Deep Purple en Buenos Aires | 15/10/2011

Retrotrayendo mi memoria y mis recuerdos a un mes y medio atrás, revisando las entradas de los recitales de este año y chequeando mis crónicas de conciertos, me di cuenta que dejé algunos shows sin mencionar por aquí. Unos muy evidentes y especiales, y otros no tan resonantes ni comerciales pero sí muy emocionantes. Uno de estos últimos es el que voy a comentar hoy. Una nueva visita de una de las bandas fundacionales del Rock And Roll (con mayúsculas) como lo conocemos hoy en día.

Por supuesto me estoy refiriendo al recital que dio Deep Purple en octubre de este año en el mítico Estadio Luna Park. Por cuestiones ajenas al espectáculo ellos salieron a escena a las 21.00 hs, pero yo estaba llegando 21.20 hs. Muy irresponsable y pernicioso por mi parte, ya que me perdí de verlos hacer la explosiva "Highway Star" y varias más; y de encontrar un lugar más cómodo del que finalmente tuve. Así que todas las quejas que pueda tener de este show son exclusiva responsabilidad mía, porque la banda estuvo excelente.

Calculo más de siete mil personas en el estadio para esa noche, y haciendo un poco de estadística el 40 % sobrepasaba los 40 años de edad fácilmente. Este dato es importantísimo, primero porque da muestras de que la "gente grande" sigue disfrutando de este tipo de bandas que los acompañaron durante su juventud; y además demuestra que cerca de cuatro mil jóvenes argentinos saben apreciar el origen del rock, cuando este se les pone en frente. Es que la agitación, el entusiasmo y la excitación que se observaba en las primeras filas del campo fue digno de cualquier show de "banda moderna".

Una banda con casi 45 años de carrera (es cierto que estuvieron separados mucho tiempo a mediados de los '70) cuenta con las canciones suficientes para hacer un show bueno, emotivo y extenso. A las dos primeras cualidades las superaron ampliamente, la tercera no tanto. La duración de los shows en Argentina, y más si tenemos en cuenta la relación precio-cantidad, deja bastante que desear. Los artistas vienen, están una hora y media frente a su fiel público y se van (en el mejor de los casos). No estoy diciendo que esta sea la ocasión, porque me consta que Deep Purple puso lo mejor de sí ahí arriba, pero aprovecho la ocasión para hacer una queja formal al respecto.

Deep Purple - Knocking at your Back Door - Bs. As. 15/10/2011 | Fuente: Youtube

¿Qué puedo decir de los músicos? Por supuesto no son los mismos que se juntaron allá por 1967, pero casi. Ian Paice en la batería es el único de los miembros fundadores que sigue en la banda, y con una destreza y una fuerza impecables. Roger Glover en el bajo, con esa pinta de pirata de mala muerte dio un concierto ideal, con unas líneas de bajo bien definidas y con un sonido bien "setentoso"; además se dio el lujo de hacer un solo en los bises que estuvo más que bien. Steve Morse en guitarra con unos solos, unos arreglos y ese mítico riff de "Smoke on the Water", hizo brillar todas las canciones. Don Airey, que en 1998 reemplazó a Jon Lord en los teclados, también dio una muestra de virtuosismo y calidad musical extraordinaria; hasta se animó con un solo larguísimo de teclado en el que incluyó acordes de Piazzolla. Fue el que cumplió el viejo y comercial mito de ponerse la camiseta de la Selección Argentina de Fútbol al final del recital. Y por supuesto, por último nos quedamos con el que más flojea en la banda. Ese viejito simpático que lo podemos encontrar tranquilamente en una plaza de barrio, ese que de joven tenía una facha y una actitud que parecía que se iba a llevar el mundo por delante, ese es Ian Gillan y lo hizo. Se notaba que su voz flaqueaba y no estaba a la altura del resto del grupo, pero con actitud y personalidad la remó satisfactoriamente.

Todos juntos cumplieron magistralmente y se transformaron en una especie de máquina del tiempo musical. De repente me sentía en esos shows que vemos en video de mediados de los '70, en el que la gente estaba loca de verdad y la música los hacía viajar sin moverse del lugar en el que estaban. En muchos momentos del show de Deep Purple yo me sentía así, con canciones largas y en las que cada músico tenía su lugar.

Hicieron los clásicos ya nombrados "Highway Star" y "Smoke on the Water", pero también estuvieron "Lazy", "Maybe I'm Leo" y "Knocking at your Back Door". Mención especial para el instrumental "Well Dressed Guitar" en el que Gillan aprovechaba para descansar y refrescarse. Un total de quince canciones más dos de bises en el que sonó "Black Night". Parece poco (y tal vez lo fue), pero la longitud de las mismas y los solos intermedios cumplieron con el tiempo mínimo del que hablaba más arriba. ¿Si faltó algo? Pues claro, es una banda con más de veinte discos editados. Pero las ausencias más extrañas fueron "Burn" y "Child In Time" que todos las esperábamos ansiosos.

Deep Purple - Smoke on the Water - Bs. As. 15/10/2011 | Fuente: Youtube

En resumen:

• Sonido: 9 puntos. El Luna Park es muy traicionero. A veces puede sonar como una cafetera y a veces, como en este caso, puede tener una acústica perfecta.
• Duración: 5 puntos. Hago el mea culpa de haber llegado tarde, pero eso no es excusa para cortar el show en el momento que mejor la estaba pasando y quería más canciones de Deep Purple.
• Lista de temas: 7 puntos. Muy buenos temas clásicos. Pero si la gira se llama The Songs That Built Rock Tour, no puede faltar "Burn" 
• Locación: 8 puntos. El Luna Park. Escenario de todas las grandes cosas que pasan en esta ciudad. Ya se habló mucho de él, incluso por aquí, así que no voy a agregar nada más.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Viejos simpáticos y con muchas ganas. Saben que en esta parte del mundo se los quiere mucho.
• Actitud del público: 10 puntos. Adultos, jóvenes y hasta niños disfrutando todos por igual y apoyando a la banda en todo momento.
• Emoción personal: 6 puntos. No estaba muy emocionado y no sentía muchas ansías a priori. Pero una vez ahí, los ingleses me hicieron sentir muy bien.
• Total: 7.50 puntos. Una de las bandas pilares del Rock se pasó por Buenos Aires y yo estuve ahí, como si el tiempo transcurrido entre los inicios de Deep Purple y desde que los empecé a escuchar no hubiera existido.

Fotos: RollingStone

Festival Pepsi Music - Día 3 - Primal Scream y Snow Patrol | 28/09/2011

Casi de casualidad, gracias a los servicios prestados de un gran amigo y sin ninguna intención previa, un día de semana cualquiera del pasado mes de septiembre tuve la oportunidad de asistir a otra fecha más del ya famoso Festival Pepsi Music; que ininterrumpidamente hace seis años viene dando alegrías y no tanto, en el ambiente musical argentino. En este caso fue el Día 3, el más alternativo si se quiere; aunque en mi humilde opinión está versión del festival fue la menos llamativa en general. La grilla de artistas no tuvo el renombre que sí tuvieron los años anteriores; y eso se vio reflejado en las boleterías y en el campo del Club GEBA. Sobraba lugar.

Como dije, llegué gracias a la generosidad de gente honesta, sin ningún tipo de ansiedad previa y creo que eso fue para mejor. Se presentaban dos bandas de Escocia, una de Glasgow y la otra de Dundee, una se creó a mediados de los '80 y la otra a mediados de los '90, a una la había escuchado un poco y a la otra ni por asomo, a una le daba una mínima esperanza de sorpresa y a la otra iba a ver qué onda. La primera es Primal Scream, la segunda Snow Patrol. Pero vayamos directo al grano.

- Primal Scream -

Los primeros en salir a escena luego de la caída del sol fueron los más viejitos. Los de Glasgow festejaban el vigésimo aniversario de la salida de su disco más famoso (y mi preferido de la banda) Screamadelica, ese que marcó un antes y un después en la forma de fusionar Rock con House electrónico y que tanto agradó a público y crítica a la vez. Eso es lo que yo iba a buscar en este concierto imprevisto: canciones de un disco clásico.

Y la verdad que no defraudaron en cuanto a eso. Arrancaron como se debe con "Movin' on Up" y siguieron con una lista de temas que se basó mucho en su Opera Máxima. Ahí estuvieron "Don't Fight It, Feel It" con un Bobby Gillespie en la voz que parecía recién salido de la película Trainspotting, "Damaged" que en su parte más emotiva sufrió un bajonazo de sonido imperdonable y "Higher Than The Sun" con esos diseños lisérgicos en las pantallas del escenario y contando con Denise Johnson, la morena y corpulenta cantante de Gospel que acompañó a los escoceses durante gran parte del show. Ya para el final, dejando lo más poderoso, estuvieron "Loaded", dedicada por Gillespie a Diego Maradona, "Jailbird" y "Rocks", ese himno rockero que hasta pareció desubicado después de tanto baile.

Primal Scream - Movin 'on Up - Bs. As. 2011 | Fuente: Youtube

Personalmente me sentí muy bien durante todo el espectáculo, disfrutando mucho de la "voladura" mental de Gillespie y compañía. Acompañando esos sentimientos, moviéndome a ritmo y cantando como un poseso. En algunos pasajes era tal la limadura de la banda, la longitud de las canciones y la monotonía, que se hacía un tanto aburrido; pero en general estuvo todo muy bien, con la poca gente que había en GEBA bailando y alentando cuanto podía.

Nota: 7 Screamadelica casi tocado de forma completa. Pocas veces se puede presenciar una cosa así.

- Snow Patrol -

Como lo mencioné más arriba, no conocía ninguna canción de los escoceses más jovenes que se presentaban esa noche; luego mientras avanzaban las canciones, y se iba poniendo todo más caliente, me di cuenta que sí conocía algunas. Es que "Chasing Cars" y "Shut Your Eyes", por ejemplo, son tan populares que seguramente las habrás escuchado en la radio o en los canales de música igual que yo. Este desconocimiento y el hecho de que no hacen el estilo de música que más me gusta (un Rock melódico y cursi), no influyeron para nada en que la haya pasado muy bien con esta joven banda en el escenario.

Todo lo contrario. El carismático y empalagoso vocalista Gary Lightbody (que dicho sea de paso me pareció una copia pobre de Eddie Vedder, musicalmente hablando) me cayó muy bien, bromeando todo el tiempo con el público, saludando a cada tren que pasaba cerca del club GEBA, animando y cantando partes de las canciones en castellano; es decir, un loco lindo. Además el sonido y el trabajo de la iluminación fueron perfectos, mucho mejor de lo que fue con Primal Scream; tanto es así que parecía otro recital. La gente (la poca que había) también la pasó muy bien, en especial la mayoría de chicas que hubo esa noche - Ya dije que la banda es bastante cursi -.

De la lista de temas no puedo hablar, pero por lo que decía el cantante, me pareció que tocaron muchas canciones de su aún no estrenado disco Fallen Empires. Para mi todas eran nuevas.

Snow Patrol - Chasing Cars - Bs. As. 2011 | Fuente: YouTube

Nota: 7 Estuvieron muy bien y arruinaron mi idea de irme a casa apenas terminara el show de Primal Scream.

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Hasta aquí la crónica de la última fecha de uno de los festivales más famosos del país, pero que en esta ocasión su grilla no estuvo a la altura.
Comentarios, más abajo.

Fotos: RollingStone

Arturo Sandoval en Buenos Aires | 20/09/2011

Cambiando un poco el target de los recitales que venía viendo durante este y los años anteriores, y dejándome llevar un poco por mi nuevo capricho musical, en septiembre pasado estuve en un concierto que cumplió con todos los clichés que la palabra encierra. Fue en un teatro, sentado en una butaca tapizada en cuero, con un acomodador que me acompañó hasta mi asiento y me vendió un "programa", con un telón abierto y un conjunto de instrumentos (piano, batería, percusión y sección de vientos) que después serían magistralmente ejecutados; aunque no fueron ni sombra del instrumento principal que se presentaba aquella noche.

El sonar de la trompeta del genial músico cubano Arturo Sandoval fue como escuchar una cascada de fresca agua cristalina cayendo sobre mi cabeza en un día de verano. Apenas lo vi aparecer con su Bach 3 C fileteada y sacar de ella esos ritmos impresionantes, una sonrisa estúpida comenzó a aparecer en mi cara.

A las 21.30 hs - media hora más tarde de lo que anunciaba la entrada con expresa puntualidad - los músicos, todos argentinos, salían a escena luego de que el propio Sandoval junto al bandoneonista Lautaro Greco hicieran una emotiva versión de "El Día Que Me Quieras". Ya ocupando cada uno sus lugares del esplendido pero ya viejito Teatro Gran Rex de Buenos Aires, se despacharon un salzón como todo buen cubano debería saber hacer; un tema que acrecentaba mis esperanzas de lo que vería esa noche. Esperanzas que no se vieron cumplidas del todo.

Y digo del todo, ya que mi idea de una noche con una figura tan galardonada por su música caribeña, movida y con ritmo, no era aburrirme tanto en algunos pasajes. Es que sus arrebatos solistas al piano o sus boleros a dúo bajaron mucho el nivel de adrenalina de todo el espectáculo. Además, Sandoval es tan estrella que quiere hacer todo él mismo; y no es que no pueda, sino que una persona con esa predisposición mas que un fenómeno me resulta un pedante. Aparte de la trompeta, tocó el piano, cantó, simuló con su voz ser la trompeta de Dizzy Gillespie (su maestro y amigo), invitó a más de diez artistas al escenario (en distintas canciones estuvieron Gustavo Bergalli, Valeria Lynch, Monica Mancini, María Volonté, Gillespi - el trompetista y conductor de radio -, Greg Field su manager y baterista y hasta el empresario Jorge Fort amigo del cubano), dirigió la orquesta, se enojó con el iluminador; es decir, todo un divo.

Pero esto no mancha ni por asomo la calidad musical que el caribeño y su orquesta demostraron: cada canción duraba decenas de minutos solamente por el hecho de que cada uno de los músicos (en especial el pianista Alvaro Torres) se lucía con un solo particular de su instrumento. Por supuesto, el más destacado fue el maestro Sandoval, sacandole notas a la trompeta que para cualquier amateur se ven imposibles; tengo la plena seguridad de haber escuchado la nota más aguda y la más grave que ese instrumento puede sacar, todo en la misma noche. Sus solos y participaciones impresionaban, hacían sonreír a la audiencia, invitaban a bailar. Producían lo que todos fuimos a buscar, emoción.

Arturo Sandoval - Salzón - Bs. As. 20/09/2011 | Fuente: Youtube

Durante la noche sonaron varios de sus clásicos y se ejecutaron muchas canciones ajenas, Gillespie y Clifford Brown fueron los más elegidos. El cubano recorrió todos los géneros a los que se lo asocia como músico; por ejemplo, ahí estuvieron el Jazz en "Birks Works", el Bolero en "La Gloria Eres Tú" junto a María Volonté, el Tango en el ya nombrado "El Día Que Me Quieras", el Mambo en "And Then, She Stopped", el Blues en "Blue Monk", un instrumental dedicado a los pueblos de América del Sur llamado "Sureña" y hasta música de películas en "Mambo Hot" de Los Reyes del Mambo, película de 1992 que contó con su participación en la banda sonora. Al finalizar el show (sin ningún bis de por medio) la Legislatura del Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires le otorgó la condecoración de Huésped de Honor de la ciudad. Todos los presentes pensábamos en ese momento que por la emoción de la distinción haría un par de temas más, pero no, el divismo de Arturo volvió a aflorar y él no regresó para presentarse ante una audiencia que lo esperaba ansiosa.

Arturo Sandoval - Birks Works - Bs. As. 20/09/2011 | Fuente: Youtube

En resumen:

• Sonido: 9 puntos.¿Qué puede sonar mal en un lugar como el Teatro Gran Rex?
• Duración: 7 puntos. La duración total no estuvo mal, pero su actitud de no hacer bises (aún cuando todo el público se lo estuvo pidiendo por más de diez minutos) me molestó un poquito.
• Lista de temas: 6.50 puntos. Arturo Sandoval es un artista con más de cuarenta años de trayectoria, imagínese usted estimado lector la cantidad de canciones que tiene en su haber. De ahí se deduce que cualquier selección de temas que elija será la correcta, pero pongo un ejemplo: un espectador exigente le podría pedir sus mejores éxitos o sus mejores interpretaciones, un espectador intermedio (como me considero) le podría pedir que entretenga durante todo el show y que el ritmo no decaiga, y un espectador llamémosle flexible, le podría pedir que se presente en nuestro país y nada más. En esta ocasión, el show estuvo entre lo que pediría el segundo y el tercer espectador, con temas que bajaban mucho la expectación general.
• Locación: 9 puntos. El Gran Rex, uno de los clásicos teatros porteños. Con mucha historia, muy pintoresco y una excelente acústica. Tal vez ya sea hora de cambiarle las butacas, pero nada más.
• Actitud de la banda: 6 puntos. Con una personalidad un tanto soberbia que no esperaba de él, tal vez a otros les habrá gustado, pero personalmente me molestó un poco.
• Actitud del público: 5.50 puntos. Peor que la actitud del artista me pareció la del público, que no le puso la alegría suficiente en los momentos que lo requería y molestaba en los momentos de silencio.
• Emoción personal: 7.50 puntos. Previamente estaba muy ansioso por ver qué hacía este excelente músico en vivo. Luego esa emoción se mantuvo a base de habilidad y buenos ritmos.
• Total: 7 puntos. El slogan de presentación del show decía "El mejor trompetista del mundo", a mi no me quedó ninguna duda.

Fotos: Alvaro Gorbato

System Of A Down en Buenos Aires | 05/10/2011

¡Qué de recitales, por favor!
Tengo la suerte de estar presenciando una cantidad de shows tal que no me da tiempo a ir escribiendo las crónicas simultáneamente mientras otro nuevo show está al caer. Pero no me estoy quejando, eh! Que se entienda. Me encanta que haya tanta variedad y número de recitales para poder disfrutar de buena música nacional e internacional. Los que me conocen personalmente saben que no soy muy partidario de las políticas de nuestro Gobierno Nacional, pero si se debe a ellos que todas estas grandes bandas estén pisando suelo argentino, bienvenidos sean; tanto así como si se debiera a Dios y María Santísima, muchas gracias a ellos.

Pido disculpas a los lectores por la demora que sufrió esta crónica. Pero tanto cuestiones personales como musicales hicieron que me lleve un tiempo considerable ponerme a escribir esto.

El día 5 del presente hacían aparición por primera vez en nuestro país y en la región, una banda que se creó a fines del siglo pasado. Personalmente, al principio y como con otras tantas, me parecían una "bandita" más de ese sub-género degenerado, mal llamado Nü Metal; que mezclaba cosas guarras del Heavy Metal con el Pop y la electrónica más pastosas. Todos los que escucharon alguna vez System of a Down saben lo equivocadísimo que estaba; nada se encontraba más alejado de la realidad que lo que yo pensaba. Por suerte, la música y el tiempo siempre nos dan muchas oportunidades, y cuando escuché esa mezcla de Thrash Metal, Rap, ritmos árabes, percusión y altas dosis de virtuosismo musical me sentí muy arrepentido por el tiempo perdido.

La cita fue en el pintoresco escenario del Club GEBA, en su sede de Palermo. Allí, con varias formaciones de trenes pasando cada tanto (incluso algunas frenaban o disminuían su velocidad al pasar), se desarrolló una muestra de energía, ritmo y liberación general que me sorprendió gratamente. Mucha cantidad de gente (más de 20.000) la mayoría jovencitos, ya que como dije la banda es bastante nueva - aunque ya lleven 15 años de carrera - estuvieron disfrutando todos como niños y saltando a más no poder; así le dieron la bienvenida al grupo armenio-americano que arrancó la noche con "Prison Song" y no paró de tocar hasta dos horas después. Algo que me recordó, muy en el fondo, a aquellos míticos recitales de Los Ramones que hacían un tema atrás de otro sin parar.

Como lo mencionaba, System of a Down se formó en el año 1995, pero recién en 1998 editó su primer álbum homónimo. Luego de más de diez años en el ruedo, en el año 2006 decidieron separarse (o tomarse un tiempo) tras lanzar sus vanagloriados Mezmerize y Hypnotize (2005, Columbia Records). En ese momento todos los sudamericanos sentimos una pena y una lástima terrible por nunca haberlos tenido en directo. Pero a fines del 2010 una idea (o mejor dicho, unos billetes) nos devolvió la esperanza a todos: SOAD se volvían a juntar. Esa esperanza se vio plasmada a mediados de este 2011, cuando con bombos y platillos se anunciaba su visita al país.

System of a Down - Forest - 05/10/2011 | Fuente: Youtube

Pero hablemos del show en sí; como ya dije, mucha energía (Shavo Odadjian y John Dolmayan no dejaban de golpear el bajo y la batería respectivamente), mucho conocimiento y excelente ejecución de un estilo de música único (Daron Malakian en la guitarra con esos solos, cortes, riffs y coros especiales) y mucha adrenalina, garra y sabiduría en el escenario (Serj Tankian con una voz impecable que no sabés de donde la saca, con esa pinta de vendedor de ropa del Once que tiene, sorprende).

Los momentos más altos que personalmente sentí (y hubo varios) fueron el combo "Bounce" + "ATWA" con esos gritos de "Pogo, Pogo, Pogo" que incitaban sencillamente a eso, los más saltados (incluso por quien les escribe) "Cigaro", "Toxicity" y "B.Y.O.B", y el final con "Sugar" muy emocionante. Hicieron treinta canciones durante dos horas, mucho más de lo que todos esperábamos, y no faltó casi nada. Su actitud de no salir de escena ni un solo minuto y no tocar ningún bis me agradó muchísimo. Me dio la pauta que todavía existen bandas pura y exclusivamente de Rock, que están para eso, tocar Rock y nada más.

System of a Down - Toxicity - 05/10/2011 | Fuente: Youtube

En resumen:

• Sonido: 8.50 puntos. Empezó tambaleando, pero mientras avanzaba el show se iba acomodando y mientras más me acercaba al escenario, mejor sonaba.
• Duración: 10 puntos. Dos horas. Pero no fue la duración total lo que me gustó, sino la actitud de no parar un segundo.
• Lista de temas: 9 puntos. No soy muy conocedor de los nombres de las canciones de SOAD y no me sé su discografía al detalle, pero cuando estaba en el medio del concierto y decía "ya está, ya tocaron todas" empezaba una melodía conocida y no paraba de saltar. Con esto quiero decir que, en mi opinión, no faltó nada.
• Locación: 8 puntos. Un lugar muy lindo el Club GEBA. Con buen sonido, buenos espacios, los trenes alrededor. Pero para salir de ahí ¡Qué odisea!
• Actitud de la banda: 8.50 puntos. Me fui encantado con la postura del grupo de tocar todos los temas seguidos e irse. Pero tal vez faltó un poco de emoción con los cantitos del público y esas cosas que nos compran.
• Actitud del público: 8.50 puntos. Muchos jovenes, eso acarrea mucha energía, muchas pilas, muchas hormonas desperdigadas, mucho pogo, mucho salto, mucha excitación, muchos gritos. Todo lo que un público argentino debe ser.
• Emoción personal: 9 puntos. Sentía mucha curiosidad por ver cómo demostraban en vivo las espectaculares canciones de estudio, eso me satisfizo. Pero además, me dieron un plus extra que me elevó a 30cm del suelo en muchas oportunidades.
• Total: 8.75 puntos. Gracias a System of a Down por haberse criado en Estados Unidos y ser lo menos norteamericanos que se puede ser. Y ojalá esta gira les dé ganas de grabar algo nuevo.

Fotos: RollingStone

Red Hot Chili Peppers en Buenos Aires | 18/09/2011

Segundo día consecutivo de concierto en la ciudad de Buenos Aires. Esta vez al norte de la ciudad, en ese gran estadio, de ese Club que tantos problemas tiene actualmente. Luego de que en el mes de mayo de este año se destruyera parcialmente la locación por los inadaptados del fútbol y de las famosas quejas de los vecinos por el volumen y la vibración que sufrían cada vez que un show se presentaba allí; se estuvo en duda de que el recital de Red Hot Chili Peppers se hiciera finalmente en el Monumental de River Plate. Y creo que otro lugar le habría sentado mejor a la velada.

Hacía casi una década que los californianos no se presentaban en nuestro país. En aquel entonces, en el estadio de Velez Sarsfield, daban a conocer su disco By The Way (2002, Warner Bros. Records). Dos placas más sacaron al mercado antes de volver - una de ellas doble - y ya se los extrañaba. Sobretodo yo, que nunca pude verlos en vivo; y eso que la considero una gran banda y que su época '90 influyó mucho en mis gustos musicales, y además Flea me parece uno de los mejores bajistas del mundo. Pero sigo insistiendo que otro sitio hubiera sido muy acertado para realizar esta función; y más teniendo en cuenta que no llenaron el Monumental de gente como para decir que en otro estadio no entraban. 58.000 personas caben tranquilamente en el José Amalfitani por ejemplo, y ahí se podría haber subido el volumen de la música mucho más y se habría disfrutado el doble. Sigo pensando en eso y me da lástima, por lo que nos perdimos aquella noche de domingo en Nuñez.

Como todo esto se trataba de una fecha del ya famoso festival nacional Pepsi Music, varias bandas tocaron antes. Primero, bien temprano, lo hizo el nuevo conjunto que armó el ex-Attaque 77 Ciro Pertusi, Jauría, luego el ascendente (ya era hora) Massacre. A ninguno de los dos llegué a escucharlos. A los que sí escuché varios temas fue a los ingleses Foals, que venían a presentar su último trabajo Total Life Forever (2010, Transgressive Records) y sonaron muy bien, con un Yannis Philippakis (voz) muy encendido y animado. Su temazo "Spanish Sahara" fue casi un himno en la noche porteña.

Luego de ellos, bastante después, a eso de las 21.30, aparecían los cabeza de cartel Red Hot Chili Peppers con un Chad Smith en la batería a lo Will Ferrell como siempre, un Flea bien caserito de jogging y capucha, un flaco que se parecía mucho (postura, ropa, cara, manera de tocar, movimientos) a John Frusciante (ex guitarrista del grupo), pero que no era Frusciante sino su reemplazo, el más que aceptable Josh Klinghoffer, y un Anthony Kiedis con su nuevo look indefinible (¿camionero surfista?¿pendeviejo?¿mezcla de años '20 con '90? la verdad no se como identificarlo). Arrancaron muy abajo - en sonido estoy hablando, porque el tema no es malo - con "Monarchy of Roses" una canción de su nuevo trabajo I'm With You (2011, Warner Bros. Records) lanzado hace casi un mes y ya presentado en directo. Desde ahí, salvo algunos delirios cuasi-improvisados de los instrumentos, todo fue en ese tono.

Red Hot Chili Peppers - By The Way - 18/09/2011 | Fuente: Youtube

Musicalmente perfectos, los Red Hot demostraron que no tienen 30 años en esto del Funk-Rock al cuete. Flea se movía por todo el escenario con su virtuosismo y versatilidad. Sin dudas fue el protagonista de la función y el más aplaudido; Smith lo acompañaba fluidamente como esos futbolistas que juegan juntos desde hace años y se dan pases de memoria; Y Klinghoffer no se quedaba atrás. El guitarrista tenía una dura misión que cumplir en el escenario de esa noche: hacer que la gente se olvide de Frusciante; obviamente eso fue imposible, pero a fuerza de buenos solos, actitud, machaques y buenos riffs, el violero se ganó la admiración de muchos, incluido yo.

Todo esto, así como lo leen, suena a un recital buenísimo, "de puta madre". Pero el sonido, la lista de temas que eligieron, la horrible visibilidad que sufrí en todo el show (me moví por todo el campo y nunca vi nada) y la duración del mismo, hicieron que no haya disfrutado tanto como lo había pensado de un concierto muy esperado. Muchas de estas cosas no son culpa de la banda; ojo, yo no los estoy culpando 100% a ellos, pero como sensación general me fui muy defraudado.

Red Hot Chili Peppers - Factory of Faith - 18/09/2011 | Fuente: Youtube

Los mejores temas fueron "Right On Time" en la que oí varias veces en el público la frase "este tema nunca lo escuché", obviamente de parte de adolescentes que recién empiezan con esto, demoslés una oportunidad. "Higher Ground" ese exquisito cover de Stevie Wonder que supieron popularizar en los '90. Y la que más me sorprendió - que en el disco no me gusta tanto - "By The Way", la más saltada de la noche.Tocaron en total dieciocho canciones, de las cuales ninguna fue del disco One Hot Minute (1995, Warner Bros. Records), aquel amado-odiado en el que participó Dave Navarro en la guitarra; solo una de la década del '80 (aunque eso era comprensible) y muy pocas de un disco que a mi me gustó mucho que fue el Stadium Arcadium (2006, Warner Bros. Records). El recital estuvo bien, podría haber estado infinitamente mejor.

En resumen:

• Sonido: 5 puntos. Odio cuando voy a un recital y escucho más lo que habla la gente que tengo al lado que a la propia banda que está tocando.
• Duración: 8 puntos. Hora y media. En otros artistas no está mal, pero Los Red Hot son una banda con 10 discos editados, no pueden quedarse tan cortos.
• Lista de temas: 3 puntos. Se tocaron casi entero el último disco que salió hace menos de un mes. Está bien que es una gira presentación, pero ¡pónganse las pilas!
• Locación: 6 puntos. No voy a poner en tela de juicio al Estadio Monumental, es un lugar hermoso. Pero si no se puede subir el volumen de la música y el campo va a ser tan incómodo, es horroroso.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Mucha garra de parte de todos, pero principalmente de Flea y Kiedis que no pararon de saltar y moverse.
• Actitud del público: 5 puntos. No se si porque se sentían defraudados o porque era domingo y había que cuidarse para el lunes volver a las obligaciones habituales, pero la gente estuvo bastante amarga.
• Emoción personal: 7 puntos. Tenía muchas ganas de ver tocar a Flea en vivo, y el resto de la banda siempre me gustó. Pero por todo lo mencionado antes (principalmente el no poder ver al bajista hacer lo suyo cómodamente) no la pasé muy bien.
• Total: 6 puntos. Vuelvan Red Hot, pero haganlo en un lugar que los dejen romper todo a sus anchas.

Fotos: PepsiMusic, RollingStone

Mike Patton's Mondo Cane En Buenos Aires | 17/09/2011

Comenzando con la nueva oleada de conciertos en esta segunda parte del año en nuestro país, este sábado pasado no podría haber arrancado mejor. Y es que mi ídolo musical de más de una década se presentaba con un formato atípico en él (si es que este muchacho tiene algo típico) y en un teatro muy ameno. Todos conocerán (no digo recordarán porque aún se están despidiendo) al famoso conjunto estadounidense que ayudó a revolucionar la música Rock-Metal en la década de los '90, aquel grupo que fusionando Metal, Funk, Rock y algo de Hip-Hop marcaron un rumbo para muchos. Ellos son Faith No More, pero ya tendré tiempo para hablar de ellos; hoy nos compete el segundo cantante de esta formación (que obviamente no es lo único que hizo). Mike Patton, ese ya no solo genial cantante, sino compositor y co-director de orquesta que se animó hace unos años, gracias a los cariños de su ex-esposa, a emprender un proyecto en el que interpretaba (junto a cantidad y calidad de músicos) canciones clásicas Pop italianas de las décadas '50 y '60.

La historia comenzó allá por el año 2007 cuando Patton vivía con su encantadora esposa (y también artista) Titi Zuccatosta en Bolgna, Italia. Dice que estuvo escuchando la radio mucho tiempo mientras estuvo allí y le llamaron la atención las canciones que pasaban. Se puso a investigar y descubrió que se trataban de clásicos de la música Pop de ese país. Algo así como si viniera a vivir a Argentina y se vuelva loco con canciones de Palito Ortega, Sandro, Cacho Castaña, etc. La cosa es que se emperró tanto con la idea, que junto al trompetista Roy Paci y varios músicos italianos, decidieron crear el proyecto Mondo Cane, con el nombre de aquella gloriosa película italiana, y comenzaron a brindar shows por toda Europa con gran aceptación de público y crítica. Así llegó el momento en el 2010, de plasmar toda esa genialidad que se vivía en directo en un disco de estudio. Una apuesta jugadísima de un músico que no le tiene miedo a nada.

Con todo ese background detrás, el gran Mike se presentó en nuestro país el sábado 17 (también estuvo el domingo, pero yo no estuve ahí, otros noventeros requerían mi presencia...) en el Teatro Coliseo, un lugar precioso y comodísimo para ver un show de estas características en cualquier sector. Estuvieron junto a él el argentino Ezequiel "Cheche" Alara en la dirección orquestal, Enrico Gabrielli en vientos (remplazando al excelente Paci, la ausencia más sentida), una docena de violinistas de la Filarmónica de Buenos Aires, tres hermosas y aptas coristas y hasta Trevor Dunn en bajo y contrabajo (ese muchacho que lo conoce a Patton desde que tiene 17 años y tocaron juntos en Mr. Bungle y Fantômas).

Mondo Cane - Urlo Negro - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

El telón del Teatro Coliseo se levantó, con unos mínimos traspiés, pasadas las 21 hs. Allí se lo vio por primera vez a Mike con su elegante look de traje negro a rayas y pelo engominado hacia atrás, sentado en medio de una orquesta bastante heterodoxa formada por las mencionadas cuerdas, batería, piano de cola, laptop y hasta un theremín. Inmediatamente después de la ovación que se produjo al verlo, comenzaron los primeros acordes de "Il Cielo In Una Stanza", esa adorable canción que popularizó la cantante italiana Mina y que le viene al pelo a Patton, con todo ese juego vocal del cual es capaz. De esa manera comenzaba una velada que para la mayoría de los que estábamos ahí iba a ser única.

No es que las canciones sean cosa de decir "¡Qué bruto, qué buen tema!", pero es que tanto la enorme interpretación del cantante californiano, como del resto del conjunto, ponían la piel de gallina hasta al acomodador del teatro que justo pasaba por ahí. Tanto es así que uno podía dejar de prestar atención al vocalista (si tenías la desfachatez de hacerlo) y disfrutar plenamente con cada mínimo "ruidito" que producía el resto de los instrumentos: un percusionista excelso, un baterista con pinta de oficinista pero que cuando se tenía que poner rudo ni lo dudaba, unas coristas que hasta acompañaban chascando los dedos, un director de orquesta que se colgaba a tocar los teclados; una delicia total, una sensación tal que me llevaba desde la punta del asiento por la expectación, a acurrucarme del miedo. Cosas que solo la música puede provocar, cosas que solo Mike Patton puede provocar.

Mondo Cane - Ti Offro Da Bere - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

Siguiendo con la lista de temas vinieron la enérgica "Che Notte!", la apabullante "Ore D'amore", la divertida "20km Al Giorno"... etcétera, etcétera. Lo que me llamó la atención, no en ese momento sino luego cuando lo leí, fue que la lista de temas es idéntica a la que viene haciendo hace tres años, incluso el orden es el mismo. No es una queja, sino algo que me llama la atención. Personalmente las que más me gustaron fueron "Urlo Negro", la mejor del disco de estudio y en la que Patton es más Patton que nunca,  "Di Come Ti Amo" con esa atmósfera palpable que solo en esta versión del californiano se hace evidente, "Storia D'amore" la que más me sorprendió (por un momento pensé que estaba viendo a Faith No More junto a una orquesta), y una mención especial para esa versión colgadísima de "O Venezia" que tanto disfruté. Guardado en un cajón queda el recuerdo de Mike pidiendo un "amargo" a Alara y cambiando la letra del tema "Una Sigaretta" por "Una Matecita", un grande.

Mondo Cane - Storia D'amore - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

En resumen:

• Sonido: 10 puntos. ¿Qué se puede pedir de uno de los teatros más íntimos de la Ciudad y de una orquesta de 25 personas? En "Il Cielo In Una Stanza" pensé que el contrabajo eléctrico de Dunn iba a demoler el lugar.
• Duración: 9 puntos. Hora y media de show, tal vez parezca poco, pero tocó todos los temas del proyecto, y creo que más habría arruinado el efecto mágico.
• Lista de temas: 9.50 puntos. No faltó ni sobró nada, estuvo todo. La de la matecita tal vez estuvo de más...
• Locación: 9 puntos. Hermoso teatro que no conocía. Tal vez quedó un poco chico el escenario, pero la acústica y la visión fueron perfectas, por lo menos desde donde estaba yo.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Patton estuvo muy animado y se lo notaba contento. Quizás se le podía pedir un poco más de contacto con el público, pero en un show de esta índole creo que está bien así.
• Actitud del público: 6 puntos. No me gustaron los gritos desubicados de la gente en cualquier momento de silencio (aunque algunos eran muy originales), y no me gustó que en las partes más potentes el público parecía estático. Hasta el propio cantante en un momento pidió que todos se alzaran de su asiento.
• Emoción personal: 10 puntos. Es Mike Patton loco. Y cantando canciones en tano. ¿Cómo querés que esté?
• Total: 9 puntos. Questo ragazzo è un Capo! Y se sigue reafirmando cada vez más como mi ídolo musical.

Fotos: RollingStone

Ok Go - ¡Qué buenos videos! (aunque sea lo único que tienen)

Todos sabemos que hay bandas y artistas musicales para todos los gustos y colores, no estoy descubriendo la pólvora con este comentario; es más, es bastante estúpido para el inicio de una nota. Pero no encontré otra forma de empezar a hablar de esta banda (es bastante estúpida, o simplona mejor dicho) que hace unos videos musicales dignos de mención.

Como decía, hay música para todos, o mejor si lo quieren, músicos para todos. Están los que producen música tranquila para momentos amenos y relajantes, están los que hacen música atrolladora y desgarradora para sacar lo peor de nosotros, y están también los que hacen música pasajera o en realidad no aportan nada al género musical, pero sí a sus anexos. Este es el caso de la banda que hoy les presentaré.

• La Banda: Ok Go
• Historia: Se formó a fines de los '90 cuando los cuatro integrantes originales se conocieron entre la escuela secundaria y la universidad en Chicago, EE.UU..
• El género: Indie Rock, Rock alternativo, Power Pop.
• La perla: Su extraño sentido de la moda y sus excéntricos y reconocidos videos musicales.
• El dato: Uno de esos videos, "Here It Goes Again" que los hizo famosos, ganó el premio Grammy al mejor video musical en 2007. Ese fue el inicio de una búsqueda perpetua por mejorarse constantemente.
• Ideal para: Poner el reproductor automático de YouTube y no parar de disfrutar.

Ok Go - Here It Goes Again - Oh No | Fuente: Youtube

Estos cuatro muchachos de Chicago tienen un don natural para crear imágenes en movimiento que sirven  de apoyo a su música (la mayoría de las veces más importante que esta misma). Con innovaciones técnicas y argumentales, que si bien se habían visto antes, nunca fueron tan originales. Además, marquetineramente hablando, todos estos videos les sirvieron para presentarse al público en formato single. En estos tiempos que corren, es una buena jugada; si no sos una banda reconocida, nadie compra tus álbumes de larga duración, pero si te ven en MTV haciendo cosas copadas, irán a buscar esa canción.

Si hablamos particularmente de su música, me parece por demás aburrida, monótona y nada original. Todo lo contrario a sus presentaciones audiovisuales. Tienen tres discos en la calle: Ok Go (Capitol, 2002), Oh No (Capitol, 2005) y Of The Blue Colour of The Sky (Capitol, 2010) de los cuales, si te conocés un tema, sos muy seguidor de la música alternativa estadounidense. Con esto quiero decir que los Ok Go no serán reconocidos dentro de 20 años por su música, pero por sus imágenes, es muy posible.

Bueno, basta de aburrirlos con mi cháchara parlanchina y vamos a divertirnos un poco con estos chicos.

El primer video que se ve más arriba en el post, es el del mencionado tema "Here It Goes Again", fue grabado en 2006 como single de su segundo disco; ideado y dirigido por Trish Sie y la propia banda. Simplemente se trata de una coreografía muy preparada de los cuatro integrantes del grupo bailando sobre cintas de correr, todo en una sola toma de filmación. Algo que parece muy sencillo, pero que se vio, cuesta tiempo y preparación. Muy efectivo.

El siguiente, aunque en apariencia también bastante sencillo como el anterior, es muy atrapante. Se trata del videoclip de su single del 2010 "WTF?". En este caso fue co-dirigido por Tim Nackashi. Un video que los amantes de las artes gráficas van a adorar. 

Ok Go - WTF? - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente: Youtube

Otro video muy adorable y que habrá llevado mucho trabajo, es el de la canción "White Knuckles". Una coreografía conjunta entre humanos y perros entrenados muy particular y entretenida. Este single se lanzó en agosto de 2010 y en el video vuelve a participar la coreógrafa Trish Sie, utilizando nuevamente una sola toma fílmica. Para los amantes de los animales.

Ok Go - White Knuckles - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

"This Too Shall Pass", sencillo también lanzado en 2010, contó con 2 videoclips oficiales. El primero como parte de la campaña promocional de su último disco, fue dirigido por Brian L. Perkins en Indiana (utilizando como ya es habitual en Ok Go la técnica de un solo plano secuencia para todo el videoclip), contando con la orquesta de vientos Notre Dame Marching Band y casi 50 personas en escena. El segundo, emulando los inventos del Doctor Brown de Volver al Futuro, vuelve a contar con un solo plano secuencia de una máquina casera gigante con una gran historia detrás, que demora cuatro minutos en divertir a los personajes y a todos nosotros también. También se lanzó en 2010 (aquí se verifica que las canciones de Ok Go no son para nada buenas, tienen que hacer un video de la misma canción para poder sacarlo al mercado) y fue dirigido por James Front, además contaron con la ayuda de estudiantes del Instituto Tecnológico de California. Todo muy pensado.

Ok Go - This Too Shall Pass - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Ok Go - This Too Shall Pass - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente: Youtube

"Last Leaf", la balada del último disco también tiene su videoclip, y muy bueno por cierto. No se cuánto hay de verdad en las imágenes que vemos, pero es asombroso cómo cuentan una historia de dos minutos cuarenta segundos ¡con 215 tostadas!. Co-dirigido con Nadeem Mazen y Ali Mohammad, este video contó con la participación de la compañía de celulares Samsung.

Ok Go - Last Leaf - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Por último mi preferido, me encanta pensar que este video de verdad tomó varios días para hacerse todo de corrido, con las cámaras encendidas las 24 hs del día y los Ok Go ahí para ser filmados. No soy tan ingenuo, se que no es así, pero tiene otra mística mirar este videoclip con esa idea. Lanzado en junio de 2010 y co-dirigido con Eric Gunther y Jeff Lieberman, Ok Go rueda "End Love" en Echo Park, en Los Angeles. Buenísimo.

Ok Go - End Love - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Como verán, un grupo que musicalmente no dice mucho (casi nada), pero que tienen una gran imaginación para otras cosas, que también son de agradecer.
Y si no les alcanzó con los que dejé acá, o tienen ganas de más (sí, sí, hay más. Incluso uno muy bueno interactivo). Pueden acceder a su canal de Youtube.

¡A romper el chanchito! Vol. 2 - Próximos conciertos en Buenos Aires

Al igual que a principios de este 2011, un grupo de mentes siniestras están atacando impunemente contra nuestras billeteras. Es que es tanta y tan variada la avalancha de conciertos prevista para esta segunda parte del año, que así no hay sueldo, cuenta bancaria, bolsillo o padres que aguanten (por no mencionar el cuerpo también). Por eso aquí en The Wine Song vamos a colaborar con esta cruzada consumista y vamos a listar y nombrar la mayoría de conciertos de aquí a fin de año que se presentarán en Buenos Aires. (Recuerden que clickeando sobre el nombre del artista en cuestión tendrán más información de fechas y precios de entradas)

Duro como el Metal.

• Testament. Miércoles 17 y jueves 18 de agosto en El Teatro de Flores. Se presenta la legendaria banda de Trash Metal de California que tantos éxitos y fanáticos capturó en nuestro país. Tanto es así que la fecha del jueves 18 la tuvieron que agregar luego de agotar todas las entradas para el día 17. Una buena dosis de tortícolis para mediados de invierno nunca viene mal.
• Judas Priest + Whitesnake. Domingo 18 de septiembre en el estadio Racing Club de Avellaneda. Dos bandas que no necesitan presentación y menos en suelo argentino se presentan juntas en el marco de sus sendas giras de presentacion de sus últimos discos. Según los rumores, esta sería la gira despedida de los escenarios de los ingleses con Rob Halford al frente. No se si marketing o no, pero a estas alturas, estos tipos de shows son imperdibles.
• System of a Down. Miércoles 5 de octubre en el Club GEBA. Luego de reunirse a principios de este año (después de varios años separados), los armenio-americanos finalmente confirman el desembarco en nuestro país por primera vez. Si te gusta el Nü Metal, pero no sos tan moderno, este es tu show.
• Saxon. Miércoles 25 de octubre en El Teatro de Flores. Regresa al país la histórica banda de Metal británico con su carismático e incansable líder Peter "Biff" Byford al frente, que presenta su nuevo disco Call To Arms. Este año Iron Maiden, Judas Priest y ahora Saxon: ¡Los veteranos metaleros deben estar chochos!
• Megadeth. Miércoles 9 y jueves 10 de noviembre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Como ya nos tienen acostumbrados, cada dos años sacan disco nuevo y cada dos años nos visitan, este noviembre es el turno de ver nuevamente al "colorado" Mustaine y su troup estallándonos la cabeza a base de sus poderosas guitarras y ritmos. Si te perdiste las novecientas veces que vino Megadeth a la Argentina, esta es tu oportunidad, sino también.
• Down. Viernes 11 de noviembre en El Teatro de Flores. Por fin cae uno de los mejores cantantes de todo el rock mundial en nuestro país. Phil Anselmo, ex-cantante de Pantera, se presenta con su ya no tan nueva banda de Trash Metal en un ambiente perfecto para disfrutar de él, como lo es El Teatro porteño. Una oportunidad única que personalmente no me pienso perder.

Megadeth - Hangar 18 - Bs. As. 2005 | Fuente: Youtube

Los grandes del Hard Rock.

• Guns 'N' Roses. Sábado 8 de octubre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. Luego del rejunte que hizo Axl Rose hace unos años para poder vivir un poco más del recuerdo de la gran banda californiana de los '80, y de haberse presentado hace tan solo un año en nuestro país, el recauchutado grupo Guns And Roses toca en nuestro país, en la ciudad de La Plata. Estoy seguro que para los seguidores del rubio vocalista no habrá nada mejor que esto. Yo paso.
• Aerosmith. Viernes 28 de octubre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. La histórica banda de Rock americano se presenta nuevamente en nuestro país, luego de varios años de ausencia. El grupo de Steven Tyler y Joe Perry estará en La Plata para repasar todos los éxitos de su carrera (que son varios). Una noche especial para los nostálgicos.

Guns 'N' Roses - Sweet Child O'Mine - Bs. As. 2010 | Fuente: Youtube

Punk not Dead.

• Family Day Festival. Sum 41, Four Year Strong, Attack Attack!, Pierce The Veil. Domingo 11 de septiembre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Una nueva edición del importante y convocante festival juvenil en el que todos los amantes de la cultura alternativa Hardcore Punk se dan el lujo de encontrarse con los principales exponentes nacionales e internacionales del género. No quiero estereotipar, pero si sos skater tenés que estar.
• Bad Religion. Sábado 8 de octubre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Nueva visita de la principal y primera banda de Hardcore melódico de EE.UU. Luego de su paso en el 2006 y festejando sus 30 años de carrera, se presentan en el Malvinas para una jornada cargada de pogos y mosh. Desde hace varios discos que los californianos no bajan el nivel de sus canciones, por eso ese día me gustaría mucho estar ahí.

Bad Religion - Sorrow - Bs. As. 2007 | Fuente: Youtube

Para los alternativos.

• Mike Patton - Mondo Cane. Sábado 27 de septiembre en el Teatro Coliseo. Como lo anunciara en el post anterior, el cantante de Faith No More se presentará en Argentina para deleitarnos con su último proyecto: Mondo Cane y las reversiones de clásicos de la música popular italiana de mediados del siglo XX. Una noche para recordar.
• Red Hot Chili Peppers. Domingo 18 de septiembre en el estadio River Plate. Nueva visita de la genial banda norteamericana que según dan las fechas, estarán presentando su nuevo disco aún inédito. La banda además presentará a su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer en reemplazo del gran John Frusciante. Además lo acompañará la prometedora banda inglesa Foals. Linda forma de volver a usar el Monumental.
• Pearl Jam. Domingo 13 de noviembre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. Luego del grandioso show que brindaron en el Estadio de Ferrocarril Oeste en el 2005, la banda grunge de Seattle se presenta en nuestro país para celebrar sus 20 años de historia. El grupo de Eddie Vedder y compañía estará esta vez en La Plata y un domingo, así que ¡A conseguir transporte!. En mi opinión, el show del 2005 fue uno de lo mejores en los que estuve en mi vida (sino el mejor), por lo tanto no puedo faltar a esta cita. Espero que al menos se le parezca.

Pearl Jam - Jeremy - Bs. As. 2005 | Fuente: Youtube

No nos olvidemos de los viejitos.

• Eric Clapton. Viernes 14 de octubre en el estadio River Plate. Luego de 10 años de ausencia, el guitarrista británico regresará a la Argentina con un imponente show en el Monumental. Siempre es buen momento para ver a una leyenda viva del Rock y el Blues, aunque el precio de las entradas tiren mucho para atrás.
• Rod Stewart. Sábado 22 de octubre en el estadio Vélez Sársfield. Otro histórico británico se presentará en nuestro país, esta vez en un estadio multitudinario a diferencia de los shows íntimos y con pocas localidades que hizo hace unos años. El inglés presenta su nuevo tour "The Hits", que ya fue éxito en toda Europa.
• Buena Vista Social Club. Martes 25 de octubre en el Luna Park. El famoso y popular conjunto cubano de ritmos látinos se presenta en la Argentina con la colaboración de la cantante también cubana Omara Portuondo. Una velada para disfrutar de unos músicos espectaculares, y para moverse un poco también.
• Ringo Starr and His All-Starr Band. Lunes 7 de noviembre en el Luna Park. Otra vieja gloria inglesa se presenta en noviembre en el país. Luego de la exitosa gira del 2010 de Paul McCartney, otro ex-Beatle viene a desgustar nuestras tierras, nuestros vinos y nuestro público. El baterista se presenta con estrellas tales como Wally Palmar en guitarra o Gary Wright en teclados. Una buena noche para escuchar clásicos de los Beatles tocados por su baterista original.

Eric Clapton - River of Tears - Bs. As. 2001 | Fuente: Youtube

Bestias Pops

• Erasure. Lunes 15 y martes 16 de agosto en el Luna Park. El dúo de Pop británico regresa a la Argentina en el marco de su gira "The Total Pop! Forest Tour" para hacernos bailar y recordar un poco. Andy Bell y Vince Clarke estarán estos días de agosto en el Luna Park, un lugar que parece les viene al pelo (que no tienen).
• Hanson. Miércoles 9 de noviembre en el Teatro de Colegiales. Aunque no lo creamos, luego del éxito que tuvieron a fines de los '90, los hermanos estadounidenses Hanson siguieron grabando discos y girando por EE.UU. Ahora es el turno de presentarse nuevamente en nuestro país gracias a la gira "Shout It Out World Tour 2011", en la que mostrarán su nuevo disco Shout It Out en directo. Y nosotros que pensábamos que habían muerto...
• Britney Spears. Domingo 20 de septiembre en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. La princesita Pop desembarca por primera vez en nuestro país para presentarse ni más ni menos que en el estadio de La Plata con su "Femme Fatale World Tour" que además la llevará por todo el continente sudamericano. Un show que más de uno querrá televisar y guardárselo de recuerdo.

Erasure - A Little Respect - Bs. As. 1990 | Fuente: Youtube

País festivalero.

• Zona Rock 2011. 26, 27 y 28 de agosto en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. Primera edición del festival Zona Rock en nuestro país, en el que se presentarán mayoría de artistas nacionales y sudamericanos.
• Día 1: Ciro, El Bordo, Salta La Banca
• Día 2: Nonpalidece, Onda Vaga, Contravos
• Día 3: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi, Brancaleone
• Pepsi Music 2011. 27 y 28 de septiembre en el Club GEBA. Nueva entrega del aclamado festival de la gaseosa que se realiza siempre en la segunda mitad del año. Esta versión, personalmente me parece la más pobre de las que se hicieron desde que comenzó la oleada festivalera hace unos cuantos años.
• Día 1: Katy Perry, la irreverente inglesa se vuelve a presentar en Argentina luego de su exitosa gira del 2009.
• Día 2: Primal Scream, Snow Patrol. Ambas bandas provenientes de escocia, ambas de Rock Alternativo, una más vieja, la otra más moderna; se presentan juntas en nuestro país.
• Personal Fest 2011. 2 de octubre en el Club GEBA (J. Newbery), 4 y 5 de noviembre en el Club GEBA (San Martín). Nueva edición del festival más progre de la Argentina, que el año pasado nos dejó sin su música. Se encuentra actualizando día a día su grilla de presentaciones; aunque con lo que hay hasta ahora alcanza y sobra.
• Día apertura: Lenny Kravitz, Beto Cuevas. Una nueva presentación del polifacético cantautor norteamericano que siempre "se deja ver".
• Día 1: The Strokes, Beady Eye, Goldfrapp, Broken Social Scene, White Lies, Toro y Moi. Tal vez una de las mejores fechas de festivales del año. Los neoyorquinos presentando su último álbum (Angles) y los de Liam Gallagher presentando su disco debut (Different Gear, Still Speeding).
• Día 2: Sonic Youth, Damian Marley, The Kills, La Mala Rodriguez, Francisca Valenzuela. Otra fecha interesante, con los eternos neoyorquinos y con uno de los tantos descendientes del gran Bob.

Ciro y Los Persas - Antes y Después - Bs. As. 2010 | Fuente: Youtube

Hasta aquí la información importante que pude recopilar por La Red y alrededores. Espero que les sea de ayuda.
Yo seguramente estaré en Mondo Cane, Down, Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers, System of a Down y alguna fecha del Personal. ¿Ustedes van a estar en alguno de los que nombré? ¿Me faltó alguno que no haya citado? Por favor hagánmelo saber en los comentarios.
Dejamos para otro post las visitas del año que viene, que también será muy importantes...