Pepsi Music - Fecha 3 - Green Day | 22/10/2010

Luego de una primer fecha muy buena en cuanto a calidad musical pero pésima en cuanto a su organización, ayer viernes 22 de octubre continuó con la tercer fecha el festival Pepsi Music en Buenos Aires; y esta vez traía a una banda que tenía ganas de ver desde mi adolescencia, pero que luego fui perdiendo el interés por ella: Green Day, los "punks" californianos que ya llevan 20 años de carrera y hacía doce que no se pasaban por nuestro país.

Una banda que se hizo masivamente conocida gracias a sus dos últimos trabajos discográficos - American Idiot (2004, Reprise Records) y 21st Century Breakdown (2009, Reprise Records) -  y que tal vez algunos tildan de comercial y "vendida" (entre los que me incluyo) pero que, en ocasiones como la de ayer, demuestran que son una gran banda de rock.

Empezemos con los detalles:

- Massacre -

Nunca había tenido la oportunidad de ver al "gordo" Wallace y compañía en vivo; aunque no soy muy fanático de su música, siempre me cayeron bien. Entonces ésta, al no ser la oportunidad perfecta porque en un festival nunca es bueno "debutar" con una banda en vivo, era una linda chance para sacarme la duda de si eran lo que la mayoría de comentarios decían o no. Y la verdad que estuvieron bastante bien.

Luego de la triste experiencia con el sonido que tuve en la Fecha 1 del festival, y después de los primeros temas de Massacre, tenía un mal presentimiento de cómo iba a salir todo. Pero después de "Plan B: anhelo de satisfacción" (tema que muchos creen pertenece a Catupecu Machu, pero no es así) y de "La Respuesta es Fácil" la cosa fue mejorando bastante. Wallace se confirma como uno de los mejores frontman nacionales con esos chistes irónicos entre canciones y canciones, con esa pinta de impresentable con que sale a escena y con esa voz demasiado dulce para una persona de su porte.

La verdad que me gustó mucho lo que hizo Massacre tocando tanto sus mayores éxitos de los '90 como los nuevos. Me quedo con "La Octava Maravilla" y "La Reina de Marte" como los momentos más altos del recital.

Nota: 7. Muy bien.

 - Green Day - 

A las 21.30 hs puntualmente salía a escena la banda de California luego de un breve interludio de un hombre disfrazado de conejo borracho que bailaba "YMCA" de los Village People (es cierto, no estaba drogado eh!). Y la palabra que definiría perfectamente toda la actuación de los Green Day anoche sería sorprendente; tanto en el buen como en el mal sentido de la misma. Y paso a explicar.

Primero me sorprendió, aunque a un espectador un poco más astuto no debiera haberlo hecho, la cantidad de niños/as, quinceañeros/as que asistieron al show. En un momento me sentí que estaba en un recital de High School Musical. ¿Tan famosos se hicieron los Green Day entre la gente más joven del país? Nunca lo hubiera pensado, pero se ve que me perdí una parte de la vida musical de los californianos que los acercó mucho a este público. Claro, esa etapa de la banda debe ser la misma etapa en que yo me alejé un poco de ellos; nunca demasiado, escuché todos sus discos que salieron desde 1994 en adelante.

La segunda sorpresa que me llevé, y aquí cargo yo con toda la culpa ya que por unos años perdí de vista a esta gran banda de punk californiano, fue cuando en lugar de los tres Green Day de siempre los que salieron a escena fueron seis personas; los tres fundadores y tres más que se repartían guitarra rítmica, guitarra líder, teclados, saxofón y demás. Yo esperaba una banda punk común y corriente y me encontré casi con una orquesta.

Y en tercer lugar, lo que más me sorprendió fue el show en sí. La verdad no esperaba pasarla tan bien en un recital de estos tipos. Hubo de todo, todo lo que en un gran concierto no puede faltar, a saber:

1. Tres horas de música continua (terminó 12.30 de la noche con Billie Joe, el cantante, solo con la guitarra),
2. Todo tipo de temas (los comerciales, por los que todos esos adolescentes estaban ahí, los antiguos éxitos, por los que todos los viejos punks arruinados estábamos ahí y hasta covers de grandes bandas de la historia del Rock, con los que todo el público festejaba),
3. Fuegos artificiales y explosiones de cañones,
4. Juegos con la gente. Subieron más de cuatro personas del público al escenario en distintos momentos (algo impensado en un show de una gran banda como ésta). Una chica que se lo "comió" a Billie Joe, otra chica que cantó "Longview" a pedido de BJ y se llevó su guitarra de regalo, un pibe que subió a continuar esa misma canción y terminó en "culo" y tirándose sobre el público, un niño de unos 10 años al cual BJ quería exorcizar en inglés, pero el pobre mocoso no entendió la humorada,
5. Lanzamiento de agua con manguera, remeras con "lanzaremeras" (no se si existe esa palabra), papel higiénico, etc,
6. Un sonido muy bueno, que me hizo olvidar todo lo que insulté a Pepsi y todos sus amigos la fecha pasada,
7. Un romance, seguramente ficticio, de Green Day para con la Argentina. Frases como "You're the best singers in the world", "Argentina is our new home" o "This is the best show in our fucking lives" a este viejo zorro de los recitales ya no le producen nada, pero a cada una de estas declaraciones le seguía un clamor popular ensordecedor por parte del público,
8. Una entrega total y un buen humor por parte de toda la banda, hasta de los desconocidos ayudantes, que dejaron todo ahí arriba.

Green Day - Song of the Century+21st Century Breakdown+Know Your Enemy - 22/10/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

La lista de temas fue completísima, para que ninguno se queje. Personalmente los momentos más emocionantes fueron con la bandera verde de fondo (iba cambiando según el momento del show) en los que se marcaron casi una hora de viejos éxitos buenísima, con "Burnout" y "She" (en la que volví a hacer un mosh después de muchos años) como puntos altísimos.

En resumen:

• Sonido: 9 puntos. De principio a fin, de alta calidad. ¿Habrán leído los del Pepsi mi crítica anterior?
• Duración: 10 puntos. Tres horas de show en un festival no se ven todos los días
• Lista de temas: 9 puntos. En tres horas no puede faltar nada. Tal vez tiraron demasiado de los temas comerciales al principio, pero después se reivindicaron (hasta tocaron "Blitzkrieg Bop", ¡buenísimo!)
• Locación: 1 punto. Ya la clasifiqué la fecha pasada, pero no voy a dejar de quejarme. A la salida me dolían los pies como nunca y cuando me acordé todo lo que tenía que caminar hasta la civilización me quería morir.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Mucha energía, muchas ganas, muy buen humor, riéndose de sí mismos todo el tiempo. Tal vez demasiada pose "Argentina son los mejores", pero bueno son tribuneros.
• Actitud del público: 6 puntos. No me gustó que en la parte que yo estaba más emocionado (en las viejas canciones) la gente estaba un poco fría. Pero puede ser todo cuestión de ego personal, no lo niego.
• Emoción personal: 8 puntos. Solo asistí al show para ver una de las bandas que marcaron mi pre-adolescencia, pero que en el último tiempo dejé de lado. Así que no estaba muy emocionado. Pero el show me cerró la boca.
• Total: 7.50 puntos. Absolutamente sorprendente.

En esta oportunidad, al cierre de este post no encontré el link de descarga con el recital. Si alguien lo consigue que avise.

Fotos: Esta vez no llevé la cámara. greenday.com. pepsimusic.com

Pepsi Music - Fecha 1 - Rage Against The Machine | 13/10/2010

Después de tantas idas y vueltas, después de tantas denuncias en el barrio de Núñez que hicieron peligrar la realización de otro festival musical en Buenos Aires, después de tantas bandas paralelas que crearon varios de los integrantes de las bandas que estuvieron en Costanera Sur. Después de todo esto, el pasado miércoles arrancó el Pepsi Music 2010, uno de los principales festivales de música que se realizan en el país, pese a quien le pese.

Para no aburrir a nadie con mis interludios paso directamente a detallarles lo que vi yo en este gran show del entretenimiento. Y digo bien del entretenimiento porque creo que al marketing y al consumismo facilista es a lo que apunta la gente de esta gaseosa cola, junto con gran parte del sector productivo musical actual (los anteojitos 3D que regalaron me dan la razón). Si no, de otra forma no se entiende cómo organizan un recital a 15 cuadras de la zona urbana y aún así, estando a 30 metros del escenario, podía hablar con mis amigos tranquilamente mientras la banda estaba tocando; o cómo colocan un escenario (pequeño por no decir otra cosa) en una zona poblada de árboles; etc, etc. El que lo desee puede saltarse directamente a la parte del resumen, pero no sean así, leanmé.

 - Lovorne -

Llegué a eso de las 19:45 a Costanera Sur, después de unas breves discusiones urbanísticas, y en el escenario principal estaba tocando un extraño pelado solo con su guitarra; como faltaba un ratito para que empiece Queens of the Stone Age y a lo lejos se escuchaba una música reconocida, nos dirijimos hacía allí.

La primera impresión que tuve fue "¡esto es una falta de respeto!". Voy a tratar de describir la situación y espero que mis fallas literarias no me traicionen ahora. Dentro de lo que parecía una carpa tipo iglú de las que se llevan a la playa había cuatro personas, unas cincuenta aproximadamente viendo lo que las otras cuatro hacían y como a veinte metros más allá una especie de juego de feria popular para que el público toque instrumentos de percusión cual batucada brasilera. Entonces, imaginese usted querido lector incisivo a montones de jovenes queriendo hacer una murga al lado de una banda que quería hacer solamente un poco de rock; patético.

En cuanto a Lovorne (la banda del hijo de Pappo, como se la conoce habitualmente) solo vi unos cuantos temas, que me sonaron muy a los inicios del Carpo en el mundo del rock 'n' blues, cosa que siempre es bienvenida. Además hicieron algunas canciones famosas de Napolitano que sentaron muy bien en el público.

Nota: Va a ser injusta porque solo escuché cinco temas, pero un 7 aprobatorio sienta más que bien.

 - Queens of the Stone Age -

Puntualmente a las 20.00 hs., luego de que Luciano terminara de cantar "Ruta 66" aparecieron en el escenario principal los californianos Queens of the Stone Age que con el colorado (cada vez más canoso) Josh Homme a la cabeza, hicieron lo que pudieron contra un sonido y un clima que no ayudó en nada.

Arrancaron con su locura de canción llamada "Feel Good Hit of the Summer" y ya cuando iban por el cuarto tema se largo una lluvia molesta que por momentos paraba, pero que nunca dejó de estorbar. Estas cosas, digan lo que me digan, restan mucho a un concierto.

El plato fuerte del show de los punteros del Stoner Rock fue, en mi opinión, el díptico formado por "Go With the Flow" y "No One Knows" que hicieron al final; casi épico. La verdad que me parecieron muy profesionales; ya que como dije antes, a pesar de las adversidades y de saber que el público no se presentaba ahí especialmente para verlos a ellos, dieron todo de sí para que la cosa salga lo mejor posible; eso es de agradecer.

Nota: A pesar del sonido para atrás, la pasé bastante bien. Aunque demasiado corto en cuanto a la duración, un 7.50 sería justo. Me quedé con las ganas de saber qué tocaba el tipo que parecía un teclado pero de un metro de ancho ¿alguno sabe?

 - Los Natas -

¿Cómo seguir después de tanto rock desértico? Y la respuesta era obvia. En el escenario 2 a eso de las 21.00 hs. aparecieron los stoners argentinos (no confundir con Stones) y dieron muestra de su calidad musical y su amplio margen de "cuelgue" que los sitúa dentro de los más psicodélicos del país.

Me gustan Los Natas, me caen bien, escucho sus discos y los fuí a ver en alguna que otra oportunidad; pero todos sabemos que no son una banda "festivalera" (y eso que lo intentaron). Sus largos temas de doce minutos, sus largas intros sin voz y su ya mencionado cuelgue musical no son para estos festivales multitudinarios en los que la gente solo quiere saltar y que le den machaque y machaque. Llamenme prejuicioso, pero es así. Y más mientras me estaba cayendo una llovízna en la cabeza que ya empezaba a fastidiarme.

Lo mejor, como siempre "Meteora". ¡Qué gran tema, Dios!

Nota: un 6, lo suyo no es esto chicos. Si preparan una fecha en un lugar más chico y tranquilo yo voy.

 - Rage Against the Machine -

Corría el año 1994 cuando se rumoreaba que RATM (por sus siglas) iba a venir a dar un concierto gratuito a la Argentina en apoyo a la causa de las Madres de Plaza de Mayo. No se bien lo que pasó (De la Rocha se quebró una pierna o algo así) pero eso no se dió. Voy a ser sincero y no diré que estaba loco por verlos en ese momento ni que eran mi grupo favorito, pero me llamó la atención el suceso. Luego en el año 2000 todo el mundo se enteraba de la disolución de uno de los grupos de rock alternativo más distintivos. Ahí sí el no haberlos podido ver en vivo me produjo una molestia. Por eso, el día que me enteré que venían (y encima junto a QotSA) me emocioné mucho y ni bien se pusieron en venta las entradas las traté de conseguir.

A pesar de eso, no me esperaba "EL" concierto de rock de mi vida, ni que me sorprendan a estas alturas. Por eso el recital superó mis espectativas, aunque hubo "detalles" que no consiguieron que me vaya de ahí feliz. A saber:

Ya comenté más arriba que venía muy fastidiado por el clima, la paupérrima organización del festival, la cantidad de gente y demás cosas que suman al momento de ver un concierto. Salieron a escena los de Los Ángeles pasadas las 22.15 hs. (acá la puntualidad se fue a los caños) con un ruido de sirena ensordecedor y la bandera del Ejército Zapatista levantandose de fondo, actitud que seguiría a lo largo de todo el show. Arrancaron con "Testify" y ya ahí Tom Morello (guitarra) se iba perfilando como la estrella de la noche, algo así como un arquero que tapa todo lo que le llega.

Él fue una de las cosas que me salvó el show, haciendo punteos con el plug-in del cable de la guitarra, tocando riffs con las partes de las cuerdas que están antes de la cejilla o desafinando una cuerda, haciendo "ruidos" imposibles con esa pedalera que me imagino debe ser inmensa. De Zack De La Rocha (voz) no voy a hablar mucho, nunca me entusiasmó demasiado como vocalista aunque no puedo negar que su entrega y energía arriba del escenario fueron ejemplares. Pero RATM siempre fue una banda de la que canté más sus partes instrumentales que las vocales (aunque sea por fonética), el californiano no tiene melodía para cantar, pero le pone todas las ganas.

Lo mejor, la lista de temas. No sobró ni faltó nada, hasta se dieron el lujo de salir y volver a escena para hacer "Freedom" y "Killing in the Name" donde todo Costanera Sur se puso a saltar. El final épico con la lluvia que para ese momento ya era torrencial entre el público y la banda fue memorable.

Rage Against the Machine - Killing in the Name - 13/10/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

Nota: Un 7.50. Tom Morello, auqnue sea un "tribunero" se perfila como un semi-ídolo musical de quien escribe estas líneas.

En resumen:

• Sonido: 5 puntos. Empezó muy mal y nunca llegó a solucionarse del todo. Por momentos, no se si por el clima, se perdía completamente desde el lugar donde yo estaba parado.
• Duración: 5 puntos. Queens of the Stone Age una hora (no me alcanza) y Rage Against the Machine una hora y media cuando se juraba y se perjuraba que iban a tocar 2 hs. Pero en un festival más que eso no se puede pedir, creo.
• Lista de temas: 7.50 puntos. Tanto QotSA como RATM tocaron todos los clásicos de sus respectivas discografias, cosa que está perfecto. Tal vez faltó algo más de Queens...
• Locación: 1 punto. Como ya dije más arriba, costó horrores llegar al lugar (tengan en cuenta que ningún transporte público llega hasta esa parte de la ciudad) y si encima la excusa era para poder escuchar el recital con más potencia, no les salió nada bien.
• Actitud de la banda: 10 puntos. Las dos bandas internacionales estuvieron muy profesionales, no importándoles (o no dándose cuenta) del tema del sonido y siguiendo para adelante con todas las pilas. Personalmente me disgustó un poco la actitud demasiado "socialista" de Zack De La Rocha.
• Actitud del público: 5 puntos. No se como se vivió delante, pero cerca del espacio VIP me sentía que no estaba en un recital de rock. Además, en el turno de la banda de Homme el público fue demasiado displicente.
• Emoción personal: 7 puntos. Creo que tenía más emoción cuando me enteré que venían que una vez que estuve ahí.
• Total: 6 puntos. La organización dejó mucho que desear, pero las bandas hicieron lo imposible para que el show esté a la altura.

Dejó acá el link "ilegal" de siempre con el audio del concierto de Rage Against The Machine grabado de la Rock and Pop.

Fotos: A. Saladino, ba-marte

Toy Dolls en Buenos Aires | 26/09/2010

Existe la creencia popular, mito o leyenda urbana que el inglés, por lo general, es una persona fría y antipática (además que en nuestro país se les tiene un poquito de bronca también), que no transmite mucha emoción en sus expresiones y que son "mala onda". Si es así, que alguien me diga de qué nacionalidad son los tres tipos que estuvieron el domingo en el Teatro de Flores a las 21.30 hs; porque la alegría, el carisma y la diversión que expusieron en los míseros 100 minutos que estuvieron en escena los "muchachos" de Michael "Olga" Algar fue realmente emocionante. Y más para alguien que los sigue desde hace tanto tiempo como un servidor. Creo que no exagero en afirmar que son los ingleses más simpáticos de todo el mundo (sí, sí, hasta son más simpáticos que los Maiden)

El concierto comenzó, como dije más arriba, a las 21.30 con una Intro de las que nos tienen acostumbrados los Toy Dolls. En este caso fue la Intro de Wakey Wakey, aquel disco que grabaran en 1989; y siguieron con la potencia de "Cloughy Is a Bootboy" (del mismo disco), el tema que le dedicaron al famoso D.T. de fútbol inglés Brian Clough, que sacó campeón a equipos tan ignotos como el Derby County y el Nothingham Forrest en los '80. Antes de Toy Dolls me tuve que "fumar" cuatro bandas soporte nacionales, de las cuales la única pasable fue De canguros, más que nada por su producción y marketing. Las demás se dividían entre el ridículo y la indiferencia. Da para largo el tema de la calidad de bandas under nacionales, así que no lo voy a tratar aquí.

 Toy Dolls - Lambrusco Kid - 26/09/2010 Bs. As. | Fuente: Blogger

Los que me conocen (y los que no, que se enteren) saben que me encanta la fiesta que se genera en recitales de artistas como The No Smoking Orchestra y similares; por eso el circo-festi-punk que generan estos ingleses me gusta tanto. Para dar algunos ejemplos: en canciones como "Lambrusco Kid" que sacan una botella de Champagne inflable gigante que arroja papelitos al público (esta vez no salió tan bien el juego), o en la segunda mitad del show que tanto Olga como Tom Blyth (bajo) hacen girar la guitarra y el bajo respectivamente sobre su mismo eje de forma sincronizada, o cuando Duncan Redmonds (batería) se pone a tocar el violín en el medio de "She Goe's To Finos", o cuando crean las coreografías más locas entre los tres; en fin, fue una fiesta total. El único truco que faltó fue el "caballito" que siempre hacen Olga encima de Tom tocando ambos sus instrumentos. Se ve que ya están grandes para esas cosas, recordemos que este tour que los trajo a Sudamérica es el que celebra los 30 años de la banda.

Pero no todo es chiste y broma en los conciertos de Toy Dolls, siempre hay lugar para las exhibiciones que los catalogan como los grandes músicos que son. Sobretodo a su líder, que de no estar en esta banda podría formar parte de cualquiera que necesite un gran guitarrista. Como muestra de esto están sus ininterrumpidos machaques a las 6 cuerdas, sus más que interesantes solos y esa joya de cover de Johann Sebastian Bach llamada "Tocatta in DM"; que yo creía nunca escucharía en vivo alguna vez. Bajo y batería no se quedan atrás; y demuestran, además de experimentados, ser buenos músicos.

Se echaron en falta grandes clásicos de la banda como "Dig That Groove Baby" (su primer éxito) o "Back In '79", sobretodo porque la gira rememoraba ese año y más de uno en el público seguramente pensó que la iban a tocar cuando Olga volvió al escenario, luego de los tantos "finales", vistiendo la camiseta de la Selección Nacional (cual Axl) con la leyenda que rezaba el nombre del tema en su espalda. Personalmente me hubiera gustado algún tema del disco One More Megabyte, haciendo cuentas rápidas creo que no hubo ninguna canción de dicho disco. Pero los puntos fuertes del concierto hicieron olvidar estas faltas; grandes muestras como "Nellie, The Elephant", "Alec's Gone", "Idle Gossip" o la ya nombrada "She Goe's To Finos" creo que lograron totalmente su cometido: emocionar y divertir.

Toy Dolls - Tocatta In DM - 26/09/2010 Bs. As. | Fuente: YouTube

En resumen:

• Sonido: 8 puntos. A veces no se escuchaban los solos de Olga. No se si intencionalmente o no.
• Duración: 5 puntos. Por lo menos a mí no me alcanza una hora veinte de show, aunque sea de una banda punk que mete 20 temas en ese tiempo.
• Lista de temas: 8 puntos. La mayoría de las canciones de Toy Dolls son buenas, por eso no reprocho ninguna que haya estado. Sí creo que faltaron varias que no estuvieron.
• Locación: 10 puntos. El Teatro de Flores es uno de los mejores lugares para ir a ver recitales actualmente. Tamaño correcto, buen sonido, se ve bien de todos lados, relativamente cerca de mi casa y encima con barra incorporada.
• Actitud de la banda: 9 puntos. En ocasiones me pareció que hacían playback ¿estoy loco? Igualmente le pusieron todas las ganas estos "viejitos".
• Actitud del público: 10 puntos. Como todo público punk, fiel 100% a las leyendas del género y ácidos cuando los soportes se lo merecían. Pogo a más no poder y hasta huecos y rondas circenses en los temas que lo pedían.
• Emoción personal: 10 puntos. ¿Qué voy a hacer? no lo puedo evitar. Son demasiado simpáticos estos ingleses.
• Total: 8.50 puntos. Un gran show, aunque muy parecido al del 2006 y un poco corto para mi gusto. Sin embargo, creo que la mayoría nos fuimos de ahí con la cara como el logo de la banda.

Fotos y vídeos: A. Saladino

Ballyhoo! - Cheers! | La mezcla perfecta entre Sublime y 311

Para el tiempo que empecé a escuchar Sublime, su cantante y líder Bradley Nowell ya había pasado a mejor vida. Fue una noticia muy amarga cuando me enteré de eso allá por el año 1998, ya que sabía que no iba a escuchar nunca más un nuevo disco de ellos y tampoco iba a tener la oportunidad de verlos en vivo alguna vez; muy triste. Hacían una música que me gustaba mucho, con esa mezcla de ska, reggae, punk y música californiana que quedaba muy bien.

Pero bueno, este no es un post dedicado a estos californianos (que bien se lo merecerían) sino a unos chicos de Maryland - en la otra punta de EE.UU. - que los "imitan" con mucha destreza y salen bien parados al momento de componer canciones que combinen todos los géneros que los de Nowell manejaban a la perfección. Es decir, y para esto voy a usar una frase que le encanta decir a mi gran amigo Cris, Ballyhoo! son como Sublime, pero con menos "guita".

Ballyhoo! - The friend zone - Álbum: Cheers! | Fuente: Grooveshark

• La banda: Ballyhoo!
• El disco: Cheers! (salió en el 2009 por Surfdog Records) 
• El género: ska-punk, reggae, hardcore-melódico
• La perla: influenciados enteramente por Sublime y compañeros de ruta de 311.
• El dato: además de Cheers! su último disco, tienen dos más; 365 day weekend (2000) y Do It for the Money! (2006)
• Ideal para: un picadito en la playa, cuando la gente empieza a volverse a la casa.

Me pueden decir ustedes que está mal comparar grupos musicales, pero en este caso no creo que sea tan desatinado mencionar las bandas que toman como influencia directa. Porque en el fondo no es ni más ni menos que eso, influencias que marcan la manera en que tu grupo va a sonar o a lo que va a parecerse. Todas las bandas las tienen, no seamos hipócritas, a algunas se les nota menos a otras más (como en esta ocasión). Además, ellos mismos en su página web admiten las influencias que menciono aquí. En todo caso no creo que esté mal "sonar parecido a ...", podríamos decir que los artistas que se manejan de esa forma no tienen personalidad o no tienen el suficiente talento como para crear sus propias obras, pero es tan difícil ser original en estos tiempos que si tuviéramos que escuchar solamente a genios extraordinarios nos quedaríamos con uno o dos autores. Bueno, parece que esto da para largo, así que lo dejamos para otro día; sino nos vamos a olvidar de Ballyhoo!, que es de lo que les quería contar.

Si hablamos de influencias en este grupo, no podemos dejar de mencionar a 311 (se pronuncia zri-ileven) la banda de Nebraska que también hace una especie de ska-punk pero mucho más "trabado" y oscuro, aunque ellos se auto-definan como rock alternativo (muy recomendables si nunca los escucharon). Es por eso que decidí titular al post de esa forma, un mix más que atractivo entre Sublime y 311. Con esta última banda Ballyhoo! compartió su primer gira por todo el oeste de los EE.UU. con aceptables críticas de parte del público y la prensa. La canción del disco que más asevera lo que estoy diciendo es "Everything", con un riff que parece que entra justo y muy trabado; y después sigue con una base reggae muy pegadiza. Más abajo dejo una muestra del tema, en un "concierto" muy peculiar.

Ballyhoo! - Everything - Álbum: Cheers! | Fuente: Youtube

El ritmo que tienen es muy accesible y divertido. Por eso si sos de los que, como yo, buscan que la música los alegre, te van a gustar a la primera que lo escuches. Un bajo y batería muy profesionales que parecen ser demasiado "punks" pero que quedan muy bien, una guitarra que acompaña y un Dj con bandeja y teclados que mete arreglos por doquier. Eso sí, no pidan que las letras le lleguen a lo hondo del corazón, ni que hablen de filosofía psicológica, ni nada de eso; se refieren a lo lógico en este tipo de bandas: amores de verano, tablas de surf, y cuántas pastillas se tomaron en la última fiesta en la playa. Pero ¿a quién le importa esto realmente cuando la música es tan entretenida?. Tienen también unas baladitas romanticonas con base reggae que no están nada mal para el que no le hace asco a estas cosas. Por ejemplo está  "Just a head", un tema que sonaría de lujo cualquier tarde de verano con unos tragos y un/a chico/a en la playa. 

Ballyhoo! - Just a head - Álbum: Cheers! | Fuente: Youtube

Para terminar, como con Sublime se que no voy a poder ver a esta banda en vivo, que según los comentarios sus conciertos están muy bien. Primero, porque no son tan conocidos como para venir hasta la Argentina y segundo porque no me da la nafta para ir a verlos a Norteamérica (y tampoco creo que valga tanto la pena). Pero lo que sí se es que si siguen tocando de la forma que lo hacen en Cheers! y escribiendo canciones tan animadas, vamos a tener Ballyhoo! para rato.

Entonces, por las influencias que toman como referencia, por lo agradable de las canciones, por la buena onda (aunque nada empalagosa) que brindan en cada tema y porque me hicieron acordar que cada vez falta menos para el verano; al disco le pongo un:

7.50

Acá les dejo como siempre el link "ilegal" que contiene toda la discografía de Ballyho!, incluyendo Cheers!.


PD: Un gracias muy grande a Edu Navarro que me ayudó con el tema de html. Gracias capo!

Zu - Carboniferous | La banda que viene con Patton (POST ACTUALIZADO)

Segundo post de The Wine Song y ahora sí arrancamos hablando de lleno de música.

Para ello empezamos con una crítica de un disco que a la vez es una noticia de concierto en Buenos Aires, y además aprovecho para hablar de uno de mis ídolos musicales.

• La banda: Zu 
• El disco: Carboniferous (salió en el 2009 por Ipecac Records) 
• El género: metal experimental, hardcore fusión, punk jazz, ¡locura total! 
• La perla: colabora Mike Patton (¿ex?-Faith No More, ex-Mr. Bungle, ex-Fantômas, ex-Tomahawk, ¿hace falta nombrar más?) 
• El dato: tocan el viernes 3 de diciembre junto a Primus, banda con la que comparten algún que otro parecido, en el nuevo Festival Tribulaciones Live! en el estadio Malvinas Argentinas. Acá, ya están en venta las entradas.
• Ideal para: Los adictos a la cafeína.

Para hablar del disco primero necesito reseñar un poco a la banda. Ellos son italianos, son tres, la mayoría de sus temas son instrumentales y están loquísimos. Se formaron en Roma en 1997 y ya llevan lanzados ¡catorce! discos, de los cuales Carboniferous es el último. Se caracterizan por tener unas actuaciones en vivo deslumbrantes y utilizan mucho las colaboraciones de otros artistas en sus trabajos; como en este caso que, además de participar el genial y multifacético Mike Patton (que además es el dueño de la discográfica a la que pertenecen), interviene King Buzzo líder de Melvins, entre otros.

Zu - Ostia - Carboniferous | Fuente: Youtube

El disco es una aplanadora atrás de otra. Al conjunto Bajo+Batería que va marcando un ritmo trabado, se le suma un saxofón barítono que parece desubicado al principio, pero que cuando nos acostumbramos a él se transforma en el instrumento más común del mundo, como si fuera la guitarra de la banda. Las influencias de Metal clásico se notan muy en el fondo, pero si yo tuviera que definir a este grupo diría que hacen "hardcore electrónico" con una gran parte de improvisación de todos los integrantes y distorsión de todos los instrumentos. Una buena muestra de esto es "Ostia", un tema que parece que cuando creés que te va a arrancar la cabeza, te hace querer bailarlo.

Lo que tal vez resta un poco a la banda es el hecho de ser instrumental, tal vez con un vocalista fijo (Patton en ese puesto les vendría como anillo al dedo) mejorarían una pizca la llegada al público y "afinarían" su música. Pero acá entra en juego una cuestión personal; nunca me gustaron demasiado las bandas instrumentales, aunque existen varias excepciones (como esta) que me hacen dudar de mis gustos. Una muestra de lo que digo más arriba es el tema "Soulympics", en el que Patton - como de costumbre - se luce.

Zu - Soulympics - Carboniferous | Fuente: Youtube

Otra cuestión a tener en cuenta es su apartado gráfico o arte de tapas. Por lo que estuve viendo de sus discos y escenografías, hacen cosas muy llamativas (como su música).

Sintetizando, por todo lo comentado anteriormente, porque me sorprendieron, por lo atípico que suenan y obviamente porque en todo lugar que aparezca Mike Patton la calidad sube, al disco voy a ponerle un:

8.50

Entonces aconsejo, quienes tengan la oportunidad de ir a verlos al Festival Tribulaciones Live! no se lo pierdan porque estoy seguro que va a ser memorable, esperemos que con un Patton encendido como siempre y además con la posibilidad de ver a Primus que es otra locura de banda. Yo ya se que voy a estar ahí y en su momento comentaré aquí como estuvo todo. De cualquier modo, quienes no tengan la posibilidad, escuchensé el disco que les va a servir en esas tardes en las que queremos destrozar a nuestro jefe, a nuestro profesor, a nuestro vecino, o a quien sea; van a descargar todas las malas ondas con estos italianos que alguna vez quisieron hacer Jazz.

Les dejo aquí el enlace "ilegal" con gran parte de su discografía, incluido Carboniferous,  hasta que alguien se de cuenta y lo borre.

ATENCIÓN: Actualización del post. Mike Patton y Zu decidieron no participar de la primera edición del Festival Tribulaciones Live!. Lo informan los organizadores del evento en su web. La verdad una lástima, iba a ser muy buena la actuación junto a Primus. Pero, al parecer, Patton priorizó sus últimas actuaciones con Faith No More el 5 de diciembre en Chile y decidió no pasarse por Buenos Aires. Un "garca" bah, pero igual lo seguimos queriendo. Los organizadores también informan en su web que pronto van a habilitar las devoluciones de las entradas para todos aquellos que así lo deseen, además comentan que están en tratativas para la contratación de otra banda internacional para que remplace a Zu (algunos piden a John Frusciante o Mars Volta para el cambio, lo cual sería interesante). Como sea, habrá que esperar hasta que al gran Mike se le ocurra volver a la pobre tierra argentina.
¡Gracias a Kari por el (triste) aviso!

Primer Post

¡Bienvenidos a todos a este humilde pero esforzado Blog (principalmente) de música!
El mismo va a contar, en la medida de que mis tiempos me lo permitan, de todas las novedades que surjan del mundo de la música. Voy a tratar de abarcar la mayor cantidad de géneros que pueda (más que nada los que más me gustan a mí), pero para cuando se me escape algo ahí estarán los comentarios que ustedes irán haciendo. También trataré de dar aviso de los últimos conciertos anunciados en nuestro país (en especial los que se realicen en Buenos Aires.) con críticas a los que tenga la posibilidad de ir y comentarios de los que no. Además habrá críticas de discos, tanto de nuevos lanzamientos como de viejos clásicos de la música.

Los principales géneros que van a encontrar en este Blog deambulan alrededor del Rock. Pero eso no significa que alguna que otra vez me vaya para el lado más "blandito" del Pop o para el más "duranga" del Hevy Metal. Además de los variados géneros que son de mi enorme agrado (léase Ska, Punk, Reagge, Funk, Electrónica y ¡hasta música Balcánica!) que también aparecerán por aquí.

Ahora me gustaría contar un poquito cómo nace este espacio y el por qué del nombre.
Todo se lo debo a mi gran amigo Guile, que me dio la idea y la motivación de escribir un blog de música; ya que él siempre me estaba pidiendo las últimas novedades y comentarios de los discos que salían a la venta, nuevas bandas a descubrir, recitales a los que no podíamos faltar, etc. Entonces decidí juntar toda la info en un solo lugar para que él la pueda leerla directamente de aquí; y si le parecía, hacer cualquier tipo de comentario. Y de paso, que cualquiera que entre y lea esto, se interese y le guste.
El nombre se deriva directamente de la canción de una gran banda que descubrí hace un tiempo y no deja de sorprenderme. Son "The Cat Empire" y ya hablaremos luego de ellos seguramente por acá. La canción por supuesto se llama "The Wine Song" y creo que va a pasar a ser el himno de este Blog; se las dejo más abajo.

The Cat Empire - The Wine Song - Álbum: The Cat Empire | Fuente: Youtube

Bueno, espero que como yo, disfruten de este espacio hecho simplemente para aprender y conocer entre todos un poco más de música y de bandas, que en eso uno nunca termina de ser experto.
¡Saludos a todos y los espero por acá!