Red Hot Chili Peppers en Buenos Aires | 18/09/2011

Segundo día consecutivo de concierto en la ciudad de Buenos Aires. Esta vez al norte de la ciudad, en ese gran estadio, de ese Club que tantos problemas tiene actualmente. Luego de que en el mes de mayo de este año se destruyera parcialmente la locación por los inadaptados del fútbol y de las famosas quejas de los vecinos por el volumen y la vibración que sufrían cada vez que un show se presentaba allí; se estuvo en duda de que el recital de Red Hot Chili Peppers se hiciera finalmente en el Monumental de River Plate. Y creo que otro lugar le habría sentado mejor a la velada.

Hacía casi una década que los californianos no se presentaban en nuestro país. En aquel entonces, en el estadio de Velez Sarsfield, daban a conocer su disco By The Way (2002, Warner Bros. Records). Dos placas más sacaron al mercado antes de volver - una de ellas doble - y ya se los extrañaba. Sobretodo yo, que nunca pude verlos en vivo; y eso que la considero una gran banda y que su época '90 influyó mucho en mis gustos musicales, y además Flea me parece uno de los mejores bajistas del mundo. Pero sigo insistiendo que otro sitio hubiera sido muy acertado para realizar esta función; y más teniendo en cuenta que no llenaron el Monumental de gente como para decir que en otro estadio no entraban. 58.000 personas caben tranquilamente en el José Amalfitani por ejemplo, y ahí se podría haber subido el volumen de la música mucho más y se habría disfrutado el doble. Sigo pensando en eso y me da lástima, por lo que nos perdimos aquella noche de domingo en Nuñez.

Como todo esto se trataba de una fecha del ya famoso festival nacional Pepsi Music, varias bandas tocaron antes. Primero, bien temprano, lo hizo el nuevo conjunto que armó el ex-Attaque 77 Ciro Pertusi, Jauría, luego el ascendente (ya era hora) Massacre. A ninguno de los dos llegué a escucharlos. A los que sí escuché varios temas fue a los ingleses Foals, que venían a presentar su último trabajo Total Life Forever (2010, Transgressive Records) y sonaron muy bien, con un Yannis Philippakis (voz) muy encendido y animado. Su temazo "Spanish Sahara" fue casi un himno en la noche porteña.

Luego de ellos, bastante después, a eso de las 21.30, aparecían los cabeza de cartel Red Hot Chili Peppers con un Chad Smith en la batería a lo Will Ferrell como siempre, un Flea bien caserito de jogging y capucha, un flaco que se parecía mucho (postura, ropa, cara, manera de tocar, movimientos) a John Frusciante (ex guitarrista del grupo), pero que no era Frusciante sino su reemplazo, el más que aceptable Josh Klinghoffer, y un Anthony Kiedis con su nuevo look indefinible (¿camionero surfista?¿pendeviejo?¿mezcla de años '20 con '90? la verdad no se como identificarlo). Arrancaron muy abajo - en sonido estoy hablando, porque el tema no es malo - con "Monarchy of Roses" una canción de su nuevo trabajo I'm With You (2011, Warner Bros. Records) lanzado hace casi un mes y ya presentado en directo. Desde ahí, salvo algunos delirios cuasi-improvisados de los instrumentos, todo fue en ese tono.

Red Hot Chili Peppers - By The Way - 18/09/2011 | Fuente: Youtube

Musicalmente perfectos, los Red Hot demostraron que no tienen 30 años en esto del Funk-Rock al cuete. Flea se movía por todo el escenario con su virtuosismo y versatilidad. Sin dudas fue el protagonista de la función y el más aplaudido; Smith lo acompañaba fluidamente como esos futbolistas que juegan juntos desde hace años y se dan pases de memoria; Y Klinghoffer no se quedaba atrás. El guitarrista tenía una dura misión que cumplir en el escenario de esa noche: hacer que la gente se olvide de Frusciante; obviamente eso fue imposible, pero a fuerza de buenos solos, actitud, machaques y buenos riffs, el violero se ganó la admiración de muchos, incluido yo.

Todo esto, así como lo leen, suena a un recital buenísimo, "de puta madre". Pero el sonido, la lista de temas que eligieron, la horrible visibilidad que sufrí en todo el show (me moví por todo el campo y nunca vi nada) y la duración del mismo, hicieron que no haya disfrutado tanto como lo había pensado de un concierto muy esperado. Muchas de estas cosas no son culpa de la banda; ojo, yo no los estoy culpando 100% a ellos, pero como sensación general me fui muy defraudado.

Red Hot Chili Peppers - Factory of Faith - 18/09/2011 | Fuente: Youtube

Los mejores temas fueron "Right On Time" en la que oí varias veces en el público la frase "este tema nunca lo escuché", obviamente de parte de adolescentes que recién empiezan con esto, demoslés una oportunidad. "Higher Ground" ese exquisito cover de Stevie Wonder que supieron popularizar en los '90. Y la que más me sorprendió - que en el disco no me gusta tanto - "By The Way", la más saltada de la noche.Tocaron en total dieciocho canciones, de las cuales ninguna fue del disco One Hot Minute (1995, Warner Bros. Records), aquel amado-odiado en el que participó Dave Navarro en la guitarra; solo una de la década del '80 (aunque eso era comprensible) y muy pocas de un disco que a mi me gustó mucho que fue el Stadium Arcadium (2006, Warner Bros. Records). El recital estuvo bien, podría haber estado infinitamente mejor.

En resumen:

• Sonido: 5 puntos. Odio cuando voy a un recital y escucho más lo que habla la gente que tengo al lado que a la propia banda que está tocando.
• Duración: 8 puntos. Hora y media. En otros artistas no está mal, pero Los Red Hot son una banda con 10 discos editados, no pueden quedarse tan cortos.
• Lista de temas: 3 puntos. Se tocaron casi entero el último disco que salió hace menos de un mes. Está bien que es una gira presentación, pero ¡pónganse las pilas!
• Locación: 6 puntos. No voy a poner en tela de juicio al Estadio Monumental, es un lugar hermoso. Pero si no se puede subir el volumen de la música y el campo va a ser tan incómodo, es horroroso.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Mucha garra de parte de todos, pero principalmente de Flea y Kiedis que no pararon de saltar y moverse.
• Actitud del público: 5 puntos. No se si porque se sentían defraudados o porque era domingo y había que cuidarse para el lunes volver a las obligaciones habituales, pero la gente estuvo bastante amarga.
• Emoción personal: 7 puntos. Tenía muchas ganas de ver tocar a Flea en vivo, y el resto de la banda siempre me gustó. Pero por todo lo mencionado antes (principalmente el no poder ver al bajista hacer lo suyo cómodamente) no la pasé muy bien.
• Total: 6 puntos. Vuelvan Red Hot, pero haganlo en un lugar que los dejen romper todo a sus anchas.

Fotos: PepsiMusic, RollingStone

Mike Patton's Mondo Cane En Buenos Aires | 17/09/2011

Comenzando con la nueva oleada de conciertos en esta segunda parte del año en nuestro país, este sábado pasado no podría haber arrancado mejor. Y es que mi ídolo musical de más de una década se presentaba con un formato atípico en él (si es que este muchacho tiene algo típico) y en un teatro muy ameno. Todos conocerán (no digo recordarán porque aún se están despidiendo) al famoso conjunto estadounidense que ayudó a revolucionar la música Rock-Metal en la década de los '90, aquel grupo que fusionando Metal, Funk, Rock y algo de Hip-Hop marcaron un rumbo para muchos. Ellos son Faith No More, pero ya tendré tiempo para hablar de ellos; hoy nos compete el segundo cantante de esta formación (que obviamente no es lo único que hizo). Mike Patton, ese ya no solo genial cantante, sino compositor y co-director de orquesta que se animó hace unos años, gracias a los cariños de su ex-esposa, a emprender un proyecto en el que interpretaba (junto a cantidad y calidad de músicos) canciones clásicas Pop italianas de las décadas '50 y '60.

La historia comenzó allá por el año 2007 cuando Patton vivía con su encantadora esposa (y también artista) Titi Zuccatosta en Bolgna, Italia. Dice que estuvo escuchando la radio mucho tiempo mientras estuvo allí y le llamaron la atención las canciones que pasaban. Se puso a investigar y descubrió que se trataban de clásicos de la música Pop de ese país. Algo así como si viniera a vivir a Argentina y se vuelva loco con canciones de Palito Ortega, Sandro, Cacho Castaña, etc. La cosa es que se emperró tanto con la idea, que junto al trompetista Roy Paci y varios músicos italianos, decidieron crear el proyecto Mondo Cane, con el nombre de aquella gloriosa película italiana, y comenzaron a brindar shows por toda Europa con gran aceptación de público y crítica. Así llegó el momento en el 2010, de plasmar toda esa genialidad que se vivía en directo en un disco de estudio. Una apuesta jugadísima de un músico que no le tiene miedo a nada.

Con todo ese background detrás, el gran Mike se presentó en nuestro país el sábado 17 (también estuvo el domingo, pero yo no estuve ahí, otros noventeros requerían mi presencia...) en el Teatro Coliseo, un lugar precioso y comodísimo para ver un show de estas características en cualquier sector. Estuvieron junto a él el argentino Ezequiel "Cheche" Alara en la dirección orquestal, Enrico Gabrielli en vientos (remplazando al excelente Paci, la ausencia más sentida), una docena de violinistas de la Filarmónica de Buenos Aires, tres hermosas y aptas coristas y hasta Trevor Dunn en bajo y contrabajo (ese muchacho que lo conoce a Patton desde que tiene 17 años y tocaron juntos en Mr. Bungle y Fantômas).

Mondo Cane - Urlo Negro - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

El telón del Teatro Coliseo se levantó, con unos mínimos traspiés, pasadas las 21 hs. Allí se lo vio por primera vez a Mike con su elegante look de traje negro a rayas y pelo engominado hacia atrás, sentado en medio de una orquesta bastante heterodoxa formada por las mencionadas cuerdas, batería, piano de cola, laptop y hasta un theremín. Inmediatamente después de la ovación que se produjo al verlo, comenzaron los primeros acordes de "Il Cielo In Una Stanza", esa adorable canción que popularizó la cantante italiana Mina y que le viene al pelo a Patton, con todo ese juego vocal del cual es capaz. De esa manera comenzaba una velada que para la mayoría de los que estábamos ahí iba a ser única.

No es que las canciones sean cosa de decir "¡Qué bruto, qué buen tema!", pero es que tanto la enorme interpretación del cantante californiano, como del resto del conjunto, ponían la piel de gallina hasta al acomodador del teatro que justo pasaba por ahí. Tanto es así que uno podía dejar de prestar atención al vocalista (si tenías la desfachatez de hacerlo) y disfrutar plenamente con cada mínimo "ruidito" que producía el resto de los instrumentos: un percusionista excelso, un baterista con pinta de oficinista pero que cuando se tenía que poner rudo ni lo dudaba, unas coristas que hasta acompañaban chascando los dedos, un director de orquesta que se colgaba a tocar los teclados; una delicia total, una sensación tal que me llevaba desde la punta del asiento por la expectación, a acurrucarme del miedo. Cosas que solo la música puede provocar, cosas que solo Mike Patton puede provocar.

Mondo Cane - Ti Offro Da Bere - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

Siguiendo con la lista de temas vinieron la enérgica "Che Notte!", la apabullante "Ore D'amore", la divertida "20km Al Giorno"... etcétera, etcétera. Lo que me llamó la atención, no en ese momento sino luego cuando lo leí, fue que la lista de temas es idéntica a la que viene haciendo hace tres años, incluso el orden es el mismo. No es una queja, sino algo que me llama la atención. Personalmente las que más me gustaron fueron "Urlo Negro", la mejor del disco de estudio y en la que Patton es más Patton que nunca,  "Di Come Ti Amo" con esa atmósfera palpable que solo en esta versión del californiano se hace evidente, "Storia D'amore" la que más me sorprendió (por un momento pensé que estaba viendo a Faith No More junto a una orquesta), y una mención especial para esa versión colgadísima de "O Venezia" que tanto disfruté. Guardado en un cajón queda el recuerdo de Mike pidiendo un "amargo" a Alara y cambiando la letra del tema "Una Sigaretta" por "Una Matecita", un grande.

Mondo Cane - Storia D'amore - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

En resumen:

• Sonido: 10 puntos. ¿Qué se puede pedir de uno de los teatros más íntimos de la Ciudad y de una orquesta de 25 personas? En "Il Cielo In Una Stanza" pensé que el contrabajo eléctrico de Dunn iba a demoler el lugar.
• Duración: 9 puntos. Hora y media de show, tal vez parezca poco, pero tocó todos los temas del proyecto, y creo que más habría arruinado el efecto mágico.
• Lista de temas: 9.50 puntos. No faltó ni sobró nada, estuvo todo. La de la matecita tal vez estuvo de más...
• Locación: 9 puntos. Hermoso teatro que no conocía. Tal vez quedó un poco chico el escenario, pero la acústica y la visión fueron perfectas, por lo menos desde donde estaba yo.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Patton estuvo muy animado y se lo notaba contento. Quizás se le podía pedir un poco más de contacto con el público, pero en un show de esta índole creo que está bien así.
• Actitud del público: 6 puntos. No me gustaron los gritos desubicados de la gente en cualquier momento de silencio (aunque algunos eran muy originales), y no me gustó que en las partes más potentes el público parecía estático. Hasta el propio cantante en un momento pidió que todos se alzaran de su asiento.
• Emoción personal: 10 puntos. Es Mike Patton loco. Y cantando canciones en tano. ¿Cómo querés que esté?
• Total: 9 puntos. Questo ragazzo è un Capo! Y se sigue reafirmando cada vez más como mi ídolo musical.

Fotos: RollingStone

Ok Go - ¡Qué buenos videos! (aunque sea lo único que tienen)

Todos sabemos que hay bandas y artistas musicales para todos los gustos y colores, no estoy descubriendo la pólvora con este comentario; es más, es bastante estúpido para el inicio de una nota. Pero no encontré otra forma de empezar a hablar de esta banda (es bastante estúpida, o simplona mejor dicho) que hace unos videos musicales dignos de mención.

Como decía, hay música para todos, o mejor si lo quieren, músicos para todos. Están los que producen música tranquila para momentos amenos y relajantes, están los que hacen música atrolladora y desgarradora para sacar lo peor de nosotros, y están también los que hacen música pasajera o en realidad no aportan nada al género musical, pero sí a sus anexos. Este es el caso de la banda que hoy les presentaré.

• La Banda: Ok Go
• Historia: Se formó a fines de los '90 cuando los cuatro integrantes originales se conocieron entre la escuela secundaria y la universidad en Chicago, EE.UU..
• El género: Indie Rock, Rock alternativo, Power Pop.
• La perla: Su extraño sentido de la moda y sus excéntricos y reconocidos videos musicales.
• El dato: Uno de esos videos, "Here It Goes Again" que los hizo famosos, ganó el premio Grammy al mejor video musical en 2007. Ese fue el inicio de una búsqueda perpetua por mejorarse constantemente.
• Ideal para: Poner el reproductor automático de YouTube y no parar de disfrutar.

Ok Go - Here It Goes Again - Oh No | Fuente: Youtube

Estos cuatro muchachos de Chicago tienen un don natural para crear imágenes en movimiento que sirven  de apoyo a su música (la mayoría de las veces más importante que esta misma). Con innovaciones técnicas y argumentales, que si bien se habían visto antes, nunca fueron tan originales. Además, marquetineramente hablando, todos estos videos les sirvieron para presentarse al público en formato single. En estos tiempos que corren, es una buena jugada; si no sos una banda reconocida, nadie compra tus álbumes de larga duración, pero si te ven en MTV haciendo cosas copadas, irán a buscar esa canción.

Si hablamos particularmente de su música, me parece por demás aburrida, monótona y nada original. Todo lo contrario a sus presentaciones audiovisuales. Tienen tres discos en la calle: Ok Go (Capitol, 2002), Oh No (Capitol, 2005) y Of The Blue Colour of The Sky (Capitol, 2010) de los cuales, si te conocés un tema, sos muy seguidor de la música alternativa estadounidense. Con esto quiero decir que los Ok Go no serán reconocidos dentro de 20 años por su música, pero por sus imágenes, es muy posible.

Bueno, basta de aburrirlos con mi cháchara parlanchina y vamos a divertirnos un poco con estos chicos.

El primer video que se ve más arriba en el post, es el del mencionado tema "Here It Goes Again", fue grabado en 2006 como single de su segundo disco; ideado y dirigido por Trish Sie y la propia banda. Simplemente se trata de una coreografía muy preparada de los cuatro integrantes del grupo bailando sobre cintas de correr, todo en una sola toma de filmación. Algo que parece muy sencillo, pero que se vio, cuesta tiempo y preparación. Muy efectivo.

El siguiente, aunque en apariencia también bastante sencillo como el anterior, es muy atrapante. Se trata del videoclip de su single del 2010 "WTF?". En este caso fue co-dirigido por Tim Nackashi. Un video que los amantes de las artes gráficas van a adorar. 

Ok Go - WTF? - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente: Youtube

Otro video muy adorable y que habrá llevado mucho trabajo, es el de la canción "White Knuckles". Una coreografía conjunta entre humanos y perros entrenados muy particular y entretenida. Este single se lanzó en agosto de 2010 y en el video vuelve a participar la coreógrafa Trish Sie, utilizando nuevamente una sola toma fílmica. Para los amantes de los animales.

Ok Go - White Knuckles - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

"This Too Shall Pass", sencillo también lanzado en 2010, contó con 2 videoclips oficiales. El primero como parte de la campaña promocional de su último disco, fue dirigido por Brian L. Perkins en Indiana (utilizando como ya es habitual en Ok Go la técnica de un solo plano secuencia para todo el videoclip), contando con la orquesta de vientos Notre Dame Marching Band y casi 50 personas en escena. El segundo, emulando los inventos del Doctor Brown de Volver al Futuro, vuelve a contar con un solo plano secuencia de una máquina casera gigante con una gran historia detrás, que demora cuatro minutos en divertir a los personajes y a todos nosotros también. También se lanzó en 2010 (aquí se verifica que las canciones de Ok Go no son para nada buenas, tienen que hacer un video de la misma canción para poder sacarlo al mercado) y fue dirigido por James Front, además contaron con la ayuda de estudiantes del Instituto Tecnológico de California. Todo muy pensado.

Ok Go - This Too Shall Pass - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Ok Go - This Too Shall Pass - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente: Youtube

"Last Leaf", la balada del último disco también tiene su videoclip, y muy bueno por cierto. No se cuánto hay de verdad en las imágenes que vemos, pero es asombroso cómo cuentan una historia de dos minutos cuarenta segundos ¡con 215 tostadas!. Co-dirigido con Nadeem Mazen y Ali Mohammad, este video contó con la participación de la compañía de celulares Samsung.

Ok Go - Last Leaf - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Por último mi preferido, me encanta pensar que este video de verdad tomó varios días para hacerse todo de corrido, con las cámaras encendidas las 24 hs del día y los Ok Go ahí para ser filmados. No soy tan ingenuo, se que no es así, pero tiene otra mística mirar este videoclip con esa idea. Lanzado en junio de 2010 y co-dirigido con Eric Gunther y Jeff Lieberman, Ok Go rueda "End Love" en Echo Park, en Los Angeles. Buenísimo.

Ok Go - End Love - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Como verán, un grupo que musicalmente no dice mucho (casi nada), pero que tienen una gran imaginación para otras cosas, que también son de agradecer.
Y si no les alcanzó con los que dejé acá, o tienen ganas de más (sí, sí, hay más. Incluso uno muy bueno interactivo). Pueden acceder a su canal de Youtube.

¡A romper el chanchito! Vol. 2 - Próximos conciertos en Buenos Aires

Al igual que a principios de este 2011, un grupo de mentes siniestras están atacando impunemente contra nuestras billeteras. Es que es tanta y tan variada la avalancha de conciertos prevista para esta segunda parte del año, que así no hay sueldo, cuenta bancaria, bolsillo o padres que aguanten (por no mencionar el cuerpo también). Por eso aquí en The Wine Song vamos a colaborar con esta cruzada consumista y vamos a listar y nombrar la mayoría de conciertos de aquí a fin de año que se presentarán en Buenos Aires. (Recuerden que clickeando sobre el nombre del artista en cuestión tendrán más información de fechas y precios de entradas)

Duro como el Metal.

• Testament. Miércoles 17 y jueves 18 de agosto en El Teatro de Flores. Se presenta la legendaria banda de Trash Metal de California que tantos éxitos y fanáticos capturó en nuestro país. Tanto es así que la fecha del jueves 18 la tuvieron que agregar luego de agotar todas las entradas para el día 17. Una buena dosis de tortícolis para mediados de invierno nunca viene mal.
• Judas Priest + Whitesnake. Domingo 18 de septiembre en el estadio Racing Club de Avellaneda. Dos bandas que no necesitan presentación y menos en suelo argentino se presentan juntas en el marco de sus sendas giras de presentacion de sus últimos discos. Según los rumores, esta sería la gira despedida de los escenarios de los ingleses con Rob Halford al frente. No se si marketing o no, pero a estas alturas, estos tipos de shows son imperdibles.
• System of a Down. Miércoles 5 de octubre en el Club GEBA. Luego de reunirse a principios de este año (después de varios años separados), los armenio-americanos finalmente confirman el desembarco en nuestro país por primera vez. Si te gusta el Nü Metal, pero no sos tan moderno, este es tu show.
• Saxon. Miércoles 25 de octubre en El Teatro de Flores. Regresa al país la histórica banda de Metal británico con su carismático e incansable líder Peter "Biff" Byford al frente, que presenta su nuevo disco Call To Arms. Este año Iron Maiden, Judas Priest y ahora Saxon: ¡Los veteranos metaleros deben estar chochos!
• Megadeth. Miércoles 9 y jueves 10 de noviembre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Como ya nos tienen acostumbrados, cada dos años sacan disco nuevo y cada dos años nos visitan, este noviembre es el turno de ver nuevamente al "colorado" Mustaine y su troup estallándonos la cabeza a base de sus poderosas guitarras y ritmos. Si te perdiste las novecientas veces que vino Megadeth a la Argentina, esta es tu oportunidad, sino también.
• Down. Viernes 11 de noviembre en El Teatro de Flores. Por fin cae uno de los mejores cantantes de todo el rock mundial en nuestro país. Phil Anselmo, ex-cantante de Pantera, se presenta con su ya no tan nueva banda de Trash Metal en un ambiente perfecto para disfrutar de él, como lo es El Teatro porteño. Una oportunidad única que personalmente no me pienso perder.

Megadeth - Hangar 18 - Bs. As. 2005 | Fuente: Youtube

Los grandes del Hard Rock.

• Guns 'N' Roses. Sábado 8 de octubre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. Luego del rejunte que hizo Axl Rose hace unos años para poder vivir un poco más del recuerdo de la gran banda californiana de los '80, y de haberse presentado hace tan solo un año en nuestro país, el recauchutado grupo Guns And Roses toca en nuestro país, en la ciudad de La Plata. Estoy seguro que para los seguidores del rubio vocalista no habrá nada mejor que esto. Yo paso.
• Aerosmith. Viernes 28 de octubre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. La histórica banda de Rock americano se presenta nuevamente en nuestro país, luego de varios años de ausencia. El grupo de Steven Tyler y Joe Perry estará en La Plata para repasar todos los éxitos de su carrera (que son varios). Una noche especial para los nostálgicos.

Guns 'N' Roses - Sweet Child O'Mine - Bs. As. 2010 | Fuente: Youtube

Punk not Dead.

• Family Day Festival. Sum 41, Four Year Strong, Attack Attack!, Pierce The Veil. Domingo 11 de septiembre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Una nueva edición del importante y convocante festival juvenil en el que todos los amantes de la cultura alternativa Hardcore Punk se dan el lujo de encontrarse con los principales exponentes nacionales e internacionales del género. No quiero estereotipar, pero si sos skater tenés que estar.
• Bad Religion. Sábado 8 de octubre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Nueva visita de la principal y primera banda de Hardcore melódico de EE.UU. Luego de su paso en el 2006 y festejando sus 30 años de carrera, se presentan en el Malvinas para una jornada cargada de pogos y mosh. Desde hace varios discos que los californianos no bajan el nivel de sus canciones, por eso ese día me gustaría mucho estar ahí.

Bad Religion - Sorrow - Bs. As. 2007 | Fuente: Youtube

Para los alternativos.

• Mike Patton - Mondo Cane. Sábado 27 de septiembre en el Teatro Coliseo. Como lo anunciara en el post anterior, el cantante de Faith No More se presentará en Argentina para deleitarnos con su último proyecto: Mondo Cane y las reversiones de clásicos de la música popular italiana de mediados del siglo XX. Una noche para recordar.
• Red Hot Chili Peppers. Domingo 18 de septiembre en el estadio River Plate. Nueva visita de la genial banda norteamericana que según dan las fechas, estarán presentando su nuevo disco aún inédito. La banda además presentará a su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer en reemplazo del gran John Frusciante. Además lo acompañará la prometedora banda inglesa Foals. Linda forma de volver a usar el Monumental.
• Pearl Jam. Domingo 13 de noviembre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. Luego del grandioso show que brindaron en el Estadio de Ferrocarril Oeste en el 2005, la banda grunge de Seattle se presenta en nuestro país para celebrar sus 20 años de historia. El grupo de Eddie Vedder y compañía estará esta vez en La Plata y un domingo, así que ¡A conseguir transporte!. En mi opinión, el show del 2005 fue uno de lo mejores en los que estuve en mi vida (sino el mejor), por lo tanto no puedo faltar a esta cita. Espero que al menos se le parezca.

Pearl Jam - Jeremy - Bs. As. 2005 | Fuente: Youtube

No nos olvidemos de los viejitos.

• Eric Clapton. Viernes 14 de octubre en el estadio River Plate. Luego de 10 años de ausencia, el guitarrista británico regresará a la Argentina con un imponente show en el Monumental. Siempre es buen momento para ver a una leyenda viva del Rock y el Blues, aunque el precio de las entradas tiren mucho para atrás.
• Rod Stewart. Sábado 22 de octubre en el estadio Vélez Sársfield. Otro histórico británico se presentará en nuestro país, esta vez en un estadio multitudinario a diferencia de los shows íntimos y con pocas localidades que hizo hace unos años. El inglés presenta su nuevo tour "The Hits", que ya fue éxito en toda Europa.
• Buena Vista Social Club. Martes 25 de octubre en el Luna Park. El famoso y popular conjunto cubano de ritmos látinos se presenta en la Argentina con la colaboración de la cantante también cubana Omara Portuondo. Una velada para disfrutar de unos músicos espectaculares, y para moverse un poco también.
• Ringo Starr and His All-Starr Band. Lunes 7 de noviembre en el Luna Park. Otra vieja gloria inglesa se presenta en noviembre en el país. Luego de la exitosa gira del 2010 de Paul McCartney, otro ex-Beatle viene a desgustar nuestras tierras, nuestros vinos y nuestro público. El baterista se presenta con estrellas tales como Wally Palmar en guitarra o Gary Wright en teclados. Una buena noche para escuchar clásicos de los Beatles tocados por su baterista original.

Eric Clapton - River of Tears - Bs. As. 2001 | Fuente: Youtube

Bestias Pops

• Erasure. Lunes 15 y martes 16 de agosto en el Luna Park. El dúo de Pop británico regresa a la Argentina en el marco de su gira "The Total Pop! Forest Tour" para hacernos bailar y recordar un poco. Andy Bell y Vince Clarke estarán estos días de agosto en el Luna Park, un lugar que parece les viene al pelo (que no tienen).
• Hanson. Miércoles 9 de noviembre en el Teatro de Colegiales. Aunque no lo creamos, luego del éxito que tuvieron a fines de los '90, los hermanos estadounidenses Hanson siguieron grabando discos y girando por EE.UU. Ahora es el turno de presentarse nuevamente en nuestro país gracias a la gira "Shout It Out World Tour 2011", en la que mostrarán su nuevo disco Shout It Out en directo. Y nosotros que pensábamos que habían muerto...
• Britney Spears. Domingo 20 de septiembre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. La princesita Pop desembarca por primera vez en nuestro país para presentarse ni más ni menos que en el estadio de La Plata con su "Femme Fatale World Tour" que además la llevará por todo el continente sudamericano. Un show que más de uno querrá televisar y guardárselo de recuerdo.

Erasure - A Little Respect - Bs. As. 1990 | Fuente: Youtube

País festivalero.

• Zona Rock 2011. 26, 27 y 28 de agosto en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Primera edición del festival Zona Rock en nuestro país, en el que se presentarán mayoría de artistas nacionales y sudamericanos.
• Día 1: Ciro, El Bordo, Salta La Banca
• Día 2: Nonpalidece, Onda Vaga, Contravos
• Día 3: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi, Brancaleone
• Pepsi Music 2011. 27 y 28 de septiembre en el Club GEBA. Nueva entrega del aclamado festival de la gaseosa que se realiza siempre en la segunda mitad del año. Esta versión, personalmente me parece la más pobre de las que se hicieron desde que comenzó la oleada festivalera hace unos cuantos años.
• Día 1: Katy Perry, la irreverente inglesa se vuelve a presentar en Argentina luego de su exitosa gira del 2009.
• Día 2: Primal Scream, Snow Patrol. Ambas bandas provenientes de escocia, ambas de Rock Alternativo, una más vieja, la otra más moderna; se presentan juntas en nuestro país.
• Personal Fest 2011. 2 de octubre en el Club GEBA (J. Newbery), 4 y 5 de noviembre en el Club GEBA (San Martín). Nueva edición del festival más progre de la Argentina, que el año pasado nos dejó sin su música. Se encuentra actualizando día a día su grilla de presentaciones; aunque con lo que hay hasta ahora alcanza y sobra.
• Día apertura: Lenny Kravitz, Beto Cuevas. Una nueva presentación del polifacético cantautor norteamericano que siempre "se deja ver".
• Día 1: The Strokes, Beady Eye, Goldfrapp, Broken Social Scene, White Lies, Toro y Moi. Tal vez una de las mejores fechas de festivales del año. Los neoyorquinos presentando su último álbum (Angles) y los de Liam Gallagher presentando su disco debut (Different Gear, Still Speeding).
• Día 2: Sonic Youth, Damian Marley, The Kills, La Mala Rodriguez, Francisca Valenzuela. Otra fecha interesante, con los eternos neoyorquinos y con uno de los tantos descendientes del gran Bob.

Ciro y Los Persas - Antes y Después - Bs. As. 2010 | Fuente: Youtube

Hasta aquí la información importante que pude recopilar por La Red y alrededores. Espero que les sea de ayuda.
Yo seguramente estaré en Mondo Cane, Down, Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers, System of a Down y alguna fecha del Personal. ¿Ustedes van a estar en alguno de los que nombré? ¿Me faltó alguno que no haya citado? Por favor hagánmelo saber en los comentarios.
Dejamos para otro post las visitas del año que viene, que también será muy importantes...

Bandas que (tal vez) no conoces Vol. 3 | Chad Vangaalen: Un artista gigante

En esta tercera entrega de la sección de "bandas desconocidas" de The Wine Song voy a romper una regla implícita y no les presentaré un grupo de música, sino un artista solista; que además de hacer una música encantadora, se dedica a otras ramas del arte. Dibujo, pintura y cine son algunas de las disciplinas que este hombre maneja casi a la perfección y las utiliza como complemento de su arte principal, la música; que además la ejecuta en solitario y con varios instrumentos creados por él mismo. Un verdadero genio, como lo llamaríamos los amigos.

El super hombre es Chad Vangaalen, joven nacido en Alberta, Canadá en 1977. Él deambula por muchos géneros musicales, hasta tal punto de no poder encasillarlo en ninguno. Tal vez lo más característico de su música esté apuntado hacia el Indie y el Folk Rock, pero también acaricia antípodas como la Electrónica o el Hard Rock sin preocuparse. La principal definición que le cabría es la de "experimentación", tanto con su música como con sus increíbles dibujos.

Lo conocí, como a la mayoría de artistas de esta sección, de casualidad gracias a su magnífico videoclip del tema "Molten Light" de su disco Soft Airplane (Flemish Eye, 2008); que así como todo su arte conceptual, está íntegramente realizado por él mismo. Me atrajeron tanto esos dibujos psicodélicos y esa música lenta pero vibrante - con una letra original por demás -, que automáticamente puse todo mi empeño en conseguir más cosas de este artista. Obviamente fue, y sigue siendo, imposible conseguir algo suyo por aquí, pero otra vez La Red me facilitó la tarea (Muchas veces recuerdo cuando no existía Internet y teníamos que arreglarnos de forma "artesanal" para conseguir la música que nos gustaba; seguramente que nos la ingeniábamos, pero siempre pienso que muchos artistas, hoy famosos, no lo hubieran sido en aquella época, sin ningún tipo de difusión. Por otro lado, también pienso la cantidad de músicos que no conocí por no tener acceso a ese tipo de información. En fin, ¡Gracias Internet!)

• El artista: Chad Vangaalen
• Historia: Nació en Calgary, Alberta, Canadá en 1977. Comenzó su carrera a los 24 años, haciendo música en su habitación. Grabó su primer disco en el 2004 con  material extraído de sus años independientes.
• El género: Indie Rock, Folk, Electrónica.
• La perla: Además de tocar él solo todos los instrumentos de sus discos, se encarga del arte conceptual, los videoclips, la edición, producción, etc. Un verdadero hombre-orquesta.
• El dato: Con su último disco lanzado en mayo de este año ya lleva cuatro editados, sin contar singles y EPs muy meritorios. Además tiene un disco editado bajo el seudónimo Black Mold, mucho más electrónico.
• Ideal para: Escuchar tranquilo, con luz apagada y auriculares. Algunas experiencias informan que es perfecto para estados "alterados" de la psique.

Chad Vangaalen - Molten Light - Soft Airplane | Fuente: Youtube

Lo que más atrapa de Vangaalen aparte de su música inquieta, sofocante, intranquila por momentos y de sus trabajos como artista gráfico (con esas imágenes que podrían haber salido del Muro de Pink Floyd), son sus letras - para el que no las entienda, use cualquier traductor on-line. Valen la pena - que hablan tranquilamente de la muerte, las desgracias humanas, la traición, el desamor y miles de tópicos no muy tocados en la actualidad, tanto tristes como no. Para sostener esto paso a describirles mínimamente la discografía de este gran Artista (con mayúscula)

2004 - Infiniheart

El debut de Chad Vangaalen fue en realidad una recopilación de sus obras independientes pasadas. Originalmente fue lanzado por el sello también independiente Flemish Eye, pero al año siguiente se hizo con los derechos Sub Pop (sello Folk bastante conocido en Norteamérica) y lo lanzó con algunos temas más. Todas las canciones fueron grabadas en el sótano de la casa de Vangaalen, con la mayoría de instrumentos tocados por él y varios fabricados por él. Las críticas en ese momento fueron muy favorables, y comparaban al artista con gente de la talla de The Flaming Lips y Neil Young.

Personalmente Inifiniheart me parece el disco más lento y tal vez el de más difícil escucha. Con muchos ritmos quedados o trabados, pero a los que si se presta más atención se encuentra su lógica y llegan a gustar. La voz del cantante puede que resulte un tanto incómoda al principio, pero si uno se acostumbra a ella se da cuenta que, junto con la música, ninguna otra voz quedaría bien. Temas como "Blood Machine", "Kill Me In My Sleep" o "I Miss You Like I Miss You" demuestran claramente lo que mencioné, grandes canciones incómodas.

El tema del disco para mi: "Clinically Dead", el tema con que abre el disco es el que cuenta con el ritmo más endiablado y con una letra que me encanta.

"Clinically I was dead

But the modem inside my head 

was still working

So they put me into a machine

And let my brain dream"

Chad Vangaalen - Clinically Dead - Infiniheart | Fuente: Youtube

2006 - Skelliconnection

El segundo disco del canadiense es el que realmente lo define como el tipo de artista que es. Todo lo que era amague y asomo en Infiniheart, en este llega a su cima. Fue lanzado en agosto de 2006 también por Flemish Eye y por Sub Pop en Estados Unidos. Participó del premio Polaris Music Prize de ese año sin poder ganarlo, pero haciéndose tímidamente de un nombre en la escena Indie norteamericana; como lo demuestra el hecho de haber sido usado un tema de este disco ("Gubbish") en la serie estadounidense The O. C.

En mi opinión Skelliconnection es el escalón necesario que necesitaba Vangaalen para tener un mínimo de "pegada" en los Estados Unidos (después, si no lo consiguió, no fue porque el disco fuera malo). Otra vez vuelve a presentarse la omnipresencia del artista en todos los instrumentos, voces, dibujos, arte de tapa y demás. Nombrar solo algunos temas como los más importantes del disco sería un error garrafal, ya que las quince canciones que conforman el álbum son sobresalientes y cada una de ellas, si se les da el tiempo necesario, te trasladan a un lugar distinto; cada uno más lisérgico que el anterior. Por ejemplo "Red Hot Drops" que se lo emparentó directamente con el consumo de drogas intravenosas, o "Rolling Thunder" con ese coro macabro que parece salido de un cuento de brujas, o "Wing Finger" que solamente con esa guitarra con mezcla de banjo me sacan siempre un atisbo de lagrima. El mejor disco del artista si no estuviera el siguiente.

El tema del disco para mi: "Graveyard" tan melancólica como atrapante.

"I laid you down

In a wooden box, with lonesome thoughts 

Down in the graveyard"

Chad Vangaalen - Graveyard - Skelliconnection | Fuente: Youtube

2008 - Soft Airplane

El tercer disco de Chad Vangaalen significa para quien escribe estas líneas, el tope culmine del artista, su mayor obra hasta el momento; la más clara, la más personal y la que más cala hondo en el oyente que le da la oportunidad. Fue grabado a mediados de 2008 y lanzado en septiembre de ese mismo año. Otra vez se repite la "fórmula Vangaalen" de grabar él mismo exclusivamente la mayoría de instrumentos y voces en el sótano de su casa. 

En Soft Airplane se presentan nuevamente sus exquisitas letras inéditas; como "Cries Of The Dead" o "Rabid Bits Of Time" que abordan una vez más el tema de la muerte sin ningún tipo de tabú o vergüenza, "Old Man + The Sea" que cuenta la historia de un viejo marino y su promesa incumplida, o la fábula hecha canción "Molten Light" con bruja incluida. Una de las cosas que más destaco de este disco es la excelente producción con que fue grabado; temas como "Bare Feet On Wet Griptape" o "Phantom Anthills" no parecen pertenecer a un disco independiente, por lo bien que suenan. Además, en mi opinión, este es el disco más rockero (o eléctrico si se quiere) del canadiense, para respaldar esta afirmación ahí tenemos por ejemplo a "Bones Of Men" con las guitarras bien arriba. Este es uno de esos discos que cada vez que uno lo escucha descubre cosas nuevas, un disco para tener en cuenta, un disco encantador.

El tema del disco para mi: "Willow Tree" con una melodía, una voz y una letra emocionantes.

"And you can take my body

Put it in a boat 

Light it on fire. 

You can use the kerosene"

Chad Vangaalen - Willow Tree - Soft Airplane | Fuente: Youtube

2011 - Diaper Island

El último disco del canadiense hasta el momento se editó en mayo de este año, como siempre por los sellos Flemish Eye y Sub Pop. Este es el primer disco que Vangaalen graba en su nuevo estudio hogareño, de nombre Yoko Ono (ya abandonó el sótano, ¡Qué vendido!).

Al ser un disco nuevo, todavía no lo tengo muy escuchado; pero me siento capaz de hacer una crítica relativamente decente. Me parece que para grabar Diaper Island, Vangaalen se basó mucho en sus famosos compatriotas Arcade Fire, por eso el disco suena tan Indie Folk "comercial" y se pierde un poco de la experimentación que hacían gala los discos previos. Por ejemplo, ya en el inicio con "Do Not Fear" o "Peace On The Rise" se ven estas influencias; lo cual no quiere decir que sea un disco malo ni nada de eso, pero para los que veníamos acostumbrados a las "locuras" del canadiense, este disco resulta un mínimo bajón. Tiene grandes temas que rememoran esa genialidad que lo caracterizaba y que evidencian que la mente del artista no está ausente. Por ejemplo, ahí tenemos a "Replace Me" con un ritmo acelerado y unos toques bien "Vangaalen", la melodiosa "Sara" o "Freedom For a Policeman" que cuenta con una de las ya clásicas letras semi-filosóficas del artista.

El tema del disco para mi: "Burning Photographs" con ritmo acelerado y con una melodía que recuerda al Chad Vangaalen de los anteriores discos.

Chad Vangaalen - Burning Photographs - Diaper Island | Fuente: Youtube

Hasta aquí la discografía de un excelente artista con nula difusión en nuestro país y los alrededores. Espero que esta crítica sirva para que aunque sea se lo nombre un poco y que esté a la altura de su obra; si no es así, siempre se puede volver a sus discos y comprobarlo.

Les dejo aquí un lugar en donde pueden encontrar todos los discos mencionados. Recomiendo también que vean sus videos en Youtube, son maravillosos.

Compilados que valen la pena Vol. 2 | Blur: The Best Of

Nueva entrega de la sección preferida de los melómanos más haraganes. Aquellos, entre los que en algunas oportunidades me incluyo, que no tienen ganas de "fumarse" la discografía completa de una banda inédita para ellos, pero sí tienen ganas de conocerla. Como comentaba en el capítulo anterior, para esto (y para otras muchas cosas no tan "artísticas") existen los llamados discos compilados, recopilatorios, seleccionados, refritos, grandes éxitos o como quieran llamarlos.

Los mismos son, en muchos casos, una herramienta muy útil para acercarse de poco a un grupo, que de otra forma no se conocería. En este caso les traigo un disco de una banda que es archi-conocida, no tanto por su nombre, sino por los éxitos que fueron escribiendo a lo largo de su carrera; una banda extinta (esperemos que reviva), que surgió en los '90 en plena ola Britpop y que contaba con músicos que luego realizaron cosas muy importantes (léase Damon Albarn - voz -, pero también Graham Coxon - guitarra -). El disco se llama The Best Of y pertenece a los británicos Blur.

Blur - Charmless Man - The Best Of  | Fuente: YouTube

Elijo este disco, no por ser un recopilatorio para iniciados, aunque también cumple esa función perfectamente; sino que lo destaco principalmente por su perfecta armonía y selección de canciones, y por la cantidad de éxitos con los que cuenta. Obviamente, muchos fanáticos hubiesen deseado más canciones en él, pero en una relación "duración-buenos temas" este disco es perfecto.

Ni bien empieza con la medio tiempo "Beetlebum" comenzamos a mover la cabeza y no paramos hasta la última e inédita "Music Is My Radar"; claro que se baja un poco de ritmo en algunos parajes del disco ("Tender", "No Distance Left To Run"), pero uno nunca se aburre o deja de prestar atención en los 77 minutos en que la música fluye. Un puñado de temas clásicos de los '90 se encuentran en este disco, por nombrar algunos: "Girls & Boys" (ese llamado desesperado a la fiesta que necesitaban los jovenes ingleses de aquel entonces), "Song 2" (canción que cada vez que la escucho me recuerda al juego FIFA '98 con tanta añoranza), "Parklife" (el primer gran éxito de Blur) o "Coffee and TV" (ese temazo de fines de los '90 que me devolvió el amor que sentía por la banda).

Blur - Country House - The Best Of | Fuente: YouTube

The Best Of se publicó en octubre del año 2000 bajo el sello Food Records, y significó el último disco de la banda con esa discográfica. Contiene canciones de los seis discos previos, entre los que se encuentran Parklife (1994, Food) y Blur (1997, Food). Luego de este, la banda grabaría su último disco hasta la fecha, de nombre Think Tank (2003, Parlophone) y finalmente se disolverían ese mismo año, con encontronazos fugaces e intermitentes en estos últimos tiempos.

Particularmente pienso que The Best Of  se publicó en el momento exacto. Con la pelea mediatíca fabricada entre Blur y Oasis terminada y olvidada, y con el ascenso de las nuevas bandas independientes americanas que amenazaban con llevarse todo el público europeo por delante, había que llamar la atención juvenil de alguna forma. A principios de la pasada década, las cosas estaban difíciles para el viejo Brit Pop, por eso este disco trajo un aire refrescante a la banda y, principalmente, a la discográfica que se estaba yendo al tacho. A nivel de ventas al disco le fue realmente muy bien, sobrepasando el millón de copias vendidas sólo en el Reino Unido; y a nivel de críticas, quedó muy bien parado, con puntajes casi perfectos en la mayoría de publicaciones musicales internacionales.

Blur - Coffe and TV - The Best Of | Fuente: YouTube

Personalmente creo que es un disco redondo, que sintetiza muy bien la historia de la banda y define ampliamente lo que significó Blur para la época, y lo que sigue influyendo en las generaciones actuales. Sigo con mi doctrina de no puntuar discos recopilatorios, debido a que no fueron grabados para ser un todo conjunto, sino una suma de partes importantes. Pero aconsejo a los que no hayan escuchado nunca a los ingleses que este disco es el indicado para ello. Se van a dar cuenta que la mayoría de las canciones ya las conocían.