Creamfields Buenos Aires | 13/11/2010

El que lea este post, luego de haber leído todos los anteriores de The Wine Song, puede llegar a pensar cualquier barbaridad de quien escribe estas líneas. Pero si recuerdan bien mi primer post, allí decía yo que mis prejuicios a la hora de escuchar música son escasos. Obviamente los tengo, como todo el mundo, pero son mínimos. Puedo pasar de escuchar una banda de Jazz fusión a música clásica, o de Reggae a música electrónica sin problemas. Y ese es el género que nos convoca hoy; en realidad convocó a más de 40.000 personas el sábado pasado en el Autódromo de la ciudad de Buenos Aires.

Principalmente me movilizó el artista principal que se presentaba en la famosa fiesta electrónica, a la cual ya había asistido en su edición número siete. En aquella ocasión estuvieron los Chemical Brothers, uno de mis favoritos del género. Pero este año el que venía era el gran Fatboy Slim, que me lo perdí aquella vez que estuvo en Mar del Plata allá por el 2005, y tuve comentarios excelentes de dicha velada. Esta vez no se me escapaba. La otra motivación, por supuesto, pasar un buen momento con amigos y disfrutar de una movida que ya pasó de ser "algo raro" para ser totalmente popular.

Entré a las 23.00 hs. al predio, luego de una espera que se podía haber evitado, y me fui derecho a la carpa número 2 Arena I (no por nada en especial, simplemente mis amigos estaban ahí) en la que estaba haciendo un correcto y animado DJ Set el escocés Calvin Harris, que hasta se animó a pasar algunos remixes de los archi-famosos Daft Punk y del mismísimo Fatboy Slim, que se presentaba más tarde. Luego de él, aproximadamente a las 00.30 hs., hizo una triunfal (aunque un tanto populista) entrada el griego Steve Angello, con las primeras estrofas del Himno Nacional Argentino que se difuminaban en una repetición interminable. No lo vi mucho tiempo, solo algunas canciones. Otras cosas más importantes apremiaban, por ejemplo hacer una hora de cola para comprar unas míseras latas de cerveza que encima a la 1.30 hs. ya se habían acabado.

En el escenario principal, a esas horas, se exponía David Guetta, y ya se había presentado Paul Van Dyk, dos de los supuestos "grossos" que presentaba el festival. Personalmente nunca me gustó el estilo de ninguno de los dos, tal vez en este caso sí encaje el tema de los prejuicios, pero me parece que la música que pasan no está dirigida a mi.

Carl Cox - Calypso - 13/11/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

Exactamente a las 2.00 a.m., en la carpa Delta 90.3 fm, salía a escena otro de los que me llamaron mucho la atención en la edición Creamfields 2007, "el negro Carl Cox la rompe" se oía por todos lados unos minutos antes. Nada más diez minutos después que arrancara el show del británico ya era imposible moverse ahí dentro. El público coreaba su nombre, como si se tratara de una estrella de Rock o un astro del fútbol y él con esa gran sonrisa agradecía todas las muestras de cariño. En mi opinión arrancó demasiado abajo con el Set, pero después de media hora todos estábamos saltando a más no poder; si comparo esta presentación con la del 2007, me quedo con aquella, pero creo que solamente por la sorpresa que me causó en aquel entonces, nada más que por eso. Había momentos en los que charlaba tranquilamente con mis amigos y de repente nos acordábamos que había música y sin saberlo estábamos bailando otra vez. El de Manchester lo hizo de nuevo.

Finalmente a las 4.00 a.m. hacía aparición en el escenario principal el inglés Norman Cook, alias Fatboy Slim (o el Gordo Flaco para los amigos). Y desde ahí hasta las 6.00 a.m. no dejó de deslumbrarme un segundo. Pasó música de todo tipo, pero siempre preocupándose porque la gente no parara nunca de bailar, y lo consiguió. Si hubiera hecho el show en base al estilo de música que tiene en sus discos, la fiesta habría sido un bodrio. Y no porque su mezcla de Rythm and Blues, Hip-Hop y Breack Beat sea mala (de hecho me encanta), sino porque la gente no fue allí para eso, la gente fue a descontrolarse y eso es lo que el hombre con la cara de los hermanos De Boer les dio; y con más calidad de la esperada. Como decía, hubo de todo, "mushups" de "Canción del Mariachi" (el clásico mexicano de la película El Mariachi), "The Eye of the Tiger" (el clásico de Survivor de la película Rocky), "I Like to Move it" (el clásico de la película Madagascar) y hasta una mezcla entre The BPA e Iggy Pop. Por supuesto no faltaron sus éxitos "Wonderful Night", "Push the Tempo" o "Right Here, Right Now" aunque un tanto irreconocibles por tantas capas de sonido. Para terminar apareció en el escenario con una camiseta de la Selección Argentina de Fútbol (cosa que ya vimos en muchos) y se lo veía realmente entusiasmado con la alegría que expresaba el público, que hasta revoleaba sus auriculares como si fueran unas boleadoras. ¡Un capo!

Fatboy Slim - Right Here, Right Now - 13/11/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

En resumen:

• Sonido: 9 puntos. Del escenario principal estaba a unos 150 metros y se escuchaba perfecto igual. A veces cuando te parabas en medio de dos carpas se escuchaba ambos sets a la vez, pero creo que eso es inevitable.
• Duración: 9 puntos. A una fiesta que dura casi doce horas no se le puede criticar su duración, aunque me hubiese gustado un show más extenso de Fatboy Slim.
• Lista de temas (Fatboy Slim): 8 puntos. Muchas mezclas "raras" que estuvieron muy bien, y varios de sus éxitos aunque en versiones no reconocibles fácilmente.
• Locación y organización: 6 puntos. El Autódromo "Oscar Alfredo Gálvez" es un lugar gigante donde podés meter tranquilamente 100.000 personas si lo deseás. La organización para el ingreso y la seguridad estuvieron bien, no vi nada raro. Pero quedarse sin cerveza a la 1.30 de la mañana es un fallo enorme. Aunque a esa altura lo que más se vendía era el agua, de eso sobraba.
• Actitud de las bandas: 8 puntos. Los que más disfruté y más entregados vi fueron Carl Cox y Fatboy Slim. De los demás no tengo nada para decir, tal vez si alguno por aquí los vio y tiene ganas de comentar...
• Actitud del público: 7 puntos. Había de todo, obviamente. Gente que me quería vender ruedas (porque estabamos en el autodromo tal vez), personajes de la película Avatar, y aquellos que se la dan de "barrabravas" de la electrónica que hacen una ronda con una cinta y no dejan pasar a nadie. Pero había gente "normal" también, que no molestaba.
• Emoción personal: 7 puntos. Principalmente iba a ver qué me ofrecía "El Gordo Flaco", no tenía demasiadas espectativas; y ampliamente las superó.
• Total: 7.75 puntos. Una de las fiestas más importantes y populares del país, pese a quien le pese. Muy buena edición. Veremos que se traen para la número XI.

Anthrax en Buenos Aires | 11/11/2010

Como dijo Scott Ian a la mitad del show, hacía diecisiete *Fucking* años que Anthrax no venía a la Argentina; e incluso en aquella ocasión no lo hicieron con su cantante original, como sí lo han hecho esta vuelta. Hubo un intento de volver en 2005, pero por no contar con espacio donde tocar, esa gira se suspendió (adivinen dónde estaba planeado el show por aquel entonces. Sí, adivinaron, República Cromagnon). Volvieron entonces con Joey Belladonna en la voz y dieron una muestra de que el Thrash Metal es uno de esos géneros de la música que nunca pasan de moda; aunque sus integrantes ya estén cerca de las cinco décadas de edad.

La cita se dio anoche en El Teatro del barrio de Flores, un lugar hermoso para ver bien a la banda que sea (aunque creo que esta vez quedó un tanto chico para la ocasión). Salieron a escena los cinco metaleros de Nueva York a las 22.00 hs; exactamente una hora después de lo que estaba anunciado y aproximadamente 45 minutos después de una muestra de buen Thrash nacional (aunque un tanto aturdidora) a cargo de los legendarios Lethal. Por suerte El Teatro cuenta con "distracciones" que hicieron que la espera no se sintiera demasiado.

Anthrax - Intro Among The Living - 11/11/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

Arrancaron el concierto con una intensa "Among The Living" que hizo saltar hasta las últimas filas del público, donde me encontraba en ese momento. El sonido nunca fue perfecto, según el lugar donde estuve siempre sentía que en ese aspecto faltaba ajustar algo. Cuando estuve atrás, el sonido era muy apagado, como si estuvieran tocando detrás de un vidrio. Cuando estuve adelante, el sonido aturdía mucho, cosa que hacía inentendible a las canciones. El mejor lugar en cuanto a sonido en el que estuve fue en los balcones del entrepiso, aunque obviamente allí la gente hacía ya mucho tiempo que ocupaba los mejores espacios, y no se podía ver nada.

El setlist estuvo muy bien, con todos los éxitos de la era de Belladonna como vocalista. No faltaron clásicos de Fistful of Metal o de Spreading the Disease, sus dos primeros discos; y alguno que otro de la era Bush, su cantante anterior. Los momentos más altos del show fueron para mi: la mencionada primer canción que encendió a todos, "Only" que hizo subir a la gente hasta que pareció que estábamos saltando en el techo del lugar, "Antisocial" que produjo el desplazamiento de mi cuerpo a casi 40 metros de donde estaba en aproximadamente cinco segundos, y "Efilnickufesin" con ese estribillo que te hace gritar aunque no quieras.

Anthrax - Madhouse - 11/11/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

Estuvieron todos muy correctos en su performance, tal vez demasiado medidos; no porque no hayan puesto ganas en el recital, sino porque sentí que faltó que me transmitieran un poco más de vibra. No se, puede ser cosa mía, o tal vez estaba muy expectante a que todo explote y eso nunca sucedió del todo. Lo cierto es que al terminar el show escuché mucha gente a la que le había encantado y otra que salía un poco como yo; contento, pero con una sensación extraña.

Virtuosísimo como siempre Charlie Benante en la batería. Muy buena la actuación de Belladonna, aunque ya se le noten los achaques de los años y lo que más me sorprendió fue descubrir (perdonen mi ignorancia) que Scott Ian es el guitarrista rítmico de la banda. Siempre pensé que él era el que llevaba las cuerdas lideres, hacía los solos y esas cosas; pero no, este trabajo lo llevó adelante Rob Caggiano bastante bien.

En resumen:

• Sonido: 7 puntos. Muy apagado cuando se estaba atrás y demasiado aturdidor cerca del escenario.
• Duración: 7 puntos. ¿Alcanzan 2 hs para repasar una discografía que supera la decena de discos? Yo creo que no. Pero está bien.
• Lista de temas: 8 puntos. Muchos viejos éxitos que tenía ganas de escuchar en vivo. Aunque faltaron clásicos de la época de Bush que yo esperaba.
• Locación: 5 puntos. Esta vez le voy a bajar un punto. No al Teatro como locación, sino a la organización; que debería haber previsto que el lugar iba a quedar chico para este gran acontecimiento del Metal. Los otros puntos se lo bajo por su seguridad (leer PostData)
• Actitud de la banda: 7 puntos. Se los veía contentos de verdad, pero faltó que me transmitan un poco más de energía.
• Actitud del público: 7 puntos. Es una banda Heavy, con un público Heavy. Con todo lo que eso pueda significar: aguante todo el tiempo hacia la banda, coros de temas y cánticos entre canciones, pisotones, empujones y codazos... Todo eso que uno sabe que va a encontrar en todo recital Heavy que se precie de tal.
• Emoción personal: 8 puntos. Desde que escuché por primera vez un tema de Anthrax en mi infancia (gracias a mi hermano mayor) quería verlos en vivo, aunque me asustaba un poco la idea también. En los últimos tiempos les perdí un poco el rastro, por eso las ganas se aplacaron. Solo un poco...
• Total: 7.00 puntos. Como ahora los dirigentes musicales de todo el mundo quieren hacernos ver, uno de los 4 grandes del Thrash Metal pasó por la Argentina dando un gran espectáculo a un público que lo esperaba ansioso.

PD personal: La pasé muy mal al terminar el show y descubrir que adentro del Teatro me habían cortado el bolsillo de la mochila (que llevaba colgada frente mío) con algo filoso y que me faltaba la cámara de fotos que llevo a todos los recitales. Un bajón. Sobretodo porque a la entrada me revisaron a ver si podía llegar a tener un arma o algo así. Se ve que no tuvieron el mismo comportamiento con toda la gente, ¡lástima!.

Si bien el promedio del resumen no dan los 7 puntos que puse, sino menos, el show que dio la banda no tiene nada que ver con lo que me pasó a mi.

XYZ - La fórmula de los '80

Me gusta separar a la década de los '80 (musicalmente hablando) en dos ramas bien diferenciadas, que en algunos casos tienen sus puntos en común. A estas dos ramas, personalmente las denomino "Pop de los '80" y "Rock de los '80". (Nada muy original para nombrarlos, ¿no?). Las grandes diferencias entre ambas están en su música, obviamente; pero lo que más me llama la atención es la gente que las escucha. Cuando hablás con alguien asiduo a cualquiera de estos dos estilos, te dicen: "Yo soy ochentoso", a lo que mi replica directa es: "¿escuchás a Madonna o a Motley Crüe?".

Generalmente esta pregunta suele tener una sola respuesta que define con altísimo detalle el estilo de música que le gusta a una persona. Pero los casos más interesantes se dan cuando conocés a gente que te contesta por las dos opciones en aproximadamente igual manera. Y así llegué a conocer a XYZ (no confundir con el supuesto Supergrupo que iban a formar Jimmy Page y los ex-miembros de Yes), una banda de "Rock de los '80" que a veces se parece a Madonna. Recomendados por alguien que le gustan los dos estilos.

Xyz - Inside Out - Xyz | Fuente: Youtube

• La banda: XYZ
• El disco: XYZ (salió en 1989 por Enigma Records) 
• El género: Hard Rock, Glam Metal, Metal clásico
• La perla: La banda Glam más infravalorada de la historia.
• El dato: además de XYZ su primer disco, tienen tres más; Hungry (1991), Letter to God (2003) y Rainy Days (2005)
• Ideal para: Comprarse una moto, enfundarse en cuero y salir a dar vueltas por las rutas del país.

La banda es de Los Ángeles, dónde este movimiento hizo furor en los '80. Está formada por Terry Ilous en voces, Mark Diglio en guitarra, Patt Fontaine en bajo y Paul Monroe en batería. Todos italo-americanos de los suburbios de Los Ángeles con ganas de rockear y levantar chicas a granel. Pero el destino no fue muy beneficioso con ellos. Como se verá...

Empezaron tocando en bares y pubs de Los Angeles hasta que conocieron a Don Dokken y firmaron un primer contrato discográfico del que saldría XYZ, su primer disco; que, conteniendo canciones como "Inside Out", "Maggy" y "Come On N' Love Me", fue su gran debut en el mundo del Hair Metal. El estilo de Terry Ilous en la voz siempre se comparó con el de Dokken, por eso su acercamiento. La guitarra de Diglio suena muy parecida a la de Eddie Van Halen (parecida dije, no malinterpreten) con esos agudos extremos, esos punteos infinitos y esas baladas armoniosas. Pero aún así, la fama y la gloria nunca tocarían de manera concisa la puerta de estos cuatro jóvenes americanos.

Por lo menos no les llegaría como a sus compañeros de generación. Los nombrados Motley Crüe, Poison, Bon Jovi o incluso Europe disfrutaron más de las mieles de la fama que los XYZ; y no porque no se lo merecían, a veces el destino es así. Pero a los que nos gustan este tipo de bandas no podemos quejarnos, nos regalaron algunos discos y temas que quedarán en el recuerdo del género. Canciones como "Take What You Can", "What Keeps Me Loving You" o "Souvenirs", la podrían haber "descocido" en cualquier boliche de los '80. Pero no se dio así y hoy tenemos que conformarnos con cuatro discos en total y aguantarnos una inactividad desde 2002 que ya es preocupante.

Entonces, porque me gustan este tipo de bandas, por esa poderosa voz que descubrí en Terry Ilous y para devolverle un poco el reconocimiento que el destino les negó; al disco le pongo un:

7


Como siempre, acá les dejo el link de descarga "ilegal" con la discografía completa de XYZ.

Bandas que (tal vez) no conoces Vol. 1 | Glen of Guinness: Los suizos que se creían irlandeses

Si bien anteriormente en este blog publiqué cosas de bandas no tan conocidas por muchos, eran más que nada críticas a alguno de sus discos en particular que toda la historia de la banda. Eso no quiere decir que hoy voy a aburrirlos contando historias de "abuelito", todo lo contrario. Les presento a una banda que de aburrido no tiene ni el nombre, que son unos grandes músicos y que les van a encantar a la primera.

Ellos son Glen of Guinness, son suizos, son ocho integrantes en la banda y hacen una especie de música folk con tintes irlandeses que está más que bien. El que los escucha se enamora sí o sí. En realidad tendría que escribir este post en tiempo pasado, porque en el año 2009 dieron la mala noticia que se separaban definitivamente. Dejando atrás siete grandes discos en casi 20 años de carrera, una lástima; creo que su baja popularidad los llevó a tomar esta decisión. Por eso además este post homenaje.

Voy a contar que, como nos pasa a la mayoría, a este tipo de bandas las conocemos de casualidad - cosa del destino que le llaman algunos -. Y creo que con este grupo es la mayor casualidad que viví. Corría el año 1999, pura adrenalina adolescente, y en el auto de un amigo aparece (nadie sabe cómo, o de dónde salió) un disco original de esta banda. Apenas escuché los primeros acordes de "New Years Fair" me volví loco y quería seguir escuchando cualquier cosa de ellos. Como se imaginan, por aquel entonces no existía Internet tan masivo como ahora y me fue imposible conseguir algún material de los suizos. Luego, con los años mantuve algunas correspondencias con Martial Germanier, que toca el banjo en la banda, pero eso es otra historia; por ahora, solamente, quería que conozcan los orígenes de mi acercamiento a ellos.

• La banda: Glen of Guinnes
• Historia: Se forman en 1992 en Wallis (Suiza) tocando en pequeños pubs de temática irlandesa. Luego pasan a las ligas medianas de Suiza y se hacen conocidos allí principalmente por sus enérgicos directos. En 2009 anuncian su ruptura luego de 17 años.
• El género: Rock-Folk, música irlandesa, fusión celta.
• La perla: Tocan instrumentos tan inusuales como el banjo, la gaita escocesa, la flauta dulce o el acordeón.
• El dato: Siete discos, de los cuales uno es en directo y otro de versiones de clásicos actuales llevados a la música irlandesa.
• Ideal para: Tomarse una buena cerveza negra con amigos.

Glen of Guinness - Song of the Songs - Waiting for A.M. | Fuente: Youtube

Sin más preámbulos paso a resumir toda su discografía con unas breves y, seguramente, insuficientes palabras. Escúchenlos, no se van a arrepentir.

1995 - Haendel Ouiz Caire

El primer disco de la banda, al contrario de lo que marca la lógica, fue un disco en vivo. Recoge esa gran vibra que tenían en directo (según lo que leí y escuché por ahí) en sus primeros años de bares y fondas. Pero también se dieron el lujo de grabar algunos temas en estudio que suenan de maravilla.

Haendel Ouiz Caire, que todavía no puedo saber qué significa en castellano, va a dar muestras de la dirección que seguirá el grupo en los próximos años: fiesta, baile, borracheras y mujeres. Todo mezclado con unos instrumentos raros que quedan pintados.

El tema del disco para mí: Aunque es un disco en vivo (y hay grandes canciones en directo ahí) me quedo con "Polka (New York Girls)" grabada en estudio; que ni bien empieza, con ese corcho que se destapa, invita al baile y al canto. 

"Ahhh the new york's girls, can you dance the Polka?"

1996 - Proud

Al ser el disco con el que los conocí, no puedo dejar de lado la emoción personal que siento cada vez que escucho los primeros acordes de "Red is the Rose" su balada más "funeralera", si se me permite el termino; o las ganas de visitar las tierras irlandesas cuando escucho "Dublin".

En este disco se ponen un poco más "raperos" si se quiere, pero nunca dejan de tener ese estilo irish tan característico. Como durante toda su discografía, aparecerán acá varios temas instrumentales, que al principio sonarán monótonos; pero que si se les da la oportunidad necesaria, pueden llegar a ser un buen "cuelgue".

El tema del disco para mí: Sin dudarlo un segundo, es el combo que forman la intro del disco con "New Year's Fair", si no te hace bailar esto tenés problemas.

1997 - Gossip

Tal vez una continuación directa de su anterior trabajo Proud. Parece que por esa época de mediados de los '90 estaban más que inspirados los chicos. Sería perfectamente un disco doble junto con aquel y no quedaría para nada mal. Gossip tiene todos los ingredientes del segundo: Canciones fiesteras, canciones románticas, instrumentales.

Por este tiempo es cuando más se acercaban al rock-folk de los '90, que ahora saben explotar grupos tales como Arcade Fire o Elbow. Pero creo que los suizos nunca tuvieron intenciones de ponerse serios y dejar de alegrar con sus canciones. No quiero decir con esto que las bandas anteriormente nombradas lo hagan, sino que al estar en el mainstream ya no podés darte el lujo de grabar canciones como "Mother" de los Guinness.

El tema del disco para mí: Y uno de mis preferidos de su discografía completa, "The Little Red Fox" ¿Cómo puede sonar tan bien algo que parece una canción de jardín de infantes tocada con instrumentos insólitos?

1999 - Bastaki

El disco en el que bajan un poco las revoluciones, solo un poco. Pueblan este Bastaki canciones a medio tiempo, algunas más lentas que otras, pero ninguna de un nivel despreciable. Todos buenos temas que quedan perfectos en el conjunto del disco y que permiten disfrutar de unas letras bastante maduras. Como es el caso de "Luka´s Death" o "Sandinista". Al fin y al cabo, todos necesitamos bajar cada tanto.

Entre estos ritmos pausados llaman la atención temas más "al palo" y por lo menos yo, son los que más disfruto. Ahí están "The Mistery Train" y "A Splendid Night". Tampoco faltan (nunca faltarán) los interludios instrumentales que tanto se disfrutan cuando se entiende un poquito lo que hacen estos músicos.

El tema del disco para mí: La canción buena onda de Bastaki, "The City of Gold" un tema que parece de cualquier banda de rock, pero que se distingue por ese toque distintivo de los suizos.

2001 - Waiting for A.M.

Llega el nuevo milenio y para Glen of Guinness parece que no ha pasado el tiempo. Ya son gente grande, con varios años sobre la carretera, pero siguen haciendo exactamente lo mismo. Divertirse como alegres ebrios es su finalidad y a lo que apuntan con su música ¿Y quienes somos nosotros para negarle ese derecho?

Si no me creen, ahí tienen ese inicio de disco muy tabernero que es toda una declaración de principios. "Acá estamos nosotros y venimos a divertirte y de paso divertirnos", parecen querer decir con "I Swear". Nunca se olvidan de sus raíces rockeras, ni siquiera cuando rozan la electrónica ("Tullagh Reel") - este es el disco que más se acerca a este genero, si bien no le pasa ni cerca -, la música balcánica ("Derviches"), o el tango ("Gone"), sino fijensé en "Come Back" o "She Talks to the Dead" bien guitarreras. De este disco además, salió el único videoclip de la banda en su historia (lo colgué más arriba) "Song of the Songs".

El tema del disco para mí: Ese comienzo de disco que me da ganas de llamar a todos mis amigos para tomarnos unas copas mientras cantamos todos abrazados. "The Time has Come" ¡y que viva la fiesta!

2003 - Back & Side

Tal vez el trabajo más "profesional" o "maduro" de la banda. Ya nos damos cuenta desde la tapa del disco hasta el sonido que alcanzaron aquí. Pero no se confundan, este disco no es pesado ni aburrido, ni comercial, no. Siguen siendo ellos, hasta el final. Como en todos los discos de Glen of Guinness, el tema de apertura es toda una llamada de guerra y este no se queda atrás con esos coros a cuatro voces.

A mi me parece que este es el disco en el que más miraron hacía atrás en el tiempo a la hora de componer. Me suena a los Kinks "Evening Star", o a los Beatles "La Chanson Du Soldat". Si hasta hicieron una versión de "Holidays in the Sun" de los Sex Pistols, pero con un sonido que se acerca más a los Beach Boys que a los punks británicos.

El tema del disco para mí: Una buena canción que empieza al estilo Los Borbotones, y muy pronto te hace mover la cabeza y cantar. El tema que le da nombre al disco "Back & Side".

 2007 - Nº 7

Y llegó el final, aunque en ese momento ninguno sabía que ese era realmente el final. Luego de siete maravillosos discos y cientos de shows por Europa, la banda decidió terminar con la alegría. Ya estaban viejos, se cansaron o se aburrieron de nunca llegar a ser conocidos ¿quién sabe?. Lo que se sabe es que el último legado que nos dejaron estos suizo-irlandeses fue un disco de versiones. Me da lástima que haya sido así, no porque el disco sea malo, sino porque hubiera deseado que nos regalen un trabajo más que hubiese sido escrito enteramente por ellos.

Esto no quiere decir que se pusieron el piloto automático para grabar este CD, todo lo contrario. Se necesita una gran imaginación y un gran sentido musical para llevar adelante un proyecto como este. Si no, escuchen las versiones que hicieron de "La Isla Bonita" de Madonna, "Big Balls" de AC/DC o "Sunday Blooody Sunday" de U2. Casi irreconocibles. Otras versiones no son tan conocidas ya que son clásicos europeos, pero igualmente suena muy bien cómo las hicieron. A pesar de todo, una bonita forma de despedirse de la música, haciéndole un homenaje.

El tema del disco para mí: Un tema del cual su versión original me encanta. Y los Guinness la hicieron perfecta; distinta obvio, pero perfecta igual. No pierde esa incitación a la fiesta en ningún momento y le agrega un toque mágico con esos instrumentos raros que tocan ellos. Un lujo, "Fight For Your Right" de los Beastie Boys.

Como siempre les dejo acá el link "ilegal" con toda la discografía de Glenn of Guinness para descargar y disfrutar. ¡No se lo pierdan!

Pepsi Music - Fecha 3 - Green Day | 22/10/2010

Luego de una primer fecha muy buena en cuanto a calidad musical pero pésima en cuanto a su organización, ayer viernes 22 de octubre continuó con la tercer fecha el festival Pepsi Music en Buenos Aires; y esta vez traía a una banda que tenía ganas de ver desde mi adolescencia, pero que luego fui perdiendo el interés por ella: Green Day, los "punks" californianos que ya llevan 20 años de carrera y hacía doce que no se pasaban por nuestro país.

Una banda que se hizo masivamente conocida gracias a sus dos últimos trabajos discográficos - American Idiot (2004, Reprise Records) y 21st Century Breakdown (2009, Reprise Records) -  y que tal vez algunos tildan de comercial y "vendida" (entre los que me incluyo) pero que, en ocasiones como la de ayer, demuestran que son una gran banda de rock.

Empezemos con los detalles:

- Massacre -

Nunca había tenido la oportunidad de ver al "gordo" Wallace y compañía en vivo; aunque no soy muy fanático de su música, siempre me cayeron bien. Entonces ésta, al no ser la oportunidad perfecta porque en un festival nunca es bueno "debutar" con una banda en vivo, era una linda chance para sacarme la duda de si eran lo que la mayoría de comentarios decían o no. Y la verdad que estuvieron bastante bien.

Luego de la triste experiencia con el sonido que tuve en la Fecha 1 del festival, y después de los primeros temas de Massacre, tenía un mal presentimiento de cómo iba a salir todo. Pero después de "Plan B: anhelo de satisfacción" (tema que muchos creen pertenece a Catupecu Machu, pero no es así) y de "La Respuesta es Fácil" la cosa fue mejorando bastante. Wallace se confirma como uno de los mejores frontman nacionales con esos chistes irónicos entre canciones y canciones, con esa pinta de impresentable con que sale a escena y con esa voz demasiado dulce para una persona de su porte.

La verdad que me gustó mucho lo que hizo Massacre tocando tanto sus mayores éxitos de los '90 como los nuevos. Me quedo con "La Octava Maravilla" y "La Reina de Marte" como los momentos más altos del recital.

Nota: 7. Muy bien.

 - Green Day - 

A las 21.30 hs puntualmente salía a escena la banda de California luego de un breve interludio de un hombre disfrazado de conejo borracho que bailaba "YMCA" de los Village People (es cierto, no estaba drogado eh!). Y la palabra que definiría perfectamente toda la actuación de los Green Day anoche sería sorprendente; tanto en el buen como en el mal sentido de la misma. Y paso a explicar.

Primero me sorprendió, aunque a un espectador un poco más astuto no debiera haberlo hecho, la cantidad de niños/as, quinceañeros/as que asistieron al show. En un momento me sentí que estaba en un recital de High School Musical. ¿Tan famosos se hicieron los Green Day entre la gente más joven del país? Nunca lo hubiera pensado, pero se ve que me perdí una parte de la vida musical de los californianos que los acercó mucho a este público. Claro, esa etapa de la banda debe ser la misma etapa en que yo me alejé un poco de ellos; nunca demasiado, escuché todos sus discos que salieron desde 1994 en adelante.

La segunda sorpresa que me llevé, y aquí cargo yo con toda la culpa ya que por unos años perdí de vista a esta gran banda de punk californiano, fue cuando en lugar de los tres Green Day de siempre los que salieron a escena fueron seis personas; los tres fundadores y tres más que se repartían guitarra rítmica, guitarra líder, teclados, saxofón y demás. Yo esperaba una banda punk común y corriente y me encontré casi con una orquesta.

Y en tercer lugar, lo que más me sorprendió fue el show en sí. La verdad no esperaba pasarla tan bien en un recital de estos tipos. Hubo de todo, todo lo que en un gran concierto no puede faltar, a saber:

1. Tres horas de música continua (terminó 12.30 de la noche con Billie Joe, el cantante, solo con la guitarra),
2. Todo tipo de temas (los comerciales, por los que todos esos adolescentes estaban ahí, los antiguos éxitos, por los que todos los viejos punks arruinados estábamos ahí y hasta covers de grandes bandas de la historia del Rock, con los que todo el público festejaba),
3. Fuegos artificiales y explosiones de cañones,
4. Juegos con la gente. Subieron más de cuatro personas del público al escenario en distintos momentos (algo impensado en un show de una gran banda como ésta). Una chica que se lo "comió" a Billie Joe, otra chica que cantó "Longview" a pedido de BJ y se llevó su guitarra de regalo, un pibe que subió a continuar esa misma canción y terminó en "culo" y tirándose sobre el público, un niño de unos 10 años al cual BJ quería exorcizar en inglés, pero el pobre mocoso no entendió la humorada,
5. Lanzamiento de agua con manguera, remeras con "lanzaremeras" (no se si existe esa palabra), papel higiénico, etc,
6. Un sonido muy bueno, que me hizo olvidar todo lo que insulté a Pepsi y todos sus amigos la fecha pasada,
7. Un romance, seguramente ficticio, de Green Day para con la Argentina. Frases como "You're the best singers in the world", "Argentina is our new home" o "This is the best show in our fucking lives" a este viejo zorro de los recitales ya no le producen nada, pero a cada una de estas declaraciones le seguía un clamor popular ensordecedor por parte del público,
8. Una entrega total y un buen humor por parte de toda la banda, hasta de los desconocidos ayudantes, que dejaron todo ahí arriba.

Green Day - Song of the Century+21st Century Breakdown+Know Your Enemy - 22/10/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

La lista de temas fue completísima, para que ninguno se queje. Personalmente los momentos más emocionantes fueron con la bandera verde de fondo (iba cambiando según el momento del show) en los que se marcaron casi una hora de viejos éxitos buenísima, con "Burnout" y "She" (en la que volví a hacer un mosh después de muchos años) como puntos altísimos.

En resumen:

• Sonido: 9 puntos. De principio a fin, de alta calidad. ¿Habrán leído los del Pepsi mi crítica anterior?
• Duración: 10 puntos. Tres horas de show en un festival no se ven todos los días
• Lista de temas: 9 puntos. En tres horas no puede faltar nada. Tal vez tiraron demasiado de los temas comerciales al principio, pero después se reivindicaron (hasta tocaron "Blitzkrieg Bop", ¡buenísimo!)
• Locación: 1 punto. Ya la clasifiqué la fecha pasada, pero no voy a dejar de quejarme. A la salida me dolían los pies como nunca y cuando me acordé todo lo que tenía que caminar hasta la civilización me quería morir.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Mucha energía, muchas ganas, muy buen humor, riéndose de sí mismos todo el tiempo. Tal vez demasiada pose "Argentina son los mejores", pero bueno son tribuneros.
• Actitud del público: 6 puntos. No me gustó que en la parte que yo estaba más emocionado (en las viejas canciones) la gente estaba un poco fría. Pero puede ser todo cuestión de ego personal, no lo niego.
• Emoción personal: 8 puntos. Solo asistí al show para ver una de las bandas que marcaron mi pre-adolescencia, pero que en el último tiempo dejé de lado. Así que no estaba muy emocionado. Pero el show me cerró la boca.
• Total: 7.50 puntos. Absolutamente sorprendente.

En esta oportunidad, al cierre de este post no encontré el link de descarga con el recital. Si alguien lo consigue que avise.

Fotos: Esta vez no llevé la cámara. greenday.com. pepsimusic.com

Pepsi Music - Fecha 1 - Rage Against The Machine | 13/10/2010

Después de tantas idas y vueltas, después de tantas denuncias en el barrio de Núñez que hicieron peligrar la realización de otro festival musical en Buenos Aires, después de tantas bandas paralelas que crearon varios de los integrantes de las bandas que estuvieron en Costanera Sur. Después de todo esto, el pasado miércoles arrancó el Pepsi Music 2010, uno de los principales festivales de música que se realizan en el país, pese a quien le pese.

Para no aburrir a nadie con mis interludios paso directamente a detallarles lo que vi yo en este gran show del entretenimiento. Y digo bien del entretenimiento porque creo que al marketing y al consumismo facilista es a lo que apunta la gente de esta gaseosa cola, junto con gran parte del sector productivo musical actual (los anteojitos 3D que regalaron me dan la razón). Si no, de otra forma no se entiende cómo organizan un recital a 15 cuadras de la zona urbana y aún así, estando a 30 metros del escenario, podía hablar con mis amigos tranquilamente mientras la banda estaba tocando; o cómo colocan un escenario (pequeño por no decir otra cosa) en una zona poblada de árboles; etc, etc. El que lo desee puede saltarse directamente a la parte del resumen, pero no sean así, leanmé.

 - Lovorne -

Llegué a eso de las 19:45 a Costanera Sur, después de unas breves discusiones urbanísticas, y en el escenario principal estaba tocando un extraño pelado solo con su guitarra; como faltaba un ratito para que empiece Queens of the Stone Age y a lo lejos se escuchaba una música reconocida, nos dirijimos hacía allí.

La primera impresión que tuve fue "¡esto es una falta de respeto!". Voy a tratar de describir la situación y espero que mis fallas literarias no me traicionen ahora. Dentro de lo que parecía una carpa tipo iglú de las que se llevan a la playa había cuatro personas, unas cincuenta aproximadamente viendo lo que las otras cuatro hacían y como a veinte metros más allá una especie de juego de feria popular para que el público toque instrumentos de percusión cual batucada brasilera. Entonces, imaginese usted querido lector incisivo a montones de jovenes queriendo hacer una murga al lado de una banda que quería hacer solamente un poco de rock; patético.

En cuanto a Lovorne (la banda del hijo de Pappo, como se la conoce habitualmente) solo vi unos cuantos temas, que me sonaron muy a los inicios del Carpo en el mundo del rock 'n' blues, cosa que siempre es bienvenida. Además hicieron algunas canciones famosas de Napolitano que sentaron muy bien en el público.

Nota: Va a ser injusta porque solo escuché cinco temas, pero un 7 aprobatorio sienta más que bien.

 - Queens of the Stone Age -

Puntualmente a las 20.00 hs., luego de que Luciano terminara de cantar "Ruta 66" aparecieron en el escenario principal los californianos Queens of the Stone Age que con el colorado (cada vez más canoso) Josh Homme a la cabeza, hicieron lo que pudieron contra un sonido y un clima que no ayudó en nada.

Arrancaron con su locura de canción llamada "Feel Good Hit of the Summer" y ya cuando iban por el cuarto tema se largo una lluvia molesta que por momentos paraba, pero que nunca dejó de estorbar. Estas cosas, digan lo que me digan, restan mucho a un concierto.

El plato fuerte del show de los punteros del Stoner Rock fue, en mi opinión, el díptico formado por "Go With the Flow" y "No One Knows" que hicieron al final; casi épico. La verdad que me parecieron muy profesionales; ya que como dije antes, a pesar de las adversidades y de saber que el público no se presentaba ahí especialmente para verlos a ellos, dieron todo de sí para que la cosa salga lo mejor posible; eso es de agradecer.

Nota: A pesar del sonido para atrás, la pasé bastante bien. Aunque demasiado corto en cuanto a la duración, un 7.50 sería justo. Me quedé con las ganas de saber qué tocaba el tipo que parecía un teclado pero de un metro de ancho ¿alguno sabe?

 - Los Natas -

¿Cómo seguir después de tanto rock desértico? Y la respuesta era obvia. En el escenario 2 a eso de las 21.00 hs. aparecieron los stoners argentinos (no confundir con Stones) y dieron muestra de su calidad musical y su amplio margen de "cuelgue" que los sitúa dentro de los más psicodélicos del país.

Me gustan Los Natas, me caen bien, escucho sus discos y los fuí a ver en alguna que otra oportunidad; pero todos sabemos que no son una banda "festivalera" (y eso que lo intentaron). Sus largos temas de doce minutos, sus largas intros sin voz y su ya mencionado cuelgue musical no son para estos festivales multitudinarios en los que la gente solo quiere saltar y que le den machaque y machaque. Llamenme prejuicioso, pero es así. Y más mientras me estaba cayendo una llovízna en la cabeza que ya empezaba a fastidiarme.

Lo mejor, como siempre "Meteora". ¡Qué gran tema, Dios!

Nota: un 6, lo suyo no es esto chicos. Si preparan una fecha en un lugar más chico y tranquilo yo voy.

 - Rage Against the Machine -

Corría el año 1994 cuando se rumoreaba que RATM (por sus siglas) iba a venir a dar un concierto gratuito a la Argentina en apoyo a la causa de las Madres de Plaza de Mayo. No se bien lo que pasó (De la Rocha se quebró una pierna o algo así) pero eso no se dió. Voy a ser sincero y no diré que estaba loco por verlos en ese momento ni que eran mi grupo favorito, pero me llamó la atención el suceso. Luego en el año 2000 todo el mundo se enteraba de la disolución de uno de los grupos de rock alternativo más distintivos. Ahí sí el no haberlos podido ver en vivo me produjo una molestia. Por eso, el día que me enteré que venían (y encima junto a QotSA) me emocioné mucho y ni bien se pusieron en venta las entradas las traté de conseguir.

A pesar de eso, no me esperaba "EL" concierto de rock de mi vida, ni que me sorprendan a estas alturas. Por eso el recital superó mis espectativas, aunque hubo "detalles" que no consiguieron que me vaya de ahí feliz. A saber:

Ya comenté más arriba que venía muy fastidiado por el clima, la paupérrima organización del festival, la cantidad de gente y demás cosas que suman al momento de ver un concierto. Salieron a escena los de Los Ángeles pasadas las 22.15 hs. (acá la puntualidad se fue a los caños) con un ruido de sirena ensordecedor y la bandera del Ejército Zapatista levantandose de fondo, actitud que seguiría a lo largo de todo el show. Arrancaron con "Testify" y ya ahí Tom Morello (guitarra) se iba perfilando como la estrella de la noche, algo así como un arquero que tapa todo lo que le llega.

Él fue una de las cosas que me salvó el show, haciendo punteos con el plug-in del cable de la guitarra, tocando riffs con las partes de las cuerdas que están antes de la cejilla o desafinando una cuerda, haciendo "ruidos" imposibles con esa pedalera que me imagino debe ser inmensa. De Zack De La Rocha (voz) no voy a hablar mucho, nunca me entusiasmó demasiado como vocalista aunque no puedo negar que su entrega y energía arriba del escenario fueron ejemplares. Pero RATM siempre fue una banda de la que canté más sus partes instrumentales que las vocales (aunque sea por fonética), el californiano no tiene melodía para cantar, pero le pone todas las ganas.

Lo mejor, la lista de temas. No sobró ni faltó nada, hasta se dieron el lujo de salir y volver a escena para hacer "Freedom" y "Killing in the Name" donde todo Costanera Sur se puso a saltar. El final épico con la lluvia que para ese momento ya era torrencial entre el público y la banda fue memorable.

Rage Against the Machine - Killing in the Name - 13/10/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

Nota: Un 7.50. Tom Morello, auqnue sea un "tribunero" se perfila como un semi-ídolo musical de quien escribe estas líneas.

En resumen:

• Sonido: 5 puntos. Empezó muy mal y nunca llegó a solucionarse del todo. Por momentos, no se si por el clima, se perdía completamente desde el lugar donde yo estaba parado.
• Duración: 5 puntos. Queens of the Stone Age una hora (no me alcanza) y Rage Against the Machine una hora y media cuando se juraba y se perjuraba que iban a tocar 2 hs. Pero en un festival más que eso no se puede pedir, creo.
• Lista de temas: 7.50 puntos. Tanto QotSA como RATM tocaron todos los clásicos de sus respectivas discografias, cosa que está perfecto. Tal vez faltó algo más de Queens...
• Locación: 1 punto. Como ya dije más arriba, costó horrores llegar al lugar (tengan en cuenta que ningún transporte público llega hasta esa parte de la ciudad) y si encima la excusa era para poder escuchar el recital con más potencia, no les salió nada bien.
• Actitud de la banda: 10 puntos. Las dos bandas internacionales estuvieron muy profesionales, no importándoles (o no dándose cuenta) del tema del sonido y siguiendo para adelante con todas las pilas. Personalmente me disgustó un poco la actitud demasiado "socialista" de Zack De La Rocha.
• Actitud del público: 5 puntos. No se como se vivió delante, pero cerca del espacio VIP me sentía que no estaba en un recital de rock. Además, en el turno de la banda de Homme el público fue demasiado displicente.
• Emoción personal: 7 puntos. Creo que tenía más emoción cuando me enteré que venían que una vez que estuve ahí.
• Total: 6 puntos. La organización dejó mucho que desear, pero las bandas hicieron lo imposible para que el show esté a la altura.

Dejó acá el link "ilegal" de siempre con el audio del concierto de Rage Against The Machine grabado de la Rock and Pop.

Fotos: A. Saladino, ba-marte