Red Hot Chili Peppers en Buenos Aires | 18/09/2011

Segundo día consecutivo de concierto en la ciudad de Buenos Aires. Esta vez al norte de la ciudad, en ese gran estadio, de ese Club que tantos problemas tiene actualmente. Luego de que en el mes de mayo de este año se destruyera parcialmente la locación por los inadaptados del fútbol y de las famosas quejas de los vecinos por el volumen y la vibración que sufrían cada vez que un show se presentaba allí; se estuvo en duda de que el recital de Red Hot Chili Peppers se hiciera finalmente en el Monumental de River Plate. Y creo que otro lugar le habría sentado mejor a la velada.

Hacía casi una década que los californianos no se presentaban en nuestro país. En aquel entonces, en el estadio de Velez Sarsfield, daban a conocer su disco By The Way (2002, Warner Bros. Records). Dos placas más sacaron al mercado antes de volver - una de ellas doble - y ya se los extrañaba. Sobretodo yo, que nunca pude verlos en vivo; y eso que la considero una gran banda y que su época '90 influyó mucho en mis gustos musicales, y además Flea me parece uno de los mejores bajistas del mundo. Pero sigo insistiendo que otro sitio hubiera sido muy acertado para realizar esta función; y más teniendo en cuenta que no llenaron el Monumental de gente como para decir que en otro estadio no entraban. 58.000 personas caben tranquilamente en el José Amalfitani por ejemplo, y ahí se podría haber subido el volumen de la música mucho más y se habría disfrutado el doble. Sigo pensando en eso y me da lástima, por lo que nos perdimos aquella noche de domingo en Nuñez.

Como todo esto se trataba de una fecha del ya famoso festival nacional Pepsi Music, varias bandas tocaron antes. Primero, bien temprano, lo hizo el nuevo conjunto que armó el ex-Attaque 77 Ciro Pertusi, Jauría, luego el ascendente (ya era hora) Massacre. A ninguno de los dos llegué a escucharlos. A los que sí escuché varios temas fue a los ingleses Foals, que venían a presentar su último trabajo Total Life Forever (2010, Transgressive Records) y sonaron muy bien, con un Yannis Philippakis (voz) muy encendido y animado. Su temazo "Spanish Sahara" fue casi un himno en la noche porteña.

Luego de ellos, bastante después, a eso de las 21.30, aparecían los cabeza de cartel Red Hot Chili Peppers con un Chad Smith en la batería a lo Will Ferrell como siempre, un Flea bien caserito de jogging y capucha, un flaco que se parecía mucho (postura, ropa, cara, manera de tocar, movimientos) a John Frusciante (ex guitarrista del grupo), pero que no era Frusciante sino su reemplazo, el más que aceptable Josh Klinghoffer, y un Anthony Kiedis con su nuevo look indefinible (¿camionero surfista?¿pendeviejo?¿mezcla de años '20 con '90? la verdad no se como identificarlo). Arrancaron muy abajo - en sonido estoy hablando, porque el tema no es malo - con "Monarchy of Roses" una canción de su nuevo trabajo I'm With You (2011, Warner Bros. Records) lanzado hace casi un mes y ya presentado en directo. Desde ahí, salvo algunos delirios cuasi-improvisados de los instrumentos, todo fue en ese tono.

Red Hot Chili Peppers - By The Way - 18/09/2011 | Fuente: Youtube

Musicalmente perfectos, los Red Hot demostraron que no tienen 30 años en esto del Funk-Rock al cuete. Flea se movía por todo el escenario con su virtuosismo y versatilidad. Sin dudas fue el protagonista de la función y el más aplaudido; Smith lo acompañaba fluidamente como esos futbolistas que juegan juntos desde hace años y se dan pases de memoria; Y Klinghoffer no se quedaba atrás. El guitarrista tenía una dura misión que cumplir en el escenario de esa noche: hacer que la gente se olvide de Frusciante; obviamente eso fue imposible, pero a fuerza de buenos solos, actitud, machaques y buenos riffs, el violero se ganó la admiración de muchos, incluido yo.

Todo esto, así como lo leen, suena a un recital buenísimo, "de puta madre". Pero el sonido, la lista de temas que eligieron, la horrible visibilidad que sufrí en todo el show (me moví por todo el campo y nunca vi nada) y la duración del mismo, hicieron que no haya disfrutado tanto como lo había pensado de un concierto muy esperado. Muchas de estas cosas no son culpa de la banda; ojo, yo no los estoy culpando 100% a ellos, pero como sensación general me fui muy defraudado.

Red Hot Chili Peppers - Factory of Faith - 18/09/2011 | Fuente: Youtube

Los mejores temas fueron "Right On Time" en la que oí varias veces en el público la frase "este tema nunca lo escuché", obviamente de parte de adolescentes que recién empiezan con esto, demoslés una oportunidad. "Higher Ground" ese exquisito cover de Stevie Wonder que supieron popularizar en los '90. Y la que más me sorprendió - que en el disco no me gusta tanto - "By The Way", la más saltada de la noche.Tocaron en total dieciocho canciones, de las cuales ninguna fue del disco One Hot Minute (1995, Warner Bros. Records), aquel amado-odiado en el que participó Dave Navarro en la guitarra; solo una de la década del '80 (aunque eso era comprensible) y muy pocas de un disco que a mi me gustó mucho que fue el Stadium Arcadium (2006, Warner Bros. Records). El recital estuvo bien, podría haber estado infinitamente mejor.

En resumen:

• Sonido: 5 puntos. Odio cuando voy a un recital y escucho más lo que habla la gente que tengo al lado que a la propia banda que está tocando.
• Duración: 8 puntos. Hora y media. En otros artistas no está mal, pero Los Red Hot son una banda con 10 discos editados, no pueden quedarse tan cortos.
• Lista de temas: 3 puntos. Se tocaron casi entero el último disco que salió hace menos de un mes. Está bien que es una gira presentación, pero ¡pónganse las pilas!
• Locación: 6 puntos. No voy a poner en tela de juicio al Estadio Monumental, es un lugar hermoso. Pero si no se puede subir el volumen de la música y el campo va a ser tan incómodo, es horroroso.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Mucha garra de parte de todos, pero principalmente de Flea y Kiedis que no pararon de saltar y moverse.
• Actitud del público: 5 puntos. No se si porque se sentían defraudados o porque era domingo y había que cuidarse para el lunes volver a las obligaciones habituales, pero la gente estuvo bastante amarga.
• Emoción personal: 7 puntos. Tenía muchas ganas de ver tocar a Flea en vivo, y el resto de la banda siempre me gustó. Pero por todo lo mencionado antes (principalmente el no poder ver al bajista hacer lo suyo cómodamente) no la pasé muy bien.
• Total: 6 puntos. Vuelvan Red Hot, pero haganlo en un lugar que los dejen romper todo a sus anchas.

Fotos: PepsiMusic, RollingStone

Mike Patton's Mondo Cane En Buenos Aires | 17/09/2011

Comenzando con la nueva oleada de conciertos en esta segunda parte del año en nuestro país, este sábado pasado no podría haber arrancado mejor. Y es que mi ídolo musical de más de una década se presentaba con un formato atípico en él (si es que este muchacho tiene algo típico) y en un teatro muy ameno. Todos conocerán (no digo recordarán porque aún se están despidiendo) al famoso conjunto estadounidense que ayudó a revolucionar la música Rock-Metal en la década de los '90, aquel grupo que fusionando Metal, Funk, Rock y algo de Hip-Hop marcaron un rumbo para muchos. Ellos son Faith No More, pero ya tendré tiempo para hablar de ellos; hoy nos compete el segundo cantante de esta formación (que obviamente no es lo único que hizo). Mike Patton, ese ya no solo genial cantante, sino compositor y co-director de orquesta que se animó hace unos años, gracias a los cariños de su ex-esposa, a emprender un proyecto en el que interpretaba (junto a cantidad y calidad de músicos) canciones clásicas Pop italianas de las décadas '50 y '60.

La historia comenzó allá por el año 2007 cuando Patton vivía con su encantadora esposa (y también artista) Titi Zuccatosta en Bolgna, Italia. Dice que estuvo escuchando la radio mucho tiempo mientras estuvo allí y le llamaron la atención las canciones que pasaban. Se puso a investigar y descubrió que se trataban de clásicos de la música Pop de ese país. Algo así como si viniera a vivir a Argentina y se vuelva loco con canciones de Palito Ortega, Sandro, Cacho Castaña, etc. La cosa es que se emperró tanto con la idea, que junto al trompetista Roy Paci y varios músicos italianos, decidieron crear el proyecto Mondo Cane, con el nombre de aquella gloriosa película italiana, y comenzaron a brindar shows por toda Europa con gran aceptación de público y crítica. Así llegó el momento en el 2010, de plasmar toda esa genialidad que se vivía en directo en un disco de estudio. Una apuesta jugadísima de un músico que no le tiene miedo a nada.

Con todo ese background detrás, el gran Mike se presentó en nuestro país el sábado 17 (también estuvo el domingo, pero yo no estuve ahí, otros noventeros requerían mi presencia...) en el Teatro Coliseo, un lugar precioso y comodísimo para ver un show de estas características en cualquier sector. Estuvieron junto a él el argentino Ezequiel "Cheche" Alara en la dirección orquestal, Enrico Gabrielli en vientos (remplazando al excelente Paci, la ausencia más sentida), una docena de violinistas de la Filarmónica de Buenos Aires, tres hermosas y aptas coristas y hasta Trevor Dunn en bajo y contrabajo (ese muchacho que lo conoce a Patton desde que tiene 17 años y tocaron juntos en Mr. Bungle y Fantômas).

Mondo Cane - Urlo Negro - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

El telón del Teatro Coliseo se levantó, con unos mínimos traspiés, pasadas las 21 hs. Allí se lo vio por primera vez a Mike con su elegante look de traje negro a rayas y pelo engominado hacia atrás, sentado en medio de una orquesta bastante heterodoxa formada por las mencionadas cuerdas, batería, piano de cola, laptop y hasta un theremín. Inmediatamente después de la ovación que se produjo al verlo, comenzaron los primeros acordes de "Il Cielo In Una Stanza", esa adorable canción que popularizó la cantante italiana Mina y que le viene al pelo a Patton, con todo ese juego vocal del cual es capaz. De esa manera comenzaba una velada que para la mayoría de los que estábamos ahí iba a ser única.

No es que las canciones sean cosa de decir "¡Qué bruto, qué buen tema!", pero es que tanto la enorme interpretación del cantante californiano, como del resto del conjunto, ponían la piel de gallina hasta al acomodador del teatro que justo pasaba por ahí. Tanto es así que uno podía dejar de prestar atención al vocalista (si tenías la desfachatez de hacerlo) y disfrutar plenamente con cada mínimo "ruidito" que producía el resto de los instrumentos: un percusionista excelso, un baterista con pinta de oficinista pero que cuando se tenía que poner rudo ni lo dudaba, unas coristas que hasta acompañaban chascando los dedos, un director de orquesta que se colgaba a tocar los teclados; una delicia total, una sensación tal que me llevaba desde la punta del asiento por la expectación, a acurrucarme del miedo. Cosas que solo la música puede provocar, cosas que solo Mike Patton puede provocar.

Mondo Cane - Ti Offro Da Bere - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

Siguiendo con la lista de temas vinieron la enérgica "Che Notte!", la apabullante "Ore D'amore", la divertida "20km Al Giorno"... etcétera, etcétera. Lo que me llamó la atención, no en ese momento sino luego cuando lo leí, fue que la lista de temas es idéntica a la que viene haciendo hace tres años, incluso el orden es el mismo. No es una queja, sino algo que me llama la atención. Personalmente las que más me gustaron fueron "Urlo Negro", la mejor del disco de estudio y en la que Patton es más Patton que nunca,  "Di Come Ti Amo" con esa atmósfera palpable que solo en esta versión del californiano se hace evidente, "Storia D'amore" la que más me sorprendió (por un momento pensé que estaba viendo a Faith No More junto a una orquesta), y una mención especial para esa versión colgadísima de "O Venezia" que tanto disfruté. Guardado en un cajón queda el recuerdo de Mike pidiendo un "amargo" a Alara y cambiando la letra del tema "Una Sigaretta" por "Una Matecita", un grande.

Mondo Cane - Storia D'amore - 17/09/2011 | Fuente: Youtube

En resumen:

• Sonido: 10 puntos. ¿Qué se puede pedir de uno de los teatros más íntimos de la Ciudad y de una orquesta de 25 personas? En "Il Cielo In Una Stanza" pensé que el contrabajo eléctrico de Dunn iba a demoler el lugar.
• Duración: 9 puntos. Hora y media de show, tal vez parezca poco, pero tocó todos los temas del proyecto, y creo que más habría arruinado el efecto mágico.
• Lista de temas: 9.50 puntos. No faltó ni sobró nada, estuvo todo. La de la matecita tal vez estuvo de más...
• Locación: 9 puntos. Hermoso teatro que no conocía. Tal vez quedó un poco chico el escenario, pero la acústica y la visión fueron perfectas, por lo menos desde donde estaba yo.
• Actitud de la banda: 9 puntos. Patton estuvo muy animado y se lo notaba contento. Quizás se le podía pedir un poco más de contacto con el público, pero en un show de esta índole creo que está bien así.
• Actitud del público: 6 puntos. No me gustaron los gritos desubicados de la gente en cualquier momento de silencio (aunque algunos eran muy originales), y no me gustó que en las partes más potentes el público parecía estático. Hasta el propio cantante en un momento pidió que todos se alzaran de su asiento.
• Emoción personal: 10 puntos. Es Mike Patton loco. Y cantando canciones en tano. ¿Cómo querés que esté?
• Total: 9 puntos. Questo ragazzo è un Capo! Y se sigue reafirmando cada vez más como mi ídolo musical.

Fotos: RollingStone

Ok Go - ¡Qué buenos videos! (aunque sea lo único que tienen)

Todos sabemos que hay bandas y artistas musicales para todos los gustos y colores, no estoy descubriendo la pólvora con este comentario; es más, es bastante estúpido para el inicio de una nota. Pero no encontré otra forma de empezar a hablar de esta banda (es bastante estúpida, o simplona mejor dicho) que hace unos videos musicales dignos de mención.

Como decía, hay música para todos, o mejor si lo quieren, músicos para todos. Están los que producen música tranquila para momentos amenos y relajantes, están los que hacen música atrolladora y desgarradora para sacar lo peor de nosotros, y están también los que hacen música pasajera o en realidad no aportan nada al género musical, pero sí a sus anexos. Este es el caso de la banda que hoy les presentaré.

• La Banda: Ok Go
• Historia: Se formó a fines de los '90 cuando los cuatro integrantes originales se conocieron entre la escuela secundaria y la universidad en Chicago, EE.UU..
• El género: Indie Rock, Rock alternativo, Power Pop.
• La perla: Su extraño sentido de la moda y sus excéntricos y reconocidos videos musicales.
• El dato: Uno de esos videos, "Here It Goes Again" que los hizo famosos, ganó el premio Grammy al mejor video musical en 2007. Ese fue el inicio de una búsqueda perpetua por mejorarse constantemente.
• Ideal para: Poner el reproductor automático de YouTube y no parar de disfrutar.

Ok Go - Here It Goes Again - Oh No | Fuente: Youtube

Estos cuatro muchachos de Chicago tienen un don natural para crear imágenes en movimiento que sirven  de apoyo a su música (la mayoría de las veces más importante que esta misma). Con innovaciones técnicas y argumentales, que si bien se habían visto antes, nunca fueron tan originales. Además, marquetineramente hablando, todos estos videos les sirvieron para presentarse al público en formato single. En estos tiempos que corren, es una buena jugada; si no sos una banda reconocida, nadie compra tus álbumes de larga duración, pero si te ven en MTV haciendo cosas copadas, irán a buscar esa canción.

Si hablamos particularmente de su música, me parece por demás aburrida, monótona y nada original. Todo lo contrario a sus presentaciones audiovisuales. Tienen tres discos en la calle: Ok Go (Capitol, 2002), Oh No (Capitol, 2005) y Of The Blue Colour of The Sky (Capitol, 2010) de los cuales, si te conocés un tema, sos muy seguidor de la música alternativa estadounidense. Con esto quiero decir que los Ok Go no serán reconocidos dentro de 20 años por su música, pero por sus imágenes, es muy posible.

Bueno, basta de aburrirlos con mi cháchara parlanchina y vamos a divertirnos un poco con estos chicos.

El primer video que se ve más arriba en el post, es el del mencionado tema "Here It Goes Again", fue grabado en 2006 como single de su segundo disco; ideado y dirigido por Trish Sie y la propia banda. Simplemente se trata de una coreografía muy preparada de los cuatro integrantes del grupo bailando sobre cintas de correr, todo en una sola toma de filmación. Algo que parece muy sencillo, pero que se vio, cuesta tiempo y preparación. Muy efectivo.

El siguiente, aunque en apariencia también bastante sencillo como el anterior, es muy atrapante. Se trata del videoclip de su single del 2010 "WTF?". En este caso fue co-dirigido por Tim Nackashi. Un video que los amantes de las artes gráficas van a adorar. 

Ok Go - WTF? - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente: Youtube

Otro video muy adorable y que habrá llevado mucho trabajo, es el de la canción "White Knuckles". Una coreografía conjunta entre humanos y perros entrenados muy particular y entretenida. Este single se lanzó en agosto de 2010 y en el video vuelve a participar la coreógrafa Trish Sie, utilizando nuevamente una sola toma fílmica. Para los amantes de los animales.

Ok Go - White Knuckles - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

"This Too Shall Pass", sencillo también lanzado en 2010, contó con 2 videoclips oficiales. El primero como parte de la campaña promocional de su último disco, fue dirigido por Brian L. Perkins en Indiana (utilizando como ya es habitual en Ok Go la técnica de un solo plano secuencia para todo el videoclip), contando con la orquesta de vientos Notre Dame Marching Band y casi 50 personas en escena. El segundo, emulando los inventos del Doctor Brown de Volver al Futuro, vuelve a contar con un solo plano secuencia de una máquina casera gigante con una gran historia detrás, que demora cuatro minutos en divertir a los personajes y a todos nosotros también. También se lanzó en 2010 (aquí se verifica que las canciones de Ok Go no son para nada buenas, tienen que hacer un video de la misma canción para poder sacarlo al mercado) y fue dirigido por James Front, además contaron con la ayuda de estudiantes del Instituto Tecnológico de California. Todo muy pensado.

Ok Go - This Too Shall Pass - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Ok Go - This Too Shall Pass - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente: Youtube

"Last Leaf", la balada del último disco también tiene su videoclip, y muy bueno por cierto. No se cuánto hay de verdad en las imágenes que vemos, pero es asombroso cómo cuentan una historia de dos minutos cuarenta segundos ¡con 215 tostadas!. Co-dirigido con Nadeem Mazen y Ali Mohammad, este video contó con la participación de la compañía de celulares Samsung.

Ok Go - Last Leaf - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Por último mi preferido, me encanta pensar que este video de verdad tomó varios días para hacerse todo de corrido, con las cámaras encendidas las 24 hs del día y los Ok Go ahí para ser filmados. No soy tan ingenuo, se que no es así, pero tiene otra mística mirar este videoclip con esa idea. Lanzado en junio de 2010 y co-dirigido con Eric Gunther y Jeff Lieberman, Ok Go rueda "End Love" en Echo Park, en Los Angeles. Buenísimo.

Ok Go - End Love - Of The Blue Colour of the Sky | Fuente:Youtube

Como verán, un grupo que musicalmente no dice mucho (casi nada), pero que tienen una gran imaginación para otras cosas, que también son de agradecer.
Y si no les alcanzó con los que dejé acá, o tienen ganas de más (sí, sí, hay más. Incluso uno muy bueno interactivo). Pueden acceder a su canal de Youtube.