal.

• Ozzy Osbourne y Sepultura, O'Connor y Viticus. El abuelo del Heavy Metal clásico vuelve a presentarse en nuestro país el día 26 de marzo en el Club GEBA (inicialmente se iba a hacer en Racing, pero se cambió la sede), estrenando su último disco Scream. Nunca tuve la oportunidad de ver a Ozzy en vivo, pero por los comentarios que recibo me estoy perdiendo algo grande; sin embargo, al ver videos de sus últimas presentaciones, me hecha un poco para atrás el hecho de que su voz ya no es lo que era, ni mucho menos. El icono del Metal se trae consigo a los brasileños Sepultura, contando solamente con Paulo Jr al bajo como integrante original, pero siempre demostrando su poder encima del escenario. Del medio local participarán los eternos O'Connor y los divertidos Viticus. Seguramente pase otra vez de ver al gran Ozzy, y seguramente otra vez me arrepentiré. 
• Black Label Society en el Teatro de Flores el 9 de agosto, la poderosa banda de Zakk Wilde (casualmente ex-Ozzy) se presenta por segunda vez en nuestro país para demoler el hermoso Teatro del barrio de Flores con los temas de su último disco Order Of  The Black.

Ozzy Osbourne - Crazy Train - Bs. As. 2008 | Fuente: YouTube

Los grandes del Hard Rock de los '80.

• Mötley Crüe en el Microestadio Malvinas Argentinas los días 19 y 20 de mayo. Desde que me los perdí en el 2008 cuando se presentaron en el festival Pepsi Music, me queda la espina de ver a esta gran banda de Heavy ochentoso, que vienen con su formación original al completo (incluido Vince Neil que cumple una condena por conducir ebrio en Los Angeles). 
• Accept en el Teatro de Flores el 14 de mayo,  los alemanes estarán presentando a Mark Tornillo en voces en el marco de la gira de presentación de Blood Of The  Nations, disco que mereció muy buenas críticas de toda la prensa especializada y fanáticos del verdadero Metal. 
• Cinderella en el Teatro de Flores el 28 de mayo, los más Glams de los Glams se presentarán por primera vez en Argentina con su formación original y con Tom Keifer ya recuperado de los nódulos que le aquejaban sus cuerdas vocales. 
• The Cult en el Malvinas Argentinas el 10 de mayo, la banda liderada por el vocalista Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy vuelve a nuestro país. Me dan muchas ganas de ver a este gran cantante, pero no creo que mi economía lo permita.

Mötley Crüe - Dr. Feelgood - Bs. As. 2008 | Fuente: YouTube

Power Metal a morir.

• Angra en el Teatro de Flores el 21 de mayo, regresa la banda brasileña que traspasó las fronteras del Power Metal, presentará su nuevo trabajo Aqua y recorrerá todos sus viejos éxitos. No creo que esté ahí, pero me encantaría poder ver a Rafa Bittencourt con esos solos de guitarras tremendos. 
• Helloween y Stratovarius en Groove el 21 de mayo, un sueño que doce años atrás me hubiera muerto por concretar, hoy en día no es tan así pero igualmente estaré ahí. A Helloween será la tercera vez que los vea, y la anterior no fue para nada emocionante. De lo contrario, a Stratovarius, nunca los presencié; pero tengo unas ganas terribles de hacerlo desde que escuché ese gran álbum en vivo que es Visions of Europe. Si pueden darme la mitad que dieron ahí, ya estoy contento. 
• Tarja Turunen en el Luna Park el 27 de marzo, enésima visita de la cantante finlandesa a nuestras tierras, la ex-vocalista de Nightwish presenta su nuevo álbum solista What Lies Beneath. 
• Blind Guardian en el Teatro de Flores el 2 de septiembre, luego de su fallida visita en el año 2007 los alemanes regresan a Buenos Aires para presentar su nuevo disco llamado At The Edge Of Time, además de sus clásicos temas.

Stratovarius - Hunting High And Low - Bs. As. 2009 | Fuente: YouTube

Para los alternativos.

• Sublime en el Malvinas Argentinas el 11 de mayo, la legendaria banda de Ska-Reggae californiana se presentará por primera vez en el país con el cantante Rome reemplazando al fallecido Brad Nowell. 
• 30 Second To Mars, también en el Luna Park el 1 de abril. La banda del actor Jared Leto se presenta nuevamente en nuestro país con su último disco This Is War un tanto viejito ya. 
• Deftones y Cipress Hill en el Malvinas Argentinas el 6 de abril, por primera vez juntos la poderosa banda de Nü Metal y Rock experimental con el grupo más emblemático del Hip Hop y el Rap. 
• Jamiroquai en Club GEBA el 20 de mayo, cumpliendo una fecha del festival Quilmes Rock, el grupo liderado por el carismático Jay Kay se presenta nuevamente en suelo argentino para dar un show muy entretenido. 
• Mondo Cane en el Teatro Coliseo el 17 de septiembre, el espectacular y extraño nuevo proyecto del genio Mike Patton se presenta en vivo en Buenos Aires, una noche memorable, esperemos que no se baje como el año pasado; las entradas a la venta a partir del 31 de marzo.

Jamiroquai - Alright - Bs. As. 2006 | Fuente: YouTube

Los locos indies.

• Yeah Yeah Yeahs en el Luna Park el 31 de marzo, la banda de Indie Pop que cautivó a todos con su álbum It's Blitz! del 2009, viene por primera vez al país. Una linda oportunidad para disfrutar de temas como "Dull Life" en directo. 
• The National en La Trastienda Club el 3 de abril, la banda de Ohio que en el 2010 editó uno de los discos del año en mi opinión, se presentará por primera vez en Buenos Aires en un show muy íntimo en La Trastienda. 
• The Flaming Lips en el Club GEBA el 5 de abril, la banda alternativa de Estados Unidos se presentará en el resucitado festival Quilmes Rock luego de casi 30 años de carrera y más de 10 discos publicados. 
• Roxette en el Luna Park los días 4 y 5 de abril y el día 8 de abril en el Estadio Orfeo de la ciudad de Córdoba, el famoso dúo sueco de Pop vuelven a los escenarios luego de la terrible enfermedad que sufriera Marie Fredriksson, para recordar viejos tiempos.

Roxette - Dangerous - Bs. As. 1992 | Fuente: YouTube

Música para pastillas.

• FatBoy Slim en Pachá el 1 de abril, luego de su grandiosa presentación en Creamfields Buenos Aires 2010, el DJ británico dará una presentación especial en el conocido boliche porteño, imperdible.

FatBoy Slim - Star 69 - Bs. As. 2010 | Fuente: YouTube

Además hay muchos rumores para este año como Alice In Chains, Rolling Stones, Soundgarden, Pearl Jam, The Mars Volta, Red Hot Chilli Peppers, Coldplay, System of a Down, Slayer, Lady Gaga, Katy Perry y muchos más. Esperemos que la mayoría se confirmen, sino todos.

Personalmente ya tengo entradas para el día 12 de abril y mi desquite de ver al gran Ian "Lemmy" Kilmister en vivo con Mötorhead por fin. Luego, seguramente, estaré en el recital de Mötley Crue, el de Helloween, el de Mike Patton y voy a luchar por un lugar en el de U2 (principalmente para ver a Muse en vivo), después me encantaría estar en todos los que nombro. ¿Ustedes? ¿Irán a alguno que aparece aquí o es un año de ahorro? ¿Me estoy olvidando de alguno? Saben que en los comentarios me pueden recordar cualquier falta de memoria que me puede haber atacado mientras escribía estas líneas. No importa el género, toda música es bienvenida. Si les interesa mas info de la venta de entradas de los conciertos solo deben cliquear en el nombre del grupo en cuestión.

Compilados que valen la pena Vol.1 | Ramones Mania

Empieza una nueva sección en The Wine Song (sí, no me olvido de las otras, tranquilos), en la que traeré a colación los mejores, y ¿por qué no?, los más famosos discos recopilatorios que escuché en mi (ya no tan) corta vida.

Es todo un tema el de los discos compilados, recopilación, grandes éxitos, refritos, o como quieran llamarlos. En algunos casos (como el que les traigo hoy) sirven como resumen de la extensa discografía de ciertas bandas, como un checkpoint en su carrera. En otros casos, solo son un movimiento de marketing o una jugada comercial de las discográficas dueñas de los temas de X banda; en los cuales, la banda en cuestión, no tiene la más mínima participación de selección de canciones ni nada parecido. Pero hay más casos, como por ejemplo, las bandas que para cubrir una cierta cantidad de discos pautada en su contrato con las discográficas, editan un disco de recopilación y se olvidan de trabajar por varios años.

Para nosotros, los simples mortales oyentes de discos, la finalidad a la que está destinado el compilado no nos interesa en absoluto. Es decir, si lo recopiló la banda para ganarse un tiempito de descanso para más inspiración, bienvenido sea. Van a tener más tiempo para sacar algo decente en el futuro. Si lo editó la discográfica para hacer más plata, y bueno, si vale la pena lo compraré; en cambio si pusieron temas que no iban o les faltaron algunos, que se olviden de mi "colaboración". Lo que sí me interesa particularmente de los discos recopilatorios, es cuando no conozco a la banda en cuestión; es una buena manera de empezar a seguirlos.

The Ramones - Bonzo Goes To Bitburg - Ramones Mania | Fuente: YouTube

Metiéndonos de lleno con el disco que traje hoy (el primer disco compacto que tuve en mi vida, el primer disco de la banda que escuchaba en mi vida, "el objeto" que marcó mi vida musical de ahí en adelante -hasta que llegaron otros, claro- ), es un recopilatorio que realizó la discográfica Sire en 1988, con temas de los primeros diez discos de la banda neoyorquina The Ramones, que para ese entonces no eran unos despreciados, como en sus comienzos. Ramones Mania fue el disco más vendido de la banda en la historia, y fue el único de ellos en llegar a Disco de Oro en los Estados Unidos (en Argentina alcanzó ese galardón en poco tiempo); y cuenta con lo que todo compilado debería contar: Los mejores temas de la banda hasta ese momento. La quintaesencia de lo que debería ser todo Grandes Éxitos que se precie.

Por supuesto faltan algunos, pero es que treinta canciones en un solo disco y que todas -realmente todas- sean buenas, es muy difícil de lograr para cualquier grupo de música; incluso para punkies que hacen temas de dos minutos. Personalmente extraño las presencias de "Judy Is a Punk", "She's a Sensation" o la versión de "California Sun", por poner unos ejemplos. Pero me quejo de goloso, sin lugar a dudas este es el compilado perfecto.

The Ramones - Needles & Pins - Ramones Mania | Fuente: YouTube

Arranca con un temazo ("I Wanna Be Sedated") y termina con otro ("Rock 'N' Roll High School"); en el medio hay otro ("We're A Happy Family") y por supuesto cuenta con el mejor tema, en mi opinión, de toda la discografía de la banda (y uno de los pertenecientes a la banda sonora de mi vida, por qué no decirlo) "The KKK Took My Baby Away". Aún ahora que lo estoy repasando para escribir esto, siento ese cosquilleo en la panza que sentía hace veinte años. Es que no da respiro ("Howling At The Moon") y te enamora ("I Wanna Be Your Boyfriend"). Si después de escuchar este disco, Los Ramones no te sacan una sonrisa, quiere decir que el Punk Rock (y me atrevo a decir el Rock Clásico) no son para vos.

No voy a ponerle puntaje, porque no tiene sentido. Solamente voy a recomendárselo a aquellos que nunca escucharon Ramones y sienten que tienen una deuda con una banda Clásica del Rock internacional. Para los que ya lo conocen, no hace falta decir nada, saben lo que es. Después vendrían otros más; pero, como todo en la vida, nada es como el primero.

The Ramones - The KKK Took My Baby Away - Ramones Mania | Fuente: YouTube

¡A disfrutarlo!

Asian Dub Foundation - Punkara | En Oriente Medio se escucha Hip-Hop

Su nombre es muy explícito: Fundación Asiática de Dub, del mismo podemos inferir que la música que hacen se maneja por el terreno del Dub, Hyper-Dub, Hip-Hop y electrónica en general; también que son políticamente activos, con mucho sentido social y además que pertenecen al continente más poblado del planeta. Si dedujéramos lo anterior solamente con leer su nombre, nos estaríamos acercando mucho a lo que se dedica la banda, pero no abarcaríamos toda la gama de posibilidades musicales que son capaces de brindarnos estos londinenses descendientes de asiáticos.

 El disco que nos compete en esta oportunidad es Punkara, editado en 2008 y último álbum de la banda hasta el momento; el cuál, en mi humilde opinión, es el mejor de todos. La razón de mi veredicto previo se debe sencillamente a lo mayormente aburrido y monótono que me resultaron sus discos anteriores. Obviamente tienen temas que pasan el promedio de calidad tranquilamente, cosa que se manifiesta en su también recomendable disco compilatorio Time Freeze; pero en su mayoría, sus canciones pasadas me parecieron muy regulares. Sin embargo, este Punkara va más allá. Le meten más ritmo, más agresión a sus letras, más instrumentos clásicos de Asia. Cosa que lo convierte en una pequeña joya.

Asian Dub Foundation - Burning Fence - Punkara | Fuente: YouTube

• La banda: Asian Dub Foundation
• El disco: Punkara (salió en 2008 por Naive Records) 
• El género: Dub, Breakbeat, Dancehall; es decir, Electrónica alternativa
• La perla: Mezclan unas buenas bases Dub con algo de Reggae, letras hiphoperas y mucho sonido de Oriente Medio.
• El dato: Punkara es el último disco editado de la banda. Antes tienen diez discos en su haber, que incluyen un recopilatorio (Time Freeze, 2007), un disco en vivo (Live: Keep Bangin' On The Walls, 2003) y uno de remixes y versiones (Frontline 1993-1997, 2001)
• Ideal para: Una fiesta asiática al estilo de la boda de Apu.

El grupo se formó en 1993 en Londres, en un taller de tecnología musical para jóvenes descendientes asiáticos. En el mismo se encontraron los, por entonces, raperos Chandrasonic, Dr. Das, Pandit G y Deeder Zaman. Juntos desarrollaron la auto-denominada "Comunidad Rap", en la que se juntaban a escribir letras, ritmos y ensayar para conciertos con fines sociales. 

Una reconocida aceptación por todo el ambiente under londinense les permitió editar su álbum debut, Facts And Fictions en 1995, que además les dio la posibilidad de girar por Europa, Japón y luego Canadá y Estados Unidos. Algo que para un grupo debutante es muy importante; y más para ellos que hacían música para nada comercial (por ese entonces solamente los Beastie Boys, con los que guardan más de una semejanza, eran populares). Y además por toda la cuestión racial de la que ellos no paraban de quejarse.

Asian Dub Foundation - Super Power - Punkara | Fuente: YouTube

Punkara hace más comercial y accesible el sonido de ADF con la finalidad de poder transmitir su mensaje de igualdad a la mayor cantidad de gente posible; a mi me convencieron (por lo menos musicalmente). Temas como "Burning Fence", "Super Power" o el semi-cover de los Sex Pistols "No Fun" son muy buenos como para no engancharte. La voz del cantante Al Rumjen, que comienza su participación con La Fundación en este LP, pega bastante bien. En momentos se asemeja a un rocker ("Ease Up Caesar"), en otros a un cantante indio ("S.O.C.A.", en la que participa además el cantante Eugene Hütz de Gogol Bordello) y hasta llega a convertirse en un reggae-man para cantar "Radar".

Lo que más me llamó la atención en un principio del grupo, y por lo que busqué su discografía, era esa supuesta mezcla entre electrónica y música árabe que comentaban por todos lados. Lo cierto es que en este disco, más que en los anteriores, esa mezcla se produce completamente y brinda unos frutos jugosísimos.

Por todo lo dicho hasta aquí, por ser el mejor disco de la banda hasta el momento (tienen previsto sacar un disco en marzo de este año), por lo extraño de su propuesta musical y porque me hicieron mover la cabeza en más de una vez. El disco se merece un:

8.75

Para los que quieran pegarle una oída al disco, acá tienen la opción. ¡Yo se los recomiendo!

Bandas que (tal vez) no conoces Vol. 2 | Les Castafiores: ¿Quién dijo que los franceses son fríos?

Segunda entrega de la sección creada para dar a conocer bandas que, según mi criterio, no las escucha ni el perro Pluto (como dice un buen amigo). O sí, tampoco quiero pecar de sabiondo ni conocedor. Lo cierto es que, por lo menos en nuestro país, no son nada populares. Después de todo, para esto fue creado el Blog; para que yo recomiende bandas que me gustan y ustedes en los comentarios me recomienden las suyas, que seguramente habrá muchas que no conoceré.

En esta oportunidad es el turno de un trío frances que hacen... ¿Qué hacen? La verdad es que no sé como explicarlo. Ellos se autodefinen como Comedia-Rock, yo los definiría como un Rock alternativo mezclado con música típica francesa, un poco de Ska y otro de música gitana. Ellos son Les Castafiores y son muy divertidos, tanto en música como por lo que pude ver de sus shows.

Los conocí, como a todos estos tipos de grupos, de casualidad y gracias a esa maravilla llamada Internet. Luego traté (con resultados paupérrimos) de conseguir algo de ellos, tarea casi imposible hasta para los propios habitantes del país del vino y los perfumes. No contento con esto, esperé hasta que en su MySpace subieron todos sus temas para escucharlos gratuitamente en streaming. Con mi ánimo repuesto y mis emociones musicales satisfechas, ya me siento en condiciones de poder hablar de ellos tranquilamente y no cometer ninguna injusticia de criterio.

• La banda: Les Castafiores
• Historia: Se formaron a fines de los '90 en Carcassone (como el vino), Francia.
• El género: Comedia-Rock, música gitana.
• La perla: Los integrantes son Monsieur Accordéon, Monsieur Batterie y Monsieur Guitare. Cada uno, por supuesto, con el nombre del instrumento que toca.
• El dato: Ya llevan tres discos de estudio y uno en vivo del 2010.
• Ideal para: Decidirse a ser artista callejero.

Les Castafiores - Sur Scène | Fuente:YouTube

Para que los conozcan un poco más les voy a resumir su discografía en unas breves palabras, y ustedes mismos juzgarán.

2002 - Punkitchatcha

Cuando escribí más arriba que Les Castafiores tenían solamente un disco en vivo, técnicamente mentí. Es que su disco debut también es un compilado de sus primeras presentaciones en vivo, de ahí que hasta se escuche a la gente conversando.

Si me dan a elegir, este es mi disco preferido de la banda. Tiene la mayor cantidad de "éxitos", repleto de canciones pegadizas, y ese ambiente under que destila le da un toque especial. Se escuchan muchas risas, mucha gente divertida y sobretodo, gente entusiasmada arriba del escenario. Hay de todo, vals, polkas, música gitana, ska, reggae; y todo eso tocado solamente con un acordeón, una guitarra y una batería. ¿Para qué más?

El tema del disco para mí: "Le Medley Des Grand Enfants", Una excelente muestra de música gitana "de la buena".

2004 - Airs De Jeux

Este sí es su primer disco en estudio; en el cual, inteligentemente, no repiten ningún tema de Punkitchatcha. Los muchachos pudieron, a base de una movida local muy fuerte, conseguir los medios para auto-producirse su primer LP. Y lo aprovecharon de manera excelente; la producción y el sonido del disco son geniales.

Fieles a su estilo, Airs De Jeux no deja de divertir un segundo con su Sur Scène, como ellos llaman a sus actuaciones. Hay mucha polka, algún que otro tango (hasta alguna Tarantela también) y no se olvidan de la bohemia francesa de la década del '60. Les Castafiores firman un disco más que digno para una banda tan desconocida. Ya muchos grupos del ambiente actual querrían tener un disco debut así.

El tema del disco para mí: Es difícil decidirse por uno, pero "A Toi" aunque no sea tan "movido" como el resto, me encanta.

2007 - Mange Disque

Segundo disco de estudio, que al igual que Airs De Jeux fue auto-producido, auto-promocionado, auto-distribuido, auto-todo por el propio grupo. Para ese entonces la banda se había ganado un lugar importante en la escena artística del sur de Francia y los alrededores. Este álbum incorpora nuevos instrumentos al grupo como el piano, el bajo y los sintetizadores; aunque el acordeón sigue siendo el protagonista principal de la historia.

En cuanto estilo, este es el disco que se acerca más a los géneros comerciales del Rock; aunque nunca abandonan su escena particular. Personalmente es el que menos me gusta, pero eso no significa que no lo disfrute. Temas como "Jean Billie" con un seudo-dúo con Michael Jackson, "Emanuelle" casi Rock comercial o "Super Hero" una linda balada, hacen que el disco valga la pena. Pero después están otros como "L'Hymne à L'Humor" o "Une Chanson Courte" que más parecen una cargada que otra cosa.

El tema del disco para mí: "Comment Te Dire Adieu" Una banda de Rock distinta.

2010 - Life is Live

Disco en vivo que captura las mejores canciones del grupo de los últimos tres discos. Tal vez no con la intensidad y naturalidad con que fue tomado Punkitchatcha en sus comienzos, pero sí de forma muy profesional y con mucha calidad. La gira nombrada de la misma forma, que comenzaron en el 2010 continúa este 2011 con presentaciones en otros países de Europa, como por ejemplo en España teloneando a Ska P.

Los temas son todos conocidos de sus anteriores trabajos, pero en todos le agregan su toque de comedia, locura y actuación que tanto los caracteriza. Después de escuchar este disco, sin duda me dan muchas ganas de verlos en vivo. Diversión pura.

El tema del disco para mí: La versión super extendida que hicieron de su único éxito radiofónico "Le Temps Des Fleurs", como ir al teatro.

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Hasta acá toda su discografía, esperemos que sigan en ruedo y que alguna vez, por esos milagros de la música, se pasen por Argentina (o cerca a lo sumo).

Como siempre les dejo acá un enlace a su discografía para que la descarguen y la escuchen, valen la pena. ¡Que lo disfruten!