sábado, 23 de octubre de 2010

Pepsi Music - Fecha 3 - Green Day | 22/10/2010

Luego de una primer fecha muy buena en cuanto a calidad musical pero pésima en cuanto a su organización, ayer viernes 22 de octubre continuó con la tercer fecha el festival Pepsi Music en Buenos Aires; y esta vez traía a una banda que tenía ganas de ver desde mi adolescencia, pero que luego fui perdiendo el interés por ella: Green Day, los "punks" californianos que ya llevan 20 años de carrera y hacía doce que no se pasaban por nuestro país.

Una banda que se hizo masivamente conocida gracias a sus dos últimos trabajos discográficos - American Idiot (2004, Reprise Records) y 21st Century Breakdown (2009, Reprise Records) -  y que tal vez algunos tildan de comercial y "vendida" (entre los que me incluyo) pero que, en ocasiones como la de ayer, demuestran que son una gran banda de rock.

Empezemos con los detalles:

- Massacre -


Nunca había tenido la oportunidad de ver al "gordo" Wallace y compañía en vivo; aunque no soy muy fanático de su música, siempre me cayeron bien. Entonces ésta, al no ser la oportunidad perfecta porque en un festival nunca es bueno "debutar" con una banda en vivo, era una linda chance para sacarme la duda de si eran lo que la mayoría de comentarios decían o no. Y la verdad que estuvieron bastante bien.

Luego de la triste experiencia con el sonido que tuve en la Fecha 1 del festival, y después de los primeros temas de Massacre, tenía un mal presentimiento de cómo iba a salir todo. Pero después de "Plan B: anhelo de satisfacción" (tema que muchos creen pertenece a Catupecu Machu, pero no es así) y de "La Respuesta es Fácil" la cosa fue mejorando bastante. Wallace se confirma como uno de los mejores frontman nacionales con esos chistes irónicos entre canciones y canciones, con esa pinta de impresentable con que sale a escena y con esa voz demasiado dulce para una persona de su porte.

La verdad que me gustó mucho lo que hizo Massacre tocando tanto sus mayores éxitos de los '90 como los nuevos. Me quedo con "La Octava Maravilla" y "La Reina de Marte" como los momentos más altos del recital.

Nota: 7. Muy bien.

 - Green Day - 


A las 21.30 hs puntualmente salía a escena la banda de California luego de un breve interludio de un hombre disfrazado de conejo borracho que bailaba "YMCA" de los Village People (es cierto, no estaba drogado eh!). Y la palabra que definiría perfectamente toda la actuación de los Green Day anoche sería sorprendente; tanto en el buen como en el mal sentido de la misma. Y paso a explicar.

Primero me sorprendió, aunque a un espectador un poco más astuto no debiera haberlo hecho, la cantidad de niños/as, quinceañeros/as que asistieron al show. En un momento me sentí que estaba en un recital de High School Musical. ¿Tan famosos se hicieron los Green Day entre la gente más joven del país? Nunca lo hubiera pensado, pero se ve que me perdí una parte de la vida musical de los californianos que los acercó mucho a este público. Claro, esa etapa de la banda debe ser la misma etapa en que yo me alejé un poco de ellos; nunca demasiado, escuché todos sus discos que salieron desde 1994 en adelante.

La segunda sorpresa que me llevé, y aquí cargo yo con toda la culpa ya que por unos años perdí de vista a esta gran banda de punk californiano, fue cuando en lugar de los tres Green Day de siempre los que salieron a escena fueron seis personas; los tres fundadores y tres más que se repartían guitarra rítmica, guitarra líder, teclados, saxofón y demás. Yo esperaba una banda punk común y corriente y me encontré casi con una orquesta.

Y en tercer lugar, lo que más me sorprendió fue el show en sí. La verdad no esperaba pasarla tan bien en un recital de estos tipos. Hubo de todo, todo lo que en un gran concierto no puede faltar, a saber:
  1. Tres horas de música continua (terminó 12.30 de la noche con Billie Joe, el cantante, solo con la guitarra),
  2. Todo tipo de temas (los comerciales, por los que todos esos adolescentes estaban ahí, los antiguos éxitos, por los que todos los viejos punks arruinados estábamos ahí y hasta covers de grandes bandas de la historia del Rock, con los que todo el público festejaba),
  3. Fuegos artificiales y explosiones de cañones,
  4. Juegos con la gente. Subieron más de cuatro personas del público al escenario en distintos momentos (algo impensado en un show de una gran banda como ésta). Una chica que se lo "comió" a Billie Joe, otra chica que cantó "Longview" a pedido de BJ y se llevó su guitarra de regalo, un pibe que subió a continuar esa misma canción y terminó en "culo" y tirándose sobre el público, un niño de unos 10 años al cual BJ quería exorcizar en inglés, pero el pobre mocoso no entendió la humorada,
  5. Lanzamiento de agua con manguera, remeras con "lanzaremeras" (no se si existe esa palabra), papel higiénico, etc,
  6. Un sonido muy bueno, que me hizo olvidar todo lo que insulté a Pepsi y todos sus amigos la fecha pasada,
  7. Un romance, seguramente ficticio, de Green Day para con la Argentina. Frases como "You're the best singers in the world", "Argentina is our new home" o "This is the best show in our fucking lives" a este viejo zorro de los recitales ya no le producen nada, pero a cada una de estas declaraciones le seguía un clamor popular ensordecedor por parte del público,
  8. Una entrega total y un buen humor por parte de toda la banda, hasta de los desconocidos ayudantes, que dejaron todo ahí arriba.
Green Day - Song of the Century+21st Century Breakdown+Know Your Enemy - 22/10/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

La lista de temas fue completísima, para que ninguno se queje. Personalmente los momentos más emocionantes fueron con la bandera verde de fondo (iba cambiando según el momento del show) en los que se marcaron casi una hora de viejos éxitos buenísima, con "Burnout" y "She" (en la que volví a hacer un mosh después de muchos años) como puntos altísimos.

En resumen:
  • Sonido: 9 puntos. De principio a fin, de alta calidad. ¿Habrán leído los del Pepsi mi crítica anterior?
  • Duración: 10 puntos. Tres horas de show en un festival no se ven todos los días
  • Lista de temas: 9 puntos. En tres horas no puede faltar nada. Tal vez tiraron demasiado de los temas comerciales al principio, pero después se reivindicaron (hasta tocaron "Blitzkrieg Bop", ¡buenísimo!)
  • Locación: 1 punto. Ya la clasifiqué la fecha pasada, pero no voy a dejar de quejarme. A la salida me dolían los pies como nunca y cuando me acordé todo lo que tenía que caminar hasta la civilización me quería morir.
  • Actitud de la banda: 9 puntos. Mucha energía, muchas ganas, muy buen humor, riéndose de sí mismos todo el tiempo. Tal vez demasiada pose "Argentina son los mejores", pero bueno son tribuneros.
  • Actitud del público: 6 puntos. No me gustó que en la parte que yo estaba más emocionado (en las viejas canciones) la gente estaba un poco fría. Pero puede ser todo cuestión de ego personal, no lo niego.
  • Emoción personal: 8 puntos. Solo asistí al show para ver una de las bandas que marcaron mi pre-adolescencia, pero que en el último tiempo dejé de lado. Así que no estaba muy emocionado. Pero el show me cerró la boca.
  • Total: 7.50 puntos. Absolutamente sorprendente.
En esta oportunidad, al cierre de este post no encontré el link de descarga con el recital. Si alguien lo consigue que avise.

Fotos: Esta vez no llevé la cámara. greenday.com. pepsimusic.com

viernes, 15 de octubre de 2010

Pepsi Music - Fecha 1 - Rage Against The Machine | 13/10/2010

Después de tantas idas y vueltas, después de tantas denuncias en el barrio de Núñez que hicieron peligrar la realización de otro festival musical en Buenos Aires, después de tantas bandas paralelas que crearon varios de los integrantes de las bandas que estuvieron en Costanera Sur. Después de todo esto, el pasado miércoles arrancó el Pepsi Music 2010, uno de los principales festivales de música que se realizan en el país, pese a quien le pese.

Para no aburrir a nadie con mis interludios paso directamente a detallarles lo que vi yo en este gran show del entretenimiento. Y digo bien del entretenimiento porque creo que al marketing y al consumismo facilista es a lo que apunta la gente de esta gaseosa cola, junto con gran parte del sector productivo musical actual (los anteojitos 3D que regalaron me dan la razón). Si no, de otra forma no se entiende cómo organizan un recital a 15 cuadras de la zona urbana y aún así, estando a 30 metros del escenario, podía hablar con mis amigos tranquilamente mientras la banda estaba tocando; o cómo colocan un escenario (pequeño por no decir otra cosa) en una zona poblada de árboles; etc, etc. El que lo desee puede saltarse directamente a la parte del resumen, pero no sean así, leanmé.

 - Lovorne -



Llegué a eso de las 19:45 a Costanera Sur, después de unas breves discusiones urbanísticas, y en el escenario principal estaba tocando un extraño pelado solo con su guitarra; como faltaba un ratito para que empiece Queens of the Stone Age y a lo lejos se escuchaba una música reconocida, nos dirijimos hacía allí.

La primera impresión que tuve fue "¡esto es una falta de respeto!". Voy a tratar de describir la situación y espero que mis fallas literarias no me traicionen ahora. Dentro de lo que parecía una carpa tipo iglú de las que se llevan a la playa había cuatro personas, unas cincuenta aproximadamente viendo lo que las otras cuatro hacían y como a veinte metros más allá una especie de juego de feria popular para que el público toque instrumentos de percusión cual batucada brasilera. Entonces, imaginese usted querido lector incisivo a montones de jovenes queriendo hacer una murga al lado de una banda que quería hacer solamente un poco de rock; patético.

En cuanto a Lovorne (la banda del hijo de Pappo, como se la conoce habitualmente) solo vi unos cuantos temas, que me sonaron muy a los inicios del Carpo en el mundo del rock 'n' blues, cosa que siempre es bienvenida. Además hicieron algunas canciones famosas de Napolitano que sentaron muy bien en el público.

Nota: Va a ser injusta porque solo escuché cinco temas, pero un 7 aprobatorio sienta más que bien.

 - Queens of the Stone Age -


Puntualmente a las 20.00 hs., luego de que Luciano terminara de cantar "Ruta 66" aparecieron en el escenario principal los californianos Queens of the Stone Age que con el colorado (cada vez más canoso) Josh Homme a la cabeza, hicieron lo que pudieron contra un sonido y un clima que no ayudó en nada.

Arrancaron con su locura de canción llamada "Feel Good Hit of the Summer" y ya cuando iban por el cuarto tema se largo una lluvia molesta que por momentos paraba, pero que nunca dejó de estorbar. Estas cosas, digan lo que me digan, restan mucho a un concierto.

El plato fuerte del show de los punteros del Stoner Rock fue, en mi opinión, el díptico formado por "Go With the Flow" y "No One Knows" que hicieron al final; casi épico. La verdad que me parecieron muy profesionales; ya que como dije antes, a pesar de las adversidades y de saber que el público no se presentaba ahí especialmente para verlos a ellos, dieron todo de sí para que la cosa salga lo mejor posible; eso es de agradecer.

Nota: A pesar del sonido para atrás, la pasé bastante bien. Aunque demasiado corto en cuanto a la duración, un 7.50 sería justo. Me quedé con las ganas de saber qué tocaba el tipo que parecía un teclado pero de un metro de ancho ¿alguno sabe?

 - Los Natas -


¿Cómo seguir después de tanto rock desértico? Y la respuesta era obvia. En el escenario 2 a eso de las 21.00 hs. aparecieron los stoners argentinos (no confundir con Stones) y dieron muestra de su calidad musical y su amplio margen de "cuelgue" que los sitúa dentro de los más psicodélicos del país.

Me gustan Los Natas, me caen bien, escucho sus discos y los fuí a ver en alguna que otra oportunidad; pero todos sabemos que no son una banda "festivalera" (y eso que lo intentaron). Sus largos temas de doce minutos, sus largas intros sin voz y su ya mencionado cuelgue musical no son para estos festivales multitudinarios en los que la gente solo quiere saltar y que le den machaque y machaque. Llamenme prejuicioso, pero es así. Y más mientras me estaba cayendo una llovízna en la cabeza que ya empezaba a fastidiarme.

Lo mejor, como siempre "Meteora". ¡Qué gran tema, Dios!

Nota: un 6, lo suyo no es esto chicos. Si preparan una fecha en un lugar más chico y tranquilo yo voy.

 - Rage Against the Machine -


Corría el año 1994 cuando se rumoreaba que RATM (por sus siglas) iba a venir a dar un concierto gratuito a la Argentina en apoyo a la causa de las Madres de Plaza de Mayo. No se bien lo que pasó (De la Rocha se quebró una pierna o algo así) pero eso no se dió. Voy a ser sincero y no diré que estaba loco por verlos en ese momento ni que eran mi grupo favorito, pero me llamó la atención el suceso. Luego en el año 2000 todo el mundo se enteraba de la disolución de uno de los grupos de rock alternativo más distintivos. Ahí sí el no haberlos podido ver en vivo me produjo una molestia. Por eso, el día que me enteré que venían (y encima junto a QotSA) me emocioné mucho y ni bien se pusieron en venta las entradas las traté de conseguir.

A pesar de eso, no me esperaba "EL" concierto de rock de mi vida, ni que me sorprendan a estas alturas. Por eso el recital superó mis espectativas, aunque hubo "detalles" que no consiguieron que me vaya de ahí feliz. A saber:

Ya comenté más arriba que venía muy fastidiado por el clima, la paupérrima organización del festival, la cantidad de gente y demás cosas que suman al momento de ver un concierto. Salieron a escena los de Los Ángeles pasadas las 22.15 hs. (acá la puntualidad se fue a los caños) con un ruido de sirena ensordecedor y la bandera del Ejército Zapatista levantandose de fondo, actitud que seguiría a lo largo de todo el show. Arrancaron con "Testify" y ya ahí Tom Morello (guitarra) se iba perfilando como la estrella de la noche, algo así como un arquero que tapa todo lo que le llega.

Él fue una de las cosas que me salvó el show, haciendo punteos con el plug-in del cable de la guitarra, tocando riffs con las partes de las cuerdas que están antes de la cejilla o desafinando una cuerda, haciendo "ruidos" imposibles con esa pedalera que me imagino debe ser inmensa. De Zack De La Rocha (voz) no voy a hablar mucho, nunca me entusiasmó demasiado como vocalista aunque no puedo negar que su entrega y energía arriba del escenario fueron ejemplares. Pero RATM siempre fue una banda de la que canté más sus partes instrumentales que las vocales (aunque sea por fonética), el californiano no tiene melodía para cantar, pero le pone todas las ganas.

Lo mejor, la lista de temas. No sobró ni faltó nada, hasta se dieron el lujo de salir y volver a escena para hacer "Freedom" y "Killing in the Name" donde todo Costanera Sur se puso a saltar. El final épico con la lluvia que para ese momento ya era torrencial entre el público y la banda fue memorable.

Rage Against the Machine - Killing in the Name - 13/10/2010 Bs. As. | Fuente: Youtube

Nota: Un 7.50. Tom Morello, auqnue sea un "tribunero" se perfila como un semi-ídolo musical de quien escribe estas líneas.

En resumen:
  • Sonido5 puntos. Empezó muy mal y nunca llegó a solucionarse del todo. Por momentos, no se si por el clima, se perdía completamente desde el lugar donde yo estaba parado.
  • Duración5 puntos. Queens of the Stone Age una hora (no me alcanza) y Rage Against the Machine una hora y media cuando se juraba y se perjuraba que iban a tocar 2 hs. Pero en un festival más que eso no se puede pedir, creo.
  • Lista de temas7.50 puntos. Tanto QotSA como RATM tocaron todos los clásicos de sus respectivas discografias, cosa que está perfecto. Tal vez faltó algo más de Queens...
  • Locación1 punto. Como ya dije más arriba, costó horrores llegar al lugar (tengan en cuenta que ningún transporte público llega hasta esa parte de la ciudad) y si encima la excusa era para poder escuchar el recital con más potencia, no les salió nada bien.
  • Actitud de la banda10 puntos. Las dos bandas internacionales estuvieron muy profesionales, no importándoles (o no dándose cuenta) del tema del sonido y siguiendo para adelante con todas las pilas. Personalmente me disgustó un poco la actitud demasiado "socialista" de Zack De La Rocha.
  • Actitud del público5 puntos. No se como se vivió delante, pero cerca del espacio VIP me sentía que no estaba en un recital de rock. Además, en el turno de la banda de Homme el público fue demasiado displicente.
  • Emoción personal: 7 puntos. Creo que tenía más emoción cuando me enteré que venían que una vez que estuve ahí.
  • Total6 puntos. La organización dejó mucho que desear, pero las bandas hicieron lo imposible para que el show esté a la altura.
Dejó acá el link "ilegal" de siempre con el audio del concierto de Rage Against The Machine grabado de la Rock and Pop.


Fotos: A. Saladino, ba-marte