domingo, 24 de abril de 2011

Defendiendo al cantante suplente Vol. 1 | Michale Graves (The Misfits)


Pensando y pensando qué podía escribir en mi blog musical, teniendo tantas cosas en mente de las que escribir además, una charla con amigos me decidió el tema. La pregunta que voy a tratar de responder es ¿Por qué tanta gente defenestra, sin el más mínimo sentido, con total subjetividad y sin demasiadas razones, a los músicos que reemplazan a otros músicos con más historia, principalmente a los cantantes, en grandes bandas? Para esta pregunta totalmente filosófica y existencial, no se encuentra una única respuesta; sino que pueden haber varias, y que las mismas no satisfagan a todos.

La primer respuesta puede ser que nuestra idiosincrasia nacionalista argentina, amante de lo antiguo y fóbica de todo lo que resulte una novedad, tire para atrás cualquier cambio que signifique una añoranza a lo usual y cotidiano. Un ejemplo, "no me gusta este nuevo jugador de la Selección, prefería al anterior" "¿Lo viste jugar alguna vez?" "No"... Diálogos así son muy escuchados por los bares y calles de nuestra ciudad. Pero no es solo aquí que ese apego a lo anterior se vuelve patológico. Gracias a esta herramienta fundamental que es la Internet, hice muchos "amigos musicales" de varias partes del mundo; y en la mayoría de los casos, los suplentes musicales, producen la misma sensación del prejuicio despreciativo que azota nuestras tierras.

Entonces, si es un fenómeno mundial, ¿Por qué ocurrirá?. Como lo pueden ver en mi perfil de usuario de Blogger, no soy psicólogo, ni nada parecido; por lo tanto, no me voy a poner a analizar la cabeza de las personas. Aquí estoy para hablar un poco de música; y por tal, les voy a presentar a mi primer defendido de esta sección: el señor Michale Graves, nacido en Nueva Jersey en 1975, famoso por ser el reemplazante del gran Glenn Danzig en la legendaria banda de Punk-Horror, The Misfits.


La historia de Misfits es, como sus fachas, bastante bizarra. La primera etapa de la banda (la más popular y querida por el público) sólo duró seis años (de 1977 a 1983), y de esto ya hace casi treinta; pero el recuerdo sigue muy vivo en todos los fans como para olvidarlo o dejarlo de lado. En 1983, Danzig decide dar un paso al costado por diferencias con Jerry Only, el bajista y co-fundador del grupo. A fines de los '80, Only y su hermano guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein (¡pavada de nombrecito!) convienen en que había que seguir con la banda. Por lo que realizan una audición de vocalistas, en la que cae el solista Michale Emmanuel alias Graves, que solo había participado en proyectos de menor calibre y como cantante solista. En mi opinión, allí empieza otra época dorada de Misfits, totalmente desestimada.

Y digo "otra" época dorada, porque la primera con Danzig es innegable e intachable. No voy a ser tan necio para decir que Graves siquiera se acerca al gran registro vocal del veterano Glenn, pero tampoco es la "mosquita muerta" que muchos se empeñan en menospreciar. Temas escritos completamente por él como "Saturday Night", "The Haunting" o "Dig Up Her Bones", no solo recuerdan a las melodías de las hermosas canciones de los viejos Misfits; sino que también pueden considerarse como grandes clásicos del Punk Rock.
Misfits - One Millions Years B.C. - Cuts From The Crypt | Fuente: YouTube

Obviamente me costó acostumbrarme a su voz y a reconocer la calidad musical que alcanzó Misfits con Graves al micrófono. Pero por lo menos le di la oportunidad, cosa que recomiendo a cualquier amante del género. No dejen de escucharlo por prejuicios, el tipo vale la pena. Esos prejuicios que yo mismo tenía en un principio, hicieron que en el 2001 no los fuera a ver cuando visitaron nuestro país ¡Qué error! Escuché que estuvo muy buena esa presentación.

Finalmente, ese mismo año, Graves dejó la banda por nuevos conflictos con Jerry Only, el único integrante original que queda en la banda. Pero este hecho no va a opacar los grandes legados que nos dejó Graves en formato de disco: American Psycho (1997, Geffen Records), Famous Monsters (1999, Radrunner) y Cuts From The Crypt (2001, Roadrunner) un compilado de demos, rarezas y covers. Discos que yo no dejo de recomendar y defender, así como a su desdeñado cantante.

Misfits - Hunting Human - Famous Monsters | Fuente: YouTube


jueves, 14 de abril de 2011

Motörhead en Buenos Aires | 12/04/2011


Siguiendo con la ola de recitales previstos para esta primera mitad del año en Buenos Aires (y eso que me perdí varios...), el martes pasado tuve la oportunidad de quitarme una deuda pendiente con el Rock 'n' Roll. El gran Ian "Lemmy" Kilmister se presentaba en el Luna Park en el marco de su gira presentación de The World is Yours, su último disco que solo tiene unos pocos meses de vida; y yo que nunca lo había visto en directo, no podía perderme esa oportunidad.

Eran las 21.15 y todavía había una cola de gente esperando, de 200 metros de largo, cuando el inicio del show se anunció a las 21.00. Es verdad que yo tuve un poco de culpa en llegar sobre la hora al lugar, pero la malísima organización del show (no se si son personal fijo del Luna) hizo todo lo posible para que me pierda el inicio del concierto. Llegué con "We Are Motorhead" ya terminando y muy poco lugar donde ubicarme. ¡Gracias organización!

Otra de las cosas que quejarme - Sí, por desgracia hubo más quejas que satisfacciones en el recital - fue el pésimo sonido que dominó por completo el show. Una bola de ruido inentendible que yo adjudiqué directamente a mi mala posición en el recinto; pero no, un amigo que se animó a estar en el campo tuvo la misma impresión. Está bien que Motörhead son mucho ruido, muy pesados y muy rockeros, pero de ahí a no entender la mayoría de los temas hay una larga brecha.

Motörhead - We Are Motorhead / Stay Clean - 12/04/2011 | Fuente: Youtube

Y la tercer queja (prometo que no hay más) es para la duración del show. Todos sabemos que hace varios años ni la voz ni la salud de Lemmy le permiten estar en el escenario por mucho tiempo. Vamos, que el hombre tiene 65 años y no es una persona de las que se cuidan precisamente (el bajarse medio vaso de cerveza en medio del show demuestra un poco eso). Pero setenta y cinco minutos de show, de los cuales diez estuvieron en escena primero el guitarrista Phill Campbell haciendo un solo y luego Mikkey Dee haciendo lo propio, y cinco minutos más entre bises, dejan un total de sesenta minutos para disfrutar de la moribunda y característica voz de Lemmy y su bajo-guitarra. No me alcanza.

Los momentos altos del show estuvieron, en mi opinión, en los primeros temas "Stay Clean" y en los últimos "Going To Brazil", "Ace of Spades" y "Overkill"; sin dejar de nombrar ese temazo que editaron en su última placa, "I Know How To Die" que sonó muy bien. Al resto no las distinguí bien. ¿Si hubo temas que faltaron?, preguntar eso de una banda que lleva más de 35 años de carrera y veinte discos publicados es una picardía, para nombrar algunos "Born to Raise Hell", "Bomber" o la personalmente esperada "R.A.M.O.N.E.S."

En resumen:
  • Sonido4.50 puntos. Una pelota de ruido espeluznante. ¿Y la voz de Lemmy?, no se, ni la escuchaba.
  • Duración5 puntos. Que le consigan un pulmotor más grande a Lemmy para que aguante un poco más la próxima.
  • Lista de temas: 6 puntos. Con la cantidad de clásicos que tienen, podrían haber hecho una lista más entretenida.
  • Locación8 puntos. El Luna Park es un clásico de la ciudad. Grande y con buena visibilidad general. El martes no me pareció tan lindo, echenlé la culpa a la organización.
  • Actitud de la banda: 8 puntos. Lemmy, por lo que se sabe, no es mucho de agradecer; pero el martes pasado se lo veía contento de verdad
  • Actitud del público9.50 puntos. ¡Cómo lo queremos a Lemmy! El público no bajó los brazos un segundo y por momentos en "Ace of Spades" el campo parecía una batalla en el infierno.
  • Emoción personal6.50 puntos. Previo al show estaba muy entusiasmado por poder ver a la gran banda de Rock 'N' Roll que se presentaba. Durante el mismo, todo fue muy distinto.
  • Total6.75 puntos. Hubo cosas que me amargaron la noche, pero "Don't forget us. We are Motörhead, and we play Rock 'N' Roll"

domingo, 3 de abril de 2011

Jane's Addiction en Buenos Aires | 31/03/2011


Gracias al comentario que un gran amigo hizo en el post de los próximos conciertos en Buenos Aires, me enteré que la excelente e infravalorada banda californiana Jane's Addiction se iba a estar presentando en nuestro país y además de manera gratuita. Es que la empresa de telefonía celular Movistar está organizando este año el festival Movistar Free Music, en el que se presentarán grandes artistas musicales de forma gratuita para todos los usuarios de esa compañía. Ni lerdo ni perezoso, me hice con dos entradas para dicha fiesta, ¿Cómo no iba a ver al gran Dave Navarro en vivo? Y no me equivoqué en la elección.


Antes de las 20.00 hs ya me encontraba en el pequeño pero acogedor Anfiteatro de Puerto Madero, donde se llevaba a cabo la cita. La primer sorpresa de la noche me la lleve con Edward Shape & The Magnetic Zeros, una "orquesta" de Indie-Folk muy parecida a Arcade Fire en su música, pero de Los Angeles. Con muchísimos instrumentos en escena (acordeón, teclados, armónica, dos baterías, xilófono, trompeta, maracas, etc.), emoción y mensaje de "amor y paz", sensibilizaron a toda la audiencia; e incluso se sensibilizaron ellos. Una banda que personalmente me aburrió, pero que dejó el ambiente muy cálido para lo que vendría después. Nota aparte para las fachas y el "estado" del cantante Alex Ebert.


Recién pasaditas las 21.00 hs el telón negro que cubría el escenario se cayó y ahí me llevé la segunda sorpresa de la noche. Un sonido tan limpio, claro, potente, apabullante, me dominó por completo (por momentos sentía que la batería me pegaba directo en la garganta). Dos chicas colgadas de unos ganchos hacían un número acrobático y "Whores" sonaba por primera vez en más de 20 años en nuestro país. Es que Perry Farrell, vocalista de la banda, es el creador del afamado festival Lollapalooza que por primera vez se realizará fuera de los Estados Unidos en nuestra vecina ciudad de Santiago de Chile; por esto se decidieron a pasar por Argentina, a saldar algunas deudas pendientes.

Como dije, quedé totalmente sorprendido por el sonido que desarrolló la banda. Es que en un lugar al aire libre, con un escenario pequeño y con tan poco despliegue tecnológico, lo lógico era pensar otra cosa. Pero no, el bajo del (gran) sustituto Chris Chaney y la batería del eterno Stephen Perkins (que terminó el recital en culo) fueron arrolladores, pero no por ello dejaron de ser claros en todo momento. Y si a esto le sumamos la grandilocuencia de los solos de Navarro y la voz añiñada de Farrell, formamos un conjunto perfecto.

Jane's Addiction - Stop! - 31/03/2011 Bs. As. | Fuente: YouTube

Los puntos fuertes del show en mi opinión estuvieron en la sexual "Ted, Just Admite It..." (todo el show fue muy sensual, con dos chicas - entre ellas la esposa de Farrell - bailando sugerentemente), en la popular "Been Caught Steeling", en la explosiva "Stop!" (recién en los bises y con papelitos volando por los aires) y en la funkie "Had A Dad". Mención especial para la interpretación del nuevo tema inédito del grupo "End Of The Lines", que suena muy bien, y para el final con todo Jane's Addiction en plan acústico tocando "Jane Says". Quizá un final muy abajo para una banda de Rock, pero igualmente un lindo final.

Lo que sí me extrañó fueron las versiones que hicieron de ciertos temas. Por supuesto no se puede pedir que una canción en vivo suene exactamente igual que en el disco, pero hubo momentos en que me costó algunos minutos descubrir qué melodía estaban interpretando. Fue el caso de la ya nombrada "Ted, Just Admite It...", la extensa "Three Days" o la balada "Then She Did". Por otro lado, los grandes temas ausentes en este caso fueron "Standing In The Shower" que me encanta, y cualquiera de Strays, su disco del 2003, del que solo tocaron "Superhero". Pero en general las canciones cumplieron la expectativa de la mayoría del público y, con un setlist tan corto, mucho más no se podía pedir.

En resumen:
  • Sonido: 10 puntos. No quiero exagerar, pero nunca en un concierto al aire libre escuché un sonido mejor.
  • Duración: 5.50 puntos. Trece temas, una hora treinta minutos, es un tiempo que está relativamente bien. Aunque aquí estamos acostumbrados a largas sesiones de música.
  • Lista de temas: 9 puntos. Buenísimas canciones, aunque hubiera pedido más de Strays. Por ejemplo "Just Because".
  • Locación: 9 puntos. Aunque bastante alejada de la urbanización, como el ya vapuleado escenario de Costanera Sur, el lugar era pequeño pero muy cómodo. Además, al ser un anfiteatro, contaba con gradas para el que se quería sentar; y se veía muy bien desde allí.
  • Actitud de la banda: 9 puntos. Muchas ganas y actitud demostradas de parte de Farrell. A Navarro me lo imaginaba más "demostrativo" de lo que estuvo.
  • Actitud del público: 7.50 puntos. Se nota que se esperó a esta banda por veinte años, mucho apoyo al grupo, cantito de feliz cumpleaños a Farrell (52 pirulos, el muy turro) y coreo en todas las canciones. Sin embargo, al ser un evento gratuito, había muchos ahí que no sabían ni de qué se trataba (compañía de un servidor incluida).
  • Emoción personal: 6.50 puntos. Jane's Addiction no es de mis bandas de cabecera, ni mucho menos. Aunque tenía una curiosidad especial por ver qué presentaba este fantástico grupo.
  • Total: 8.50 puntos. Realmente fue un gran concierto el que dieron los californianos el jueves pasado. Con un sonido perfecto y una puesta en escena increíble. Para acordarse a fin de año al momento de hacer las listas de los mejores conciertos.

Para el que lo quiere, dejo el enlace al concierto completo de Jane's Addiction el 31/03/2011 en Argentina.

Fotos: Rolling Stone, Rock and Pop.